私たちが書き始めるとき、私たちのほとんどは、ビジョン、コンセプト、またはアイデアを読者に伝えるために必要なツールについて事前に理解しています。
そのため、しばらくの間熱心な読者であれば、知っていることを自分の記事に適用するのは比較的簡単に思えるかもしれません。学校では、適度に優れた語彙に加えて、綴りと文法の初歩をすでに教えられているので、それらを基にして自分で何かを開発することができます。
したがって、絶対的な必需品を手に入れたので、以下で説明する執筆の要素だけが残ります。
第一に、有能な作家は、エッセイ、記事、またはレポートの最初から最後まで、論理的かつスムーズに流れるように自分の考えを整理します。トピックは、著者が脱構築したい中心点または議論を提示し、導入、本文、結論などの後続の各セクションでは、概念について説明します。
その点で、書かれた作品には、作家が探求しようとしているいくつかの層に応じて、複数のサブトピックまたはサブヘッドが含まれる場合があります。さらに、優れたライターは段落の展開に重点を置いて、構成されたプレゼンテーションと楽な読みやすさを確保します。理想的には、各段落には、冒頭のトピックに関連する文、補助行、および結論が含まれている必要があります。
注目すべき 2 番目のポイントは、繰り返し、あいまい、または冗長になることなく、簡潔で適切な言葉を使用することです。作家は、専門用語、複雑な語彙の使用、不要な言葉、および冗長な情報を排除するために作品を常に編集することにより、このレベルの精度を達成できます。
たとえば、「ひどい悲劇」、「順番に」、「赤い色」などのフレーズは、文に価値を追加しないため、避けることができます。また、書き手は自分の文章を繰り返し読んで、主要な議論を損なったり逸脱したりして読者を混乱させる複雑な文章を削除することが重要です。
それとは別に、読みやすさと優雅さは、読者が単語、文、および段落をシームレスに移動できるように、ライターが維持する必要がある 2 つの重要な要素です。さらに、受動態はあいまいさをもたらすことが多いため、直接的で明確なポイントを作成するには、能動態を使用することが重要です。明確さを確保すると同時に、適切な言葉と、書き手の思考プロセスを伝える適切に構成された文章を組み合わせた優れた文章も必要です。
スタイルは、読者がその作品に興味を持ち続けるか、別のページをめくることを気にしないかを決定するため、雄弁な文章には不可欠です。したがって、作家のスタイルは、特に架空の作品の場合、作家の「声」とも呼ばれることがよくあります。その場合、トーン、ムード、文の構造、リズム、および物語の声もスタイルの範囲に含まれます。
どのようなスタイルも練習によって発展させ、洗練させることができ、紙に書き留めた最初の単語とは異なって見えるかもしれません。基本的に、自分自身をどのように書き、表現するかが自分のスタイルです。さらに、ライターとして、特定のジャンルに合わせてさまざまなスタイルを変更したり実験したりする創造的な自由があります。
明らかに、フーダニットや犯罪スリラーを書き留めるには、ゴシック ロマンスや SF を書くのとは異なるアプローチとスタイルが必要になる場合があります。私たちの中には、1 つのスタイルで探求するアイデアの海を持っている人もいれば、さまざまなスタイルを作成する多様性を楽しんでいる人もいます。
完璧な作品の特徴は、スペル、文法、またはタイプミスがゼロであることです。注意深いライターは、文の意味を変えるばかげた間違いやエラーがないように、段落を処理しながら編集および校正します。また、書かれた作品の質を低下させるため、文法上の誤りを取り除きます。
さらに、場合によってはスラングや口語表現の使用は、言語に対する指揮能力の欠如を示している可能性があるため、ライターはコピーでそれらを使用することを理想的に避ける必要があります.
最後の5つ目のチェックポイントは配達!アイデア、考え、認識を伝える方法は、毎回的を射るべきです。あなたが経験していることを読者に感じてもらいたいのなら、あなたの文章にパンチを詰め込み、適切なタイミングで届けなければなりません.
さらに、読者が夢中になり、夢中になれるように、ビルドアップに注意を払う必要があります. 冗長な詳細で読者を退屈させたり、多様性と複雑さのためだけに関係のない場所に連れて行ったりしないでください. 彼らの好奇心を刺激し、ストーリーのより興味深い深みへと導くことが重要です。
執筆中にこれらの点を念頭に置いておけば、聴衆にとって説得力のある読み物を作成できます。また、基本を説明したので、ストーリー ライターといくつかの単語を共有したいと思います。
ストーリーの構造は、プロットとキャラクター アークを本質的に組み込んでいるため、執筆の主要な要素の 1 つです。ストーリーテリングの構造は、読者を最後まで引き込むのに十分魅力的で、魅力的で、刺激的な方法で設計する必要があります。
ストーリーを現在から始めてそのままにしておくか、過去から始めて前に進み、ストーリーの意味と進行を徐々に明らかにしていきます。時系列を維持するかどうかに関係なく、情報を論理的に提示できるように、時間と場所に注意を払う必要があります。
さらに、構造設計は短編小説に固有のものであり、長い作品の場合もあります。物語が複雑になればなるほど、構造に注意を払う必要があります。そうしないと、途中でスレッドを失ったり、プロットから離れたり、別のフレームワークでストーリーを提示したりすることを好む場合に、多くの書き直しを行うことになる可能性があります。
視点は一般に、物語の種類によって確認されますが、読者やジャンルの期待によって、また明確にするためにも確認されます。数人の登場人物についての単純な物語、または 1 人の登場人物が目撃した出来事について、物語を 1 つの視点から語ることもできます。
ただし、プロットが厚くなるにつれて、限られた視点、または主人公の視点からのみ発生するイベントは、ますます魅力的ではなくなります. 複雑な複数の登場人物によるストーリーや、複数のストーリーが並行するテキストは、すべての情報を読者に伝えるために、適切に設計された構造と、簡単に識別できる複数の登場人物の視点を持つ必要があります。
そうは言っても、ストーリーテリングで視点を描写することに関しては、正しいも間違いもありません。最も重要なのは、ストーリーに最も適したものです。したがって、すべてのパースペクティブを頭の中で明確に整理して、ストーリーの中でそれらを整列させてプロットにさらに意味を加えることができるようにする必要があります.
これは簡単なことのように思えるかもしれませんが、物語を紡ぐ際にそれがいかに重要であるかを強調したいだけです. 最終的に、読者がページをめくり続けることを保証するのはキャラクターです。ユニークなプロットは読者を夢中にさせるかもしれませんが、通常、それは人間の物語、登場人物とのつながり、共感が読者を読み続けます.
生身のキャラクターを作るには、人に対する純粋な興味と好奇心が必要です。人間の行動、自然、そして人生における異常な出来事に対する彼らの反応を観察しなければなりません。人間の精神を深く掘り下げ、感情や感情の複雑さを理解する必要があります。
結局のところ、よく描かれたキャラクターは人間であり、他のすべての人と同じように、過去の経験とそれらの経験が彼らに与えた影響をたくさん抱えています. 彼らには、愛する人、欠点、強み、意見、興味、そして生来の特徴があります。
したがって、読者をあなたのキャラクターに惹きつけるということは、読者を受け入れさせ、キャラクターの世界を探求させ、おそらく彼らを少しまたは大いに好きになることを意味します. 何よりも、登場人物があなたの物語を旅していなければなりません。
登場人物とシンクロし、人生のさまざまな場面を一緒に歩んでいくような進行感がなければなりません。
これらすべての要素を文章に組み込むことを学べば、文章を書くことは簡単なことのようなものです。しかし、繰り返しになりますが、十分に練習してスキルを磨いて初めて、言葉の魔法使いになることができます。
また、すべての優れた作家は、本、雑誌、電子書籍、その他のテキストからインスピレーションを得て、考え方を高め、考えを書き留めています。ですから、読書の習慣を身につけて、あらゆる形式の文学の宝物を解き放ちましょう。印刷物でも電子でも構いません。
その点で、執筆の複雑さを理解するのに役立つことを願っています. このガイドを読み終えたあなたは、最初から読者を魅了できるすべての重要な要素を備えた物語をペンを振り回して紡いでください.
次回まで!