8 elementi di base della scrittura

Quando iniziamo a scrivere, la maggior parte di noi ha una conoscenza preliminare degli strumenti necessari per trasmettere la nostra visione, concetto o idea ai lettori.

Quindi, se sei un avido lettore da un po’, può sembrare relativamente semplice prendere quello che sai e applicarlo ai tuoi pezzi. Poiché la scuola ci ha già insegnato i rudimenti dell’ortografia e della grammatica, oltre a un vocabolario ragionevolmente buono, ora possiamo basarci su di essi e sviluppare qualcosa da soli.

Pertanto, ora che abbiamo l’essenziale assoluto, ci lascia solo con gli elementi di scrittura, discussi di seguito:

Corretta organizzazione e paragrafo 

In primo luogo, uno scrittore capace organizza le proprie idee in modo che scorrano logicamente e senza intoppi dall’inizio alla fine del saggio, dell’articolo o del rapporto. L’argomento presenta il punto centrale o l’argomento che lo scrittore vuole decostruire mentre ogni sezione successiva, come l’introduzione, il corpo e la conclusione, espone il concetto.

In quella nota, un’opera scritta può contenere più sottoargomenti o sottotitoli a seconda dei diversi livelli che lo scrittore intende esplorare. Inoltre, uno scrittore eccellente si concentra sullo sviluppo del paragrafo per garantire una presentazione organizzata e una leggibilità senza sforzo. Idealmente, ogni paragrafo dovrebbe contenere una frase di apertura relativa all’argomento, righe di supporto e una conclusione.

Chiarezza attraverso ogni frase

Il secondo punto su cui dovresti concentrarti è usare un linguaggio conciso e appropriato senza essere ripetitivo, vago o prolisso. Gli scrittori possono raggiungere questo livello di precisione modificando costantemente il proprio lavoro per eliminare il gergo, l’uso di un vocabolario complesso, le parole non necessarie e le informazioni ridondanti.

Ad esempio, frasi come “terribile tragedia”, “in ordine a” o “di colore rosso” possono essere evitate in quanto non aggiungono valore a una frase. Inoltre, è importante che gli scrittori esaminino ripetutamente i loro pezzi per rimuovere frasi contorte che sminuiscono o divagano dall’argomento principale e confondono i lettori.

A parte questo, la leggibilità e l’eleganza sono due fattori chiave che gli scrittori devono mantenere in modo che i lettori possano navigare senza problemi tra parole, frasi e paragrafi. Inoltre, l’uso della voce attiva è vitale in una frase per fare punti diretti e chiari poiché la voce passiva spesso introduce ambiguità. Pur garantendo chiarezza, una buona scrittura incorpora anche parole appropriate e frasi adeguatamente costruite che trasmettono il processo di pensiero dello scrittore.

Creare e mantenere uno stile

Lo stile è essenziale per una scrittura eloquente in quanto determina se i lettori rimangono interessati al lavoro o non si prenderanno la briga di voltare un’altra pagina. Pertanto, spesso lo stile dello scrittore è anche definito come la “voce” dello scrittore, specialmente per un pezzo di fantasia. Stando così le cose, anche il tono, l’umore, la struttura della frase, il ritmo e la voce narrante rientrano nell’ambito dello stile.

Qualsiasi stile può essere sviluppato e perfezionato con la pratica e possono apparire distintivi dalla prima parola messa sulla carta. Quindi, in pratica, il modo in cui scrivi ed esprimi te stesso, è il tuo stile. Inoltre, come scrittore, hai la libertà creativa di cambiare e sperimentare stili diversi per adattarli a un particolare genere.

Ovviamente, scrivere un giallo o un thriller poliziesco può richiedere un approccio e uno stile diversi dalla scrittura di un romanzo gotico o di fantascienza. Alcuni di noi hanno un oceano di idee da esplorare in un unico stile, mentre altri apprezzano la diversità di creare stili diversi.

Eliminazione degli errori comuni in termini di paragrafo

Il segno distintivo di un lavoro perfetto è che non ha errori di ortografia, grammaticali o di battitura. Uno scrittore attento modificherà e correggerà le bozze mentre elabora i paragrafi per assicurarsi che non ci siano errori stupidi ed errori che alterano il significato di una frase. Eliminano anche gli errori grammaticali in quanto riducono la qualità di un lavoro scritto.

Inoltre, l’uso di slang ed espressioni colloquiali in alcuni casi può indicare una mancanza di padronanza della lingua, quindi gli scrittori dovrebbero idealmente evitare di usarli nelle loro copie.

Fornire il pugno giusto

Il quinto e ultimo checkpoint è la consegna! Il modo in cui esponi le tue idee, i tuoi pensieri e le tue percezioni dovrebbe colpire ogni volta nel segno. Se vuoi che i lettori sentano ciò che stai vivendo, allora devi mettere un pugno nella tua scrittura e consegnarlo al momento giusto.

Inoltre, devi prestare attenzione all’accumulo in quanto ciò garantisce che i tuoi lettori rimangano agganciati. Non annoiare i lettori con dettagli ridondanti o portarli in viaggio in luoghi irrilevanti solo per amore della varietà e della complessità. È importante stuzzicare la loro curiosità e guidarli verso profondità più interessanti all’interno della trama.

Se tieni a mente questi punti mentre scrivi, puoi creare una lettura avvincente per il tuo pubblico. Inoltre, ora che abbiamo coperto le basi, vorremmo condividere qualche parola in più con gli scrittori di storie.

La struttura della storia

La struttura della storia è uno degli elementi principali della scrittura su cui devi concentrarti poiché incorpora intrinsecamente la trama e gli archi dei personaggi. Dovresti progettare la struttura della narrazione in modo che sia abbastanza coinvolgente, attraente ed eccitante da attirare i lettori fino alla fine.

Potresti voler iniziare e mantenere la storia nel presente, oppure iniziare nel passato e andare avanti, illuminando gradualmente il significato e la progressione della storia. Indipendentemente dal fatto che tu mantenga o meno un ordine cronologico, devi prestare attenzione all’ora e al luogo in modo da poter presentare le informazioni in modo logico.

Inoltre, il design strutturale è intrinseco ai racconti brevi e talvolta a pezzi più lunghi. Più complessa è la narrazione, maggiore è la cura da prestare alla struttura. Altrimenti, potresti finire per fare molte riscritture se a metà strada perdi il filo, ti allontani dalla trama o preferisci presentare la storia in una cornice diversa.

Punti di vista

I punti di vista sono generalmente accertati dal tipo di storia, a volte dalle aspettative dei lettori o dal genere, e talvolta per amore di chiarezza. Una storia semplice su pochi personaggi, o eventi testimoniati da un singolo personaggio, può avere la storia narrata da una prospettiva.

Tuttavia, man mano che la trama si infittisce, i punti di vista limitati o gli eventi che si verificano solo dal punto di vista del protagonista diventano sempre meno attraenti. Storie complesse, con più personaggi e testi con diverse trame parallele dovrebbero necessariamente avere una struttura ben progettata e punti di vista di più personaggi facilmente distinguibili per trasmettere tutte le informazioni ai lettori.

Detto questo, non c’è giusto o sbagliato quando si tratta di rappresentare i punti di vista nella narrazione: ciò che conta di più è ciò che meglio si adatta alla storia. Pertanto, devi avere tutte le prospettive disposte chiaramente nella tua testa in modo da poterle allineare nella storia per aggiungere più significato alla trama.

Personaggi e Caratterizzazione

Questo può sembrare un gioco da ragazzi, ma vogliamo solo sottolineare quanto sia importante mentre si racconta una storia. In definitiva, sono i personaggi che faranno in modo che i lettori continuino a girare le pagine. Una trama unica potrebbe catturare i lettori, ma di solito è la storia umana, la loro connessione e l’empatia per i personaggi, che li fa continuare a leggere.

Per creare personaggi in carne e ossa, devi avere un genuino interesse e curiosità per le persone. Devi osservare il comportamento umano, la natura e le loro reazioni a eventi straordinari della loro vita. Devi approfondire la psiche umana e comprendere la complessità delle emozioni e dei sentimenti.

Alla fine della giornata, i personaggi ben disegnati sono persone e, come ogni altra persona, sono carichi delle loro esperienze passate e del modo in cui queste esperienze hanno avuto un impatto su di loro. Hanno persone care, difetti, punti di forza, opinioni, interessi e le loro caratteristiche innate.

Pertanto, coinvolgere i lettori con i tuoi personaggi significa farli entrare, permettere loro di esplorare il mondo dei personaggi e magari piacergli un po’ o molto. Soprattutto, i personaggi dovrebbero fare un viaggio attraverso la tua storia.

Deve esserci un senso di progressione in cui i lettori si sentono in sintonia con i personaggi e fanno una passeggiata con loro mentre attraversano diverse situazioni della loro vita.

Conclusione

Scrivere è come una passeggiata una volta che hai imparato a incorporare tutti questi elementi nel tuo testo. Ma poi di nuovo, puoi diventare un mago con le parole solo quando ti eserciti abbastanza e affini le tue abilità.

Inoltre, tutti i bravi scrittori trovano ispirazione da libri, riviste, letteratura elettronica e altri testi per elevare il loro modo di pensare e scrivere i loro pensieri. Quindi tieni il passo con la tua abitudine di lettura per sbloccare tesori letterari in tutte le forme: stampati o elettronici.

In quella nota, speriamo di poterti aiutare a comprendere le complessità della scrittura. Ora che hai letto questa guida, vogliamo che tu maneggi la penna e crei una storia con tutti gli elementi essenziali che possono affascinare i lettori fin dall’inizio.

Fino alla prossima volta!