アブストラクトとイントロダクションの違い
3月 14, 2023
ブログの略語
3月 14, 2023

グラフィックデザインの種類


グラフィックデザインには、視覚的な構成を使用して、考えやアイデアをターゲットオーディエンスに伝えることが含まれます. 画像、タイポグラフィ、色、トーンを通じて、大衆にメッセージを伝えます。

グラフィックデザインにはいくつかの形式があり、多くの種類が重複していますが、それぞれに必要な特定のスキルセットがあります. また、グラフィック デザイナーは自分自身を 1 つの形式のアートに限定することはできません。彼/彼女はあらゆる種類のデザインを明確に理解し、必要な知識を仕事に注ぎ込む必要があります。

以下にグラフィックデザインの種類をリストアップしました。詳細を知るために読んでください…

環境グラフィックデザイン

これは、全体的なエクスペリエンスを向上させることで、人間を特定の場所に結び付けることを目的としたグラフィック デザインの一種です。それは、スペースをより魅力的で思い出深いものにするだけでなく、ナビゲートしやすくすることによって行われます.

環境グラフィックデザインには、いくつか例を挙げると、壁画、イベントおよび会議スペース、博物館の展示、小売店のインテリアが含まれます。

地下鉄の駅に立って、正確な位置を知るために道順を探しているところを想像してみてください。壁の標識は、現在地を説明し、最寄りの出口への道順を示します。知らず知らずのうちに、環境グラフィック デザインの魔法を体験しています。

また、ランドマークや視覚的な合図は、人々が混乱することなく自分の居場所を理解するのに役立つため、このカテゴリの一部です。

グラフィックデザインは、建築、インテリア、ランドスケープ、および工業デザインと出会い、環境グラフィックデザインのカテゴリーを形成します。この分野を追求したいのであれば、建築とデザインは複雑に関連しているため、建築と一緒にデザインについての知識が必要です。

現在、デジタル インタラクティブ ディスプレイはこのカテゴリの一部になり、全体的なエクスペリエンスを作成する上でより一般的な選択肢であり続けています。

モーショングラフィックデザイン

これは単に動いている芸術を含みます。アニメーション、タイポグラフィ、画像、ビデオ、またはオーディオの形式であっても、これらの効果はすべて、さまざまな種類のメディアでオンラインで使用することもできます. ビデオ コンテンツの需要が高まるにつれて、モーション グラフィック デザインはより重要な現象になりました。

広告、ビデオ、アプリ、Web サイトのアニメーション、ビデオ ゲーム、GIF は、このカテゴリの最も有名な例です。旅は、最初に紙やデジタル媒体に描かれる絵コンテを作成することから始まります。これらは、ビデオや動画、伝統芸術を通じて生き生きとしています。

これに興味があり、キャリアの選択肢になる可能性がある場合は、3D モデリング、コーディング、およびマーケティングに関する実用的な知識が必要です。ここではマーケティングが必要です。ほとんどの芸術は、観客に感銘を与え、製品や商品を確実に購入することで、より多くの観客を獲得することに関連しているためです。

パッケージのグラフィックデザイン

パッケージがすぐにあなたを感動させることができたという理由だけで、何回何かを購入しましたか? 私たちは皆そこにいて、これがパッケージンググラフィックデザインの重要性です。商品に関する重要な情報を伝えるため、商品を購入する際に人々が最初に気付くものであり、非常に人気のあるマーケティング ツールとなっています。

すべてのボトル、缶、またはバッグには、それが表すブランドのストーリーが込められており、そのストーリーをどのように表現するかは、これらのデザイナーによって異なります。デザイナーの主な仕事は、コンセプト作りとそれをどのように表現するかのモックアップデザインを作ることです。次に、インデザインなどのソフトウェアを使用して印刷可能なバージョンを作成し、専門知識を持つプリント プロセッサに送信します。

グラフィックデザインをパッケージ化する人は、市場の現在の傾向をよく知っている必要があります. これに加えて、マーケティング担当者、クライアント、メーカーに感銘を与え、要求を満たす必要もあります。

出版物のグラフィックデザイン

本を手に取り、美しくデザインされた表紙を見つめるたびに、出版デザインの完璧な例を目の当たりにしています。本、新聞、雑誌、カタログのイラストであろうと、この形式のグラフィック デザインは、消費者が本や紙を手に取るように影響を与える上で不可欠です。

グラフィック デザイナーは、編集者や出版社と相談して、適切な種類のフォント、アートワーク、グラフィック、テキスト、およびイラストを使用してレイアウトの青写真を作成します。

デザイナーは著者や編集者のトーンや表現を正しく理解する必要があるため、このプロセスは魅力的でやりがいがあります。目的の結果に到達するには、ある程度の時間と多くの編集が必要になる場合があります。

出版デザイナーは、フリーランスになることも、出版社の一員になることもできます。また、アウトソーシング パートナーとして働くエージェンシーのクリエイティブ エージェンシーのメンバーになることもできます。

今日、デジタル出版物が大幅に増加しています。したがって、物理的なコピーをデザインするだけにとどまらず、電子雑誌や電子書籍のグラフィックやイラストを探求することもできます。

マーケティングと広告のグラフィック デザイン

広告を見てすぐに関連したことがありますか? 広告はインパクトを与え、長くあなたの心に残りましたか? それが、マーケティングと広告のグラフィック デザインのすべてです。ビジュアル コンテンツは常に消費者を引き付けます。そのため、ここでのグラフィック デザイナーの仕事は非常に重要です。

企業は通常、代理店を雇って、ターゲット グループの意思決定プロセスを利用するための成功するマーケティング戦略を考え出します。魅力的なコンテンツを作成する前に、人々とその欲求、ニーズ、欲求を非常に複雑に理解する必要があります。

デザイナーは、マーケティング責任者、会社の所有者、取締役と協力して、画期的なマーケティング戦略を作成します。これらのデザイナーは、特定の会社の社内チームの一員であるか、会社が雇ったデジタルまたは広告代理店の一員である可能性があります.

マーケティング グラフィック デザインの重要な例としては、ポスター、バナー、ビルボード、雑誌や新聞の広告、バナーや買いだめ広告、ウェブサイトやブログの画像、PowerPoint プレゼンテーションなどがあります。このリストは網羅的なものではなく、ソーシャル メディア プラットフォームに大きな影響を与えている今日のデジタル広告を中心に、さらに多くのものが含まれています。

これをキャリアの選択肢として取り上げたい場合は、優れたコミュニケーションスキルと研究をうまく行う能力が必要です. さらに、問題解決と時間管理が得意である必要があります。

ビジュアル アイデンティティ グラフィック デザイン

ブランドとは?考えてみれば、それは企業やビジネスとターゲットオーディエンスとの関係のようなものです。ブランド アイデンティティを形成しようとするときは、組織のトーン、個性、本質を伝える必要があります。

それに加えて、ブランドのアイデンティティが消費者の記憶、感情、経験とリンクするような影響を与える必要があります。

これは、ブランド アイデンティティの視覚的要素がそれが表すブランドの品質を確実に伝えるビジュアル アイデンティティ グラフィック デザイナーの仕事でもあります。これらのデザイナーは、ブランドのストーリーを伝えるタイポグラフィ、ロゴ、カラー パレット、画像ライブラリを作成します。

彼らはブランドの利害関係者と協力して、ビジュアル ガイドラインやスタイル ガイドをキュレーションし、すべての媒体でこれらに従います。これにより、今後のすべての設計で一貫性が維持されます。

優れたビジュアル アイデンティティ グラフィック デザイナーになるには、あらゆる種類のグラフィック デザインについて十分な知識を持ち、あらゆる種類のメディアのデザイン要素を作成する必要があります。これに加えて、ビジュアル アイデンティティを作成するには、優れたコミュニケーション スキルと概念的および創造的な専門知識が不可欠です。

ウェブデザイン

画像やイラストに使用されているフォントの種類から、Web サイトで目にするものはすべて Web デザインの一部です。90 年代のグラフィック デザインとは異なり、これは比較的新しく、すべてがデジタルで構成されています。

Web サイトをデザインする際には、美学と最適なユーザビリティのバランスを保つ必要があります。ウェブサイトは一方で魅力的に見え、他方でユーザーに簡単な操作性という利点を提供する必要があります。

完璧なバランスを実現するのは簡単なことではありませんが、これらのデザイナーはそのように訓練されています。Web デザインのキャリアには、UX および UI デザインの使用法を知ることが含まれます。また、さまざまなタイプのグラフィックデザインに関する実用的な知識も必要です。

写真編集/フォトショップアーティスト

今日、多くの e コマース組織が製品の写真家と編集者を必要としており、写真編集アーティストの役割がここに来ています。写真編集ソフトウェアは、デジタル画像で遊ぶために使用されます。これに多くの詳細を追加して、写真を強化できます。 

これのプロになるには、Photoshop とそのツールとテクニックをよく理解している必要があります。ここでは、レイヤリング、写真のマージ、およびピクセル構成を理解することが不可欠です。 

結論

現在、グラフィック デザイナーの需要は非常に高く、デジタル ユニバースの繁栄に伴い、その必要性は高まっています。デザインを学びたいと考えているなら、今が良い機会です。現在、これは探求されるのを待っている成功したキャリアオプションです。 

デザインは楽しく、最もクリエイティブな分野の 1 つです。ワクワクしたら、もう考える必要はありません。すぐに飛び込んでください。