Designul grafic presupune utilizarea compozițiilor vizuale pentru a comunica gândurile și ideile publicului țintă. Prin imagini, tipografie, culoare și tonuri, se transmite mesaje maselor.
Există mai multe forme de design grafic și, deși multe dintre ele se suprapun, există seturi de abilități specifice necesare pentru fiecare. De asemenea, un designer grafic nu se poate restrânge la o singură formă de artă. El/ea trebuie să aibă o înțelegere clară a oricărui tip de design și apoi să inculce cunoștințele necesare în munca sa.
Am enumerat mai jos tipurile de design grafic. Citiți mai departe pentru a afla mai multe…
Acesta este un tip de design grafic care își propune să conecteze oamenii la anumite locuri prin îmbunătățirea experienței lor generale. Se face încercând să facă spațiul mai atrăgător și mai memorabil, precum și mai ușor de navigat.
Designul grafic de mediu implică picturi murale, spații pentru evenimente și conferințe, expoziții ale muzeelor și interioare ale magazinelor de vânzare cu amănuntul, pentru a numi câteva.
Imaginați-vă că stați la o stație de metrou și căutând în jur indicații pentru a afla unde vă aflați exact. Semnalele de pe perete vor explica locația dvs. și vor indica indicațiile către cea mai apropiată ieșire. Fără să știi, ai experimentat magia designului grafic ecologic.
De asemenea, reperele și indiciile vizuale fac parte din această categorie, deoarece îi ajută pe oameni să înțeleagă unde se află fără niciun semn de confuzie.
Designul grafic întâlnește designul arhitectural, interior, peisagistic și industrial pentru a forma categoria de design grafic de mediu. Dacă doriți să urmați acest domeniu, ar trebui să aveți cunoștințe despre proiectare împreună cu arhitectura, deoarece acestea sunt strâns corelate.
În prezent, afișajele digitale interactive au devenit parte a acestei categorii și continuă să fie o alegere mai populară în crearea unei experiențe generale.
Aceasta implică pur și simplu arta în mișcare. Fie că este vorba de animație, tipografie, imagini, video sau audio, toate aceste efecte ar putea fi utilizate și online în diferite tipuri de media. Pe măsură ce cererea de conținut video a crescut, designul grafic în mișcare a devenit un fenomen mai semnificativ.
Reclamele, videoclipurile, aplicațiile, animația site-ului web, jocurile video și gif-urile sunt unele dintre cele mai cunoscute exemple din această categorie. Călătoria începe prin crearea mai întâi de storyboard-uri care pot fi desenate pe hârtie sau pe un suport digital. Acestea sunt apoi aduse la viață prin videoclipuri sau imagini în mișcare, precum și prin artă tradițională.
Dacă acest lucru vă interesează și ar putea fi o posibilă opțiune de carieră, trebuie să aveți cunoștințe practice de modelare 3D, codare și marketing. Marketingul este necesar aici, deoarece cea mai mare parte a artei este legată de a câștiga mai multă audiență prin impresionarea acestora și asigurându-se că cumpără un produs sau o marfă.
De câte ori ai cumpărat ceva doar pentru că ambalajul a reușit să te impresioneze imediat? Am fost cu toții acolo și așa este vital designul grafic al ambalajului. Este primul lucru pe care oamenii îl observă în timp ce cumpără un produs, deoarece transmite informații vitale despre articol, făcându-l un instrument de marketing foarte popular.
Fiecare sticlă, cutie sau geantă poartă povestea mărcii pe care o reprezintă și modul în care acea poveste este prezentată depinde de acești designeri. Principala sarcină a designerilor este de a crea conceptul și de a face modele de modele despre cum să-l prezinte. Software-uri precum in-design sunt apoi folosite pentru a produce versiuni gata de imprimare, care sunt trimise procesoarelor de imprimare cu cunoștințe de specialitate.
Cei care iubesc designul grafic al ambalajelor trebuie să fie foarte conștienți de tendințele actuale de pe piață. În plus, ei trebuie să impresioneze marketerii, clienții și producătorii și să le satisfacă cerințele.
De fiecare dată când ridicați o carte și vă uitați la coperta frumos proiectată, asistați la un exemplu perfect de design de publicație. Fie că este vorba de ilustrații din cărți, ziare, reviste sau cataloage, această formă de design grafic este vitală pentru a influența consumatorii să ridice cartea sau hârtia.
Designerii grafici se consultă cu editorii și editorii pentru a face schițe ale machetelor cu tipul corect de font, ilustrații, grafică, text și ilustrații.
Procesul este fascinant și provocator, deoarece designerii trebuie să înțeleagă corect tonul și expresiile autorului sau editorului. Poate dura ceva timp și multe editări pentru a ajunge la rezultatul dorit.
Designerii de publicații ar putea fi liber profesioniști, precum și să facă parte dintr-o agenție de publicare. Ar putea fi, de asemenea, membri ai agențiilor creative în agenții, care lucrează ca parteneri externalizați.
Astăzi s-a înregistrat o creștere semnificativă a publicațiilor digitale. Astfel, nu se poate limita la proiectarea de copii fizice, ci mai degrabă să exploreze grafica și ilustrațiile pentru reviste electronice și cărți electronice.
Ați văzut un anunț și ați legat de el instantaneu? A reușit anunțul să aibă un impact și să rămână cu tine mult timp? Despre asta se referă marketingul și designul grafic publicitar. Conținutul vizual implică întotdeauna consumatorii, așa că munca designerilor grafici aici este destul de crucială.
De obicei, companiile angajează agenții pentru a veni cu tactici de marketing de succes pentru a atinge procesul decizional al grupului țintă. Înainte de a crea conținut captivant, este necesară o înțelegere foarte complexă a oamenilor și a dorințelor, nevoilor și dorințelor acestora.
Designerii lucrează cu șefii de marketing, proprietarii de companii și directorii pentru a crea strategii de marketing inovatoare. Acești designeri ar putea face parte din echipa internă a unei anumite companii sau pot face parte dintr-o agenție digitală sau publicitară pe care compania a angajat-o.
Exemple esențiale de design grafic de marketing sunt postere, bannere, panouri publicitare, reclame pentru reviste și ziare, bannere și reclame de tezaurizare, imagini pentru site-uri web și bloguri și prezentări PowerPoint. Această listă nu este exhaustivă și include mult mai multe, în principal reclame digitale astăzi, care au un impact enorm asupra platformelor de social media.
Dacă doriți să luați acest lucru ca pe o alegere de carieră, veți avea nevoie de abilități excelente de comunicare și de abilitatea de a cerceta bine. În plus, ar trebui să fii bun la rezolvarea problemelor și la gestionarea timpului.
Ce este un brand? Dacă ne gândim bine, este ca o relație între companie sau afacere și publicul țintă. Când se încearcă formarea identității mărcii, trebuie comunicate tonul, personalitatea și esența organizației.
Împreună cu acesta, impactul ar trebui să fie astfel încât identitatea mărcii să se conecteze cu amintirile, emoțiile și experiențele consumatorilor.
Aceasta este și meseria graficienilor de identitate vizuală care se asigură că elementele vizuale ale identității mărcii comunică calitățile mărcii pe care o reprezintă. Acești designeri creează tipografii, logo-uri, palete de culori și biblioteci de imagini care spun povestea mărcilor.
Ei colaborează cu părțile interesate ale mărcii pentru a elabora linii directoare vizuale sau ghiduri de stil, iar acestea sunt urmate pe toate mediile. Acest lucru asigură că există o consistență care este menținută în toate proiectele viitoare.
Pentru a fi un excelent designer grafic de identitate vizuală, trebuie să aveți cunoștințe bune despre toate tipurile de design grafic pentru a crea elemente de design pentru tot felul de medii. Alături de aceasta, abilitățile excelente de comunicare și expertiza conceptuală și creativă sunt esențiale pentru crearea unei identități vizuale.
Tot ceea ce vedeți pe un site web, de la tipul de fonturi utilizate la imagini și ilustrații, face parte din proiectarea web. Spre deosebire de designul grafic al anilor 90, acesta este relativ mai nou și constă din tot ceea ce este digital.
Când proiectați un site web, trebuie să păstrați un echilibru între estetică și utilizare optimă. Site-urile web trebuie să arate atrăgătoare pe de o parte și, pe de altă parte, să ofere utilizatorului beneficii de operaționalitate ușoară.
Atingerea unui echilibru perfect nu este o sarcină ușoară, dar acești designeri sunt pregătiți să facă acest lucru. O carieră în design web ar presupune să cunoașteți utilizarea designurilor UX și UI. De asemenea, sunt necesare cunoștințe de lucru ale diferitelor tipuri de design grafic.
Astăzi, multe organizații de comerț electronic au nevoie de fotografi și editori de produse, iar aici intervine rolul artiștilor de editare foto. Software-ul de editare foto este folosit pentru a juca cu imagini digitale. Se pot adăuga o mulțime de detalii la aceasta pentru a îmbunătăți imaginile.
Pentru a fi un profesionist în acest domeniu, ar trebui să aveți o bună înțelegere a Photoshop-ului și a instrumentelor și tehnicilor sale. Înțelegerea straturilor, îmbinării imaginilor și a compozițiilor de pixeli este un element esențial aici.
Designerii grafici sunt foarte solicitați în prezent, iar nevoia crește odată cu înflorirea universului digital. Dacă intenționați să învățați să proiectați, acesta ar fi un moment bun să vă gândiți la asta. În prezent, aceasta este o opțiune de carieră de succes care așteaptă să fie explorată.
Designul este distractiv și unul dintre cele mai creative domenii de acolo. Dacă te entuziasmează, nu te mai gândi, aruncă-te direct.