그래픽 디자인의 종류

그래픽 디자인은 대상 청중에게 생각과 아이디어를 전달하기 위해 시각적 구성을 사용하는 것을 포함합니다. 이미지, 타이포그래피, 색상 및 톤을 통해 대중에게 메시지를 전달합니다.

그래픽 디자인에는 여러 형태가 있으며 많은 유형이 겹치지만 각각에 필요한 특정 기술이 있습니다. 또한 그래픽 디자이너는 한 가지 예술 형식에만 자신을 제한할 수 없습니다. 그/그녀는 모든 종류의 디자인에 대한 명확한 이해가 있어야 하며, 작업에 필요한 지식을 주입해야 합니다.

아래에 그래픽 디자인 유형을 나열했습니다. 자세히 알아보려면 계속 읽어보세요…

환경 그래픽 디자인

이것은 전반적인 경험을 향상시켜 인간과 특정 장소를 연결하는 것을 목표로 하는 일종의 그래픽 디자인입니다. 공간을 더 매력적이고 기억에 남을 뿐만 아니라 탐색하기 쉽게 만들려고 노력함으로써 이루어집니다.

환경 그래픽 디자인에는 벽 벽화, 이벤트 및 회의 공간, 박물관 전시, 소매점 인테리어 등이 포함됩니다.

지하철 역에 서서 당신이 정확히 어디에 있는지 알기 위해 방향을 찾는다고 상상해보세요. 벽에 있는 표지판은 귀하의 위치를 ​​설명하고 가장 가까운 출구 방향을 보여줍니다. 모르는 사이에 환경 그래픽 디자인의 마법을 경험한 것입니다.

또한 랜드마크와 시각적 단서는 사람들이 혼란의 징후 없이 자신의 위치를 ​​이해하는 데 도움이 되므로 이 범주의 일부입니다.

그래픽 디자인은 건축, 인테리어, 조경 및 산업 디자인과 만나 환경 그래픽 디자인의 범주를 형성합니다. 이 분야를 추구하려면 건축과 함께 디자인에 대한 지식이 있어야 합니다.

현재 디지털 대화형 디스플레이는 이 범주의 일부가 되었으며 전반적인 경험을 만드는 데 계속해서 더 인기 있는 선택이 되고 있습니다.

모션 그래픽 디자인

이것은 단순히 움직이는 예술을 포함합니다. 애니메이션, 타이포그래피, 이미지, 비디오 또는 오디오 형식이든 이러한 모든 효과는 다양한 유형의 미디어에서 온라인으로 사용될 수도 있습니다. 비디오 콘텐츠에 대한 수요가 증가함에 따라 모션 그래픽 디자인이 더욱 중요한 현상이 되었습니다.

광고, 비디오, 앱, 웹사이트 애니메이션, 비디오 게임 및 gif는 이 범주의 가장 유명한 예입니다. 여정은 먼저 종이나 디지털 매체에 그릴 수 있는 스토리보드를 만드는 것으로 시작됩니다. 그런 다음 비디오나 동영상, 전통 예술을 통해 생명을 얻습니다.

이것이 관심이 있고 가능한 경력 옵션이 될 수 있다면 3D 모델링, 코딩 및 마케팅에 대한 실무 지식이 필요합니다. 대부분의 예술은 청중에게 깊은 인상을 주고 제품이나 상품을 구매하도록 하여 더 많은 청중을 확보하는 것과 관련이 있기 때문에 여기에서 마케팅이 필요합니다.

패키징 그래픽 디자인

포장이 당신을 즉시 감동시킬 수 있었기 때문에 몇 번이나 물건을 구입했습니까? 우리는 모두 거기에 있었고 이것이 패키징 그래픽 디자인이 얼마나 중요한지입니다. 상품에 대한 중요한 정보를 전달하기 때문에 사람들이 제품을 구매할 때 가장 먼저 알아차리는 것이므로 매우 인기 있는 마케팅 도구입니다.

모든 병, 캔 또는 가방은 그것이 나타내는 브랜드의 이야기를 담고 있으며 그 이야기가 표현되는 방식은 이러한 디자이너에 따라 다릅니다. 디자이너의 주 업무는 컨셉을 만들고 이를 어떻게 표현할지에 대한 목업 디자인을 만드는 것입니다. 그런 다음 인디자인과 같은 소프트웨어를 사용하여 인쇄 준비 버전을 생성하고 전문 지식을 갖춘 인쇄 프로세서로 보냅니다.

패키징 그래픽 디자인에 종사하는 사람들은 시장의 현재 트렌드를 잘 알고 있어야 합니다. 이 외에도 마케터, 클라이언트 및 제조업체에게 깊은 인상을 주고 그들의 요구를 충족시켜야 합니다.

출판 그래픽 디자인

책을 집어들고 아름답게 디자인된 표지를 응시할 때마다 출판 디자인의 완벽한 예를 목격하고 있는 것입니다. 책, 신문, 잡지 또는 카탈로그의 삽화가 될 때 이러한 형태의 그래픽 디자인은 소비자가 책이나 종이를 선택하도록 영향을 미치는 데 중요합니다.

그래픽 디자이너는 편집자 및 출판사와 상의하여 올바른 유형의 글꼴, 아트워크, 그래픽, 텍스트 및 일러스트레이션으로 레이아웃의 청사진을 만듭니다.

디자이너가 저자나 편집자의 어조와 표현을 정확하게 이해해야 하기 때문에 그 과정은 흥미롭고 도전적입니다. 원하는 결과에 도달하려면 약간의 시간과 많은 편집이 필요할 수 있습니다.

출판 디자이너는 프리랜서일 수도 있고 출판 에이전시의 일원일 수도 있습니다. 아웃소싱 파트너로 일하는 대행사의 크리에이티브 대행사 구성원이 될 수도 있습니다.

오늘날 디지털 출판물이 크게 증가했습니다. 따라서 물리적 사본을 디자인하는 것으로 자신을 제한할 수 없으며 e-magazine 및 e-book용 그래픽과 일러스트레이션을 탐색할 수도 있습니다.

마케팅 및 광고 그래픽 디자인

광고를 보고 즉시 관련이 있습니까? 광고가 영향을 미치고 오랫동안 당신과 함께 했습니까? 이것이 바로 마케팅 및 광고 그래픽 디자인의 전부입니다. 시각적 콘텐츠는 항상 소비자의 관심을 끌기 때문에 여기에서 그래픽 디자이너의 작업은 매우 중요합니다.

회사는 일반적으로 대행사를 고용하여 대상 그룹의 의사 결정 프로세스를 활용하기 위한 성공적인 마케팅 전술을 제시합니다. 매력적인 콘텐츠를 만들기 전에 사람들과 그들의 욕구, 필요 및 욕구에 대한 매우 복잡한 이해가 필요합니다.

디자이너는 마케팅 책임자, 회사 소유자 및 이사와 협력하여 획기적인 마케팅 전략을 수립합니다. 이러한 디자이너는 특정 회사의 사내 팀의 일원이거나 회사가 고용한 디지털 또는 광고 대행사의 일원일 수 있습니다.

마케팅 그래픽 디자인의 결정적인 예는 포스터, 배너, 빌보드, 잡지 및 신문 광고, 배너 및 사재기 광고, 웹 사이트 및 블로그용 이미지, PowerPoint 프레젠테이션입니다. 이 목록은 완전하지 않으며 소셜 미디어 플랫폼에 큰 영향을 미치고 있는 오늘날 주로 디지털 광고를 포함하여 훨씬 더 많은 것을 포함합니다.

이것을 진로로 삼으려면 뛰어난 커뮤니케이션 능력과 연구를 잘 할 수 있는 능력이 필요합니다. 또한 문제 해결과 시간 관리에 능숙해야 합니다.

비주얼 아이덴티티 그래픽 디자인

브랜드란 무엇입니까? 생각해보면 기업이나 사업체와 타겟 고객과의 관계와도 같습니다. 브랜드 아이덴티티를 형성하고자 할 때 조직의 톤, 개성, 본질이 전달되어야 합니다.

이와 함께 브랜드 아이덴티티가 소비자의 기억, 감정, 경험과 연결되는 임팩트가 있어야 합니다.

이는 브랜드 아이덴티티의 시각적 요소가 그것이 나타내는 브랜드의 품질을 전달하는지 확인하는 비주얼 아이덴티티 그래픽 디자이너의 역할이기도 합니다. 이 디자이너들은 브랜드의 스토리를 전달하는 타이포그래피, 로고, 색상 팔레트 및 이미지 라이브러리를 만듭니다.

그들은 브랜드 이해 관계자와 협력하여 시각적 지침 또는 스타일 가이드를 선별하고 모든 매체에서 이를 따릅니다. 이렇게 하면 향후 모든 설계에서 일관성이 유지됩니다.

뛰어난 비주얼 아이덴티티 그래픽 디자이너가 되려면 모든 종류의 미디어에 대한 디자인 요소를 만들기 위해 모든 유형의 그래픽 디자인에 대한 좋은 지식을 가지고 있어야 합니다. 이와 함께 비주얼 아이덴티티를 만들기 위해서는 뛰어난 커뮤니케이션 능력과 개념적, 창의적 전문성이 필수적입니다.

웹 디자인

이미지와 일러스트레이션에 사용된 글꼴 유형부터 웹 사이트에서 보는 모든 것은 모두 웹 디자인의 일부입니다. 90년대 그래픽 디자인과 달리 비교적 새롭고 모든 것이 디지털로 구성되어 있습니다.

웹사이트를 디자인하는 동안 미학과 최적의 유용성 사이의 균형을 유지해야 합니다. 웹사이트는 한편으로는 매력적으로 보여야 하고 다른 한편으로는 사용자에게 쉬운 조작이라는 이점을 제공해야 합니다.

완벽한 균형을 이루는 것은 쉬운 일이 아니지만 이 디자이너들은 그렇게 하도록 훈련을 받았습니다. 웹 디자인 경력은 UX 및 UI 디자인의 사용법을 알아야 합니다. 또한 다양한 유형의 그래픽 디자인에 대한 실무 지식이 필요합니다.

사진 편집/포토샵 아티스트

오늘날 많은 전자 상거래 조직에는 제품 사진 작가와 편집자가 필요하며 여기에 사진 편집 아티스트의 역할이 있습니다. 사진 편집 소프트웨어는 디지털 이미지로 재생하는 데 사용됩니다. 사진을 향상시키기 위해 여기에 많은 세부 사항을 추가할 수 있습니다. 

이 분야에서 전문가가 되려면 Photoshop과 그 도구 및 기술을 잘 이해하고 있어야 합니다. 레이어링, 그림 병합 및 픽셀 구성을 이해하는 것이 여기에서 필수적인 부분입니다. 

결론

그래픽 디자이너는 현재 매우 수요가 많으며 디지털 세계의 번창과 함께 필요성이 높아지고 있습니다. 디자인을 배울 계획이라면 지금이 그것에 대해 생각해 볼 좋은 시간이 될 것입니다. 현재 이것은 탐색을 기다리는 성공적인 경력 옵션입니다. 

디자인은 재미있고 가장 창의적인 분야 중 하나입니다. 그것이 당신을 흥분시킨다면, 더 이상 생각하지 말고, 바로 뛰어들어라.