Tipi di grafica

La progettazione grafica prevede l’utilizzo di composizioni visive per comunicare pensieri e idee al pubblico di destinazione. Attraverso immagini, tipografia, colore e toni, si trasmettono messaggi alle masse.

Esistono diverse forme di design grafico e, sebbene molti dei tipi si sovrappongano, per ciascuno sono richieste competenze specifiche. Inoltre, un grafico non può limitarsi a una sola forma d’arte. Deve avere una chiara comprensione di ogni tipo di design e quindi inculcare le conoscenze richieste nel suo lavoro.

Di seguito abbiamo elencato i tipi di design grafico. Continua a leggere per saperne di più…

Ambiente Graphic Design

Questo è un tipo di design grafico che mira a connettere gli esseri umani a determinati luoghi migliorando la loro esperienza complessiva. Viene fatto cercando di rendere lo spazio più attraente e memorabile, oltre che più facile da navigare.

La progettazione grafica ambientale coinvolge murales, spazi per eventi e conferenze, mostre museali e interni di negozi al dettaglio, solo per citarne alcuni.

Immagina di trovarti in una stazione della metropolitana e di cercare indicazioni per sapere dove ti trovi esattamente. I cartelli sul muro spiegheranno la tua posizione e mostreranno le indicazioni per l’uscita più vicina. Senza saperlo, hai sperimentato la magia della progettazione grafica ambientale.

Inoltre, i punti di riferimento e i segnali visivi fanno parte di questa categoria in quanto aiutano le persone a capire dove si trovano senza alcun segno di confusione.

Il design grafico incontra il design architettonico, degli interni, del paesaggio e industriale per formare la categoria del design grafico ambientale. Se vuoi perseguire questo campo, dovresti avere conoscenze sulla progettazione insieme all’architettura perché sono strettamente correlate.

Al giorno d’oggi, i display interattivi digitali sono entrati a far parte di questa categoria e continuano ad essere una scelta più popolare nella creazione di un’esperienza globale.

Progettazione grafica in movimento

Ciò implica semplicemente l’arte in movimento. Che si tratti di animazione, tipografia, immagini, video o audio, tutti questi effetti potrebbero essere utilizzati anche online in diversi tipi di media. Con l’aumentare della domanda di contenuti video, il motion graphic design è diventato un fenomeno più significativo.

Pubblicità, video, app, animazioni di siti Web, videogiochi e gif sono alcuni degli esempi più famosi di questa categoria. Il viaggio inizia prima creando storyboard che possono essere disegnati su carta o su supporto digitale. Questi vengono poi portati in vita attraverso video o immagini in movimento così come l’arte tradizionale.

Se questo ti interessa e potrebbe essere una possibile opzione di carriera, devi avere una conoscenza pratica della modellazione 3D, della codifica e del marketing. Il marketing è necessario qui perché la maggior parte dell’arte è legata all’acquisizione di più pubblico impressionandoli e assicurandosi che acquistino un prodotto o una merce.

Progettazione grafica dell’imballaggio

Quante volte vi è capitato di acquistare qualcosa solo perché la confezione è riuscita a colpirvi subito? Siamo stati tutti lì, e questo è quanto sia vitale il design grafico del packaging. È la prima cosa che le persone notano durante l’acquisto di un prodotto in quanto trasmette informazioni vitali sull’articolo, rendendolo uno strumento di marketing molto popolare.

Ogni bottiglia, lattina o borsa porta con sé la storia del marchio che rappresenta e il modo in cui questa storia viene presentata dipende da questi designer. Il compito principale dei designer è creare il concetto e realizzare progetti di simulazione di come presentarlo. Software come in-design vengono quindi utilizzati per produrre versioni pronte per la stampa, che vengono inviate a processori di stampa con conoscenze specialistiche.

Coloro che si occupano di progettazione grafica di imballaggi devono essere molto consapevoli delle attuali tendenze del mercato. Oltre a questo, devono anche impressionare venditori, clienti e produttori e soddisfare le loro richieste.

Progettazione grafica della pubblicazione

Ogni volta che prendi in mano un libro e fissi la copertina dal design accattivante, stai assistendo a un perfetto esempio di design di pubblicazione. Che si tratti di illustrazioni su libri, giornali, riviste o cataloghi, questa forma di progettazione grafica è fondamentale per influenzare i consumatori a prendere in mano il libro o la carta.

I grafici si consultano con editori ed editori per realizzare progetti dei layout con il tipo corretto di carattere, grafica, grafica, testo e illustrazioni.

Il processo è affascinante e stimolante poiché i designer devono comprendere correttamente il tono e le espressioni dell’autore o dell’editore. Può richiedere del tempo e molte modifiche per raggiungere il risultato desiderato.

I progettisti di pubblicazioni potrebbero essere freelance e far parte di un’agenzia editoriale. Potrebbero anche essere membri di agenzie creative in agenzie, che lavorano come partner di outsourcing.

Oggi c’è stato un aumento significativo delle pubblicazioni digitali. Pertanto, non ci si può limitare a progettare copie fisiche, ma esplorare anche grafica e illustrazioni per e-magazine ed e-book.

Progettazione grafica marketing e pubblicitaria

Hai visto un annuncio e l’hai correlato all’istante? L’annuncio è riuscito ad avere un impatto e a rimanere con te a lungo? Questo è ciò che riguarda il marketing e la progettazione grafica pubblicitaria. I contenuti visivi coinvolgono sempre i consumatori, quindi il lavoro dei grafici qui è piuttosto cruciale.

Le aziende di solito assumono agenzie per elaborare tattiche di marketing di successo per attingere al processo decisionale del gruppo target. Prima di creare contenuti accattivanti è necessaria una comprensione molto complessa delle persone e dei loro desideri, bisogni e desideri.

I designer lavorano con i responsabili del marketing, i proprietari dell’azienda e i direttori per creare strategie di marketing rivoluzionarie. Questi designer potrebbero far parte del team interno di una particolare azienda o far parte di un’agenzia digitale o pubblicitaria che l’azienda ha assunto.

Esempi cruciali di progettazione grafica di marketing sono poster, striscioni, cartelloni pubblicitari, annunci su riviste e giornali, banner e annunci accaparramento, immagini per siti Web e blog e presentazioni PowerPoint. Questo elenco non è esaustivo e include molto di più, principalmente annunci digitali oggi, che stanno avendo un enorme impatto sulle piattaforme dei social media.

Se vuoi intraprendere questa carriera come scelta professionale, avresti bisogno di eccellenti capacità di comunicazione e capacità di fare bene la ricerca. Inoltre, dovresti essere bravo nella risoluzione dei problemi e nella gestione del tempo.

Progettazione grafica dell’Identità Visiva

Cos’è un marchio? Se ci pensiamo, è come una relazione tra l’azienda o l’azienda e il pubblico di destinazione. Quando si cerca di formare l’identità del marchio, è necessario comunicare il tono, la personalità e l’essenza dell’organizzazione.

Insieme ad esso, l’impatto dovrebbe essere tale che l’identità del marchio si colleghi ai ricordi, alle emozioni e alle esperienze dei consumatori.

Questo è anche il lavoro dei grafici di identità visiva che si assicurano che gli elementi visivi dell’identità di marca comunichino le qualità del marchio che rappresentano. Questi designer creano tipografie, loghi, tavolozze di colori e librerie di immagini che raccontano la storia dei marchi.

Collaborano con le parti interessate del marchio per curare le linee guida visive o le guide di stile, e queste vengono seguite su tutti i mezzi. Ciò garantisce che vi sia una coerenza che viene mantenuta in tutti i progetti futuri.

Per essere un eccellente graphic designer di identità visiva, è necessario avere una buona conoscenza di tutti i tipi di design grafico per creare elementi di design per tutti i tipi di media. Insieme a questo, eccellenti capacità comunicative e competenze concettuali e creative sono essenziali per creare un’identità visiva.

web design

Tutto ciò che vedi su un sito Web, dal tipo di caratteri utilizzati alle immagini e alle illustrazioni, fa tutto parte del web design. A differenza del design grafico degli anni ’90, questo è relativamente nuovo e consiste in tutto ciò che è digitale.

Durante la progettazione di un sito Web, è necessario mantenere un equilibrio tra estetica e usabilità ottimale. I siti Web devono avere un aspetto accattivante da un lato e fornire all’utente i vantaggi di una facile operatività dall’altro.

Raggiungere un equilibrio perfetto non è un compito facile, ma questi designer sono addestrati a farlo. Una carriera nel web design ti implicherebbe per conoscere l’uso di UX e UI design. Inoltre, è necessaria una conoscenza pratica dei diversi tipi di progettazione grafica.

Fotoritocco/Photoshop Artist

Oggi molte organizzazioni di e-commerce hanno bisogno di fotografi ed editor di prodotti, e qui arriva il ruolo degli artisti del fotoritocco. Il software di fotoritocco viene utilizzato per giocare con le immagini digitali. Si possono aggiungere molti dettagli a questo per migliorare le immagini. 

Per essere un professionista in questo, dovresti avere una buona conoscenza di Photoshop e dei suoi strumenti e tecniche. Comprendere la stratificazione, l’unione di immagini e le composizioni di pixel è un aspetto essenziale qui. 

Conclusione

I grafici sono molto richiesti nei tempi attuali e la necessità sta aumentando con il fiorire dell’universo digitale. Se hai intenzione di imparare a progettare, questo sarebbe un buon momento per pensarci. Al giorno d’oggi, questa è un’opzione di carriera di successo che aspetta di essere esplorata. 

Progettare è divertente e uno dei campi più creativi là fuori. Se ti eccita, non pensare più, tuffati subito.