Lorsque nous commençons à écrire, la plupart d’entre nous ont une compréhension préalable des outils nécessaires pour transmettre notre vision, notre concept ou notre idée aux lecteurs.
Donc, si vous êtes un lecteur assidu depuis un certain temps, il peut sembler relativement simple de prendre ce que vous savez et de l’appliquer à vos articles. Puisque l’école nous a déjà appris les rudiments de l’orthographe et de la grammaire, en plus d’un vocabulaire raisonnablement bon, nous pouvons maintenant les développer et développer quelque chose nous-mêmes.
Par conséquent, maintenant que nous avons l’essentiel absolu, il ne nous reste que les éléments d’écriture, abordés ci-dessous :
Premièrement, un écrivain compétent organise ses idées d’une manière logique et fluide du début à la fin de l’essai, de l’article ou du rapport. Le sujet présente le point central ou l’argument que l’auteur souhaite déconstruire tandis que chaque section suivante, telle que l’introduction, le corps et la conclusion, expose le concept.
Sur cette note, un travail écrit peut contenir plusieurs sous-thèmes ou sous-titres en fonction des différentes couches que l’écrivain a l’intention d’explorer. De plus, un excellent rédacteur se concentre sur le développement de paragraphes pour assurer une présentation organisée et une lisibilité sans effort. Idéalement, chaque paragraphe devrait contenir une phrase d’ouverture liée au sujet, des lignes de soutien et une conclusion.
Le deuxième point sur lequel vous devez vous concentrer est d’utiliser un langage concis et approprié sans être répétitif, vague ou verbeux. Les rédacteurs peuvent atteindre ce niveau de précision en modifiant constamment leur travail pour éliminer le jargon, l’utilisation d’un vocabulaire complexe, les mots inutiles et les informations redondantes.
Par exemple, des phrases comme « terrible tragédie », « pour » ou « de couleur rouge » peuvent être évitées car elles n’ajoutent pas de valeur à une phrase. En outre, il est important que les écrivains parcourent à plusieurs reprises leurs articles pour supprimer les phrases alambiquées qui détournent ou s’éloignent de l’argument principal et confondent les lecteurs.
En dehors de cela, la lisibilité et l’élégance sont deux facteurs clés que les rédacteurs doivent maintenir afin que les lecteurs puissent naviguer de manière transparente entre les mots, les phrases et les paragraphes. De plus, l’utilisation de la voix active est essentielle dans une phrase pour faire des remarques directes et claires car la voix passive introduit souvent de l’ambiguïté. Tout en assurant la clarté, une bonne écriture incorpore également des mots appropriés et des phrases correctement construites qui traduisent le processus de pensée de l’écrivain.
Le style est essentiel à une écriture éloquente car il détermine si les lecteurs restent intéressés par le travail ou ne seront pas dérangés pour tourner une autre page. Par conséquent, le style de l’écrivain est souvent qualifié de “voix” de l’écrivain, en particulier pour une pièce de fiction. Cela étant, le ton, l’humeur, la structure de la phrase, le rythme et la voix narrative relèvent également du style.
N’importe quel style peut être développé et affiné avec la pratique, et ils peuvent apparaître distinctifs dès le premier mot écrit sur papier. Donc, fondamentalement, la façon dont vous écrivez et vous exprimez est votre style. De plus, en tant qu’écrivain, vous avez la liberté créative de changer et d’expérimenter différents styles en fonction d’un genre particulier.
De toute évidence, écrire un polar ou un thriller policier peut exiger une approche et un style différents de l’écriture d’une romance gothique ou de science-fiction. Certains d’entre nous ont un océan d’idées à explorer dans un seul style, tandis que d’autres apprécient la diversité de la création de styles différents.
La caractéristique d’un travail parfait est qu’il ne comporte aucune erreur d’orthographe, de grammaire ou de frappe. Un rédacteur attentif éditera et relira pendant qu’il traite les paragraphes pour s’assurer qu’il n’y a pas d’erreurs stupides et d’erreurs qui altèrent le sens d’une phrase. Ils éliminent également les erreurs grammaticales car elles réduisent la qualité d’un travail écrit.
De plus, l’utilisation d’argots et d’expressions familières dans certains cas peut indiquer un manque de maîtrise de la langue, de sorte que les écrivains devraient idéalement éviter de les utiliser dans leurs copies.
Le cinquième et dernier point de contrôle est la livraison ! La manière dont vous présentez vos idées, vos pensées et vos perceptions doit faire mouche à chaque fois. Si vous voulez que les lecteurs ressentent ce que vous vivez, vous devez donner du punch à votre écriture et la livrer au bon moment.
De plus, vous devez faire attention à l’accumulation car cela garantit que vos lecteurs deviennent et restent accrochés. N’ennuyez pas les lecteurs avec des détails redondants ou ne les emmenez pas dans des endroits non pertinents juste pour la variété et la complexité. Il est important que vous piquez leur curiosité et que vous les ameniez à des profondeurs plus intéressantes dans le scénario.
Si vous gardez ces points à l’esprit lors de l’écriture, vous pouvez créer une lecture convaincante pour votre public. De plus, maintenant que nous avons couvert les bases, nous aimerions partager quelques mots supplémentaires avec les auteurs d’histoires.
La structure de l’histoire est l’un des principaux éléments de l’écriture sur lequel vous devez vous concentrer car elle intègre intrinsèquement l’intrigue et les arcs des personnages. Vous devez concevoir la structure de la narration d’une manière suffisamment engageante, attrayante et passionnante pour attirer les lecteurs jusqu’à la fin.
Vous voudrez peut-être commencer et garder l’histoire dans le présent, ou commencer dans le passé et aller de l’avant, éclairant progressivement le sens et la progression de l’histoire. Que vous mainteniez ou non un ordre chronologique, vous devez faire attention à l’heure et au lieu afin de pouvoir présenter les informations de manière logique.
De plus, la conception structurelle est intrinsèque aux histoires courtes et parfois aux pièces plus longues. Plus le récit est complexe, plus il faut faire attention à la structure. Sinon, vous risquez de faire beaucoup de réécriture si à mi-parcours, vous perdez le fil, vous désengagez de l’intrigue ou préférez présenter l’histoire dans un cadre différent.
Les points de vue sont généralement déterminés par le type d’histoire, parfois par les attentes des lecteurs ou du genre, et parfois par souci de clarté. Une histoire simple sur quelques personnages, ou des événements dont un seul personnage a été témoin, peut avoir l’histoire racontée d’un point de vue.
Cependant, à mesure que l’intrigue s’épaissit, des points de vue limités ou des événements se produisant uniquement du point de vue du protagoniste deviennent de moins en moins attrayants. Les histoires complexes à plusieurs personnages et les textes avec différents scénarios parallèles doivent nécessairement avoir une structure bien conçue et des points de vue de plusieurs personnages facilement discernables pour transmettre toutes les informations aux lecteurs.
Cela étant dit, il n’y a pas de bien ou de mal lorsqu’il s’agit de représenter des points de vue dans la narration – ce qui compte le plus, c’est ce qui convient le mieux à l’histoire. Par conséquent, vous devez avoir toutes les perspectives disposées clairement dans votre tête afin de pouvoir les aligner dans l’histoire pour ajouter plus de sens à l’intrigue.
Cela peut sembler une évidence, mais nous voulons simplement souligner à quel point il est important de raconter une histoire. En fin de compte, ce sont les personnages qui feront en sorte que les lecteurs continuent de tourner les pages. Une intrigue unique peut rendre les lecteurs accros, mais généralement, c’est l’histoire humaine, leur connexion et leur empathie pour les personnages qui les incitent à lire.
Pour créer des personnages en chair et en os, vous devez avoir un intérêt et une curiosité sincères pour les gens. Vous devez observer le comportement humain, la nature et leurs réactions aux événements extraordinaires de leur vie. Vous devez approfondir la psyché humaine et comprendre la complexité des émotions et des sentiments.
En fin de compte, les personnages bien dessinés sont des personnes, et ils sont, comme toute autre personne, chargés de leurs expériences passées et de la façon dont ces expériences les ont touchés. Ils ont des êtres chers, des défauts, des forces, des opinions, des intérêts et leurs caractéristiques innées.
Par conséquent, engager les lecteurs avec vos personnages signifie les laisser entrer, leur permettre d’explorer le monde des personnages et peut-être les aimer un peu ou beaucoup. Par-dessus tout, les personnages doivent faire un voyage à travers votre histoire.
Il doit y avoir un sentiment de progression où les lecteurs se sentent en phase avec les personnages et se promènent avec eux alors qu’ils traversent différentes situations de leur vie.
L’écriture est comme une partie de plaisir une fois que vous avez appris à incorporer tous ces éléments dans votre texte. Mais encore une fois, vous ne pouvez devenir un sorcier avec des mots que lorsque vous vous entraînez suffisamment et que vous affinez vos compétences.
De plus, tous les bons écrivains trouvent l’inspiration dans les livres, les magazines, la littérature électronique et d’autres textes pour élever leur façon de penser et de rédiger leurs pensées. Gardez donc votre habitude de lecture pour débloquer des trésors littéraires sous toutes leurs formes – imprimées ou électroniques.
Sur cette note, nous espérons que nous pourrons vous aider à comprendre les subtilités de l’écriture. Maintenant que vous avez lu ce guide, nous voulons que vous maniez le stylo et que vous racontiez une histoire avec tous les éléments essentiels à bord qui peuvent charmer les lecteurs dès le départ.
Jusqu’à la prochaine fois!