Grafik Tasarım Türleri

Grafik tasarım, hedef kitleye düşünce ve fikirleri iletmek için görsel kompozisyonların kullanılmasını içerir. Görüntüler, tipografi, renk ve tonlar aracılığıyla mesajlar kitlelere iletilir.

Birkaç grafik tasarım biçimi vardır ve türlerin çoğu örtüşse de, her biri için gereken belirli beceri setleri vardır. Ayrıca bir grafik tasarımcı kendini tek bir sanat dalı ile sınırlayamaz. Her türlü tasarım hakkında net bir anlayışa sahip olması ve ardından gerekli bilgiyi işine aşılaması gerekir.

Aşağıda grafik tasarım çeşitlerini listeledik. Daha fazlasını öğrenmek için okumaya devam edin…

Ortam Grafik Tasarımı

Bu, insanları genel deneyimlerini geliştirerek belirli yerlere bağlamayı amaçlayan bir grafik tasarım türüdür. Bu, alanı daha çekici ve akılda kalıcı hale getirmenin yanı sıra gezinmeyi kolaylaştırmaya çalışarak yapılır.

Çevresel grafik tasarım, birkaç isim vermek gerekirse duvar resimleri, etkinlik ve konferans alanları, müze sergisi ve perakende mağaza iç mekanlarını içerir.

Bir metro istasyonunda durduğunuzu ve tam olarak nerede olduğunuzu bilmek için yol tarifi aradığınızı hayal edin. Duvardaki tabelalar konumunuzu açıklayacak ve en yakın çıkışa giden yol tariflerini gösterecektir. Farkında olmadan çevresel grafik tasarımın büyüsünü deneyimlediniz.

Ayrıca, yer işaretleri ve görsel ipuçları, insanların herhangi bir karışıklık belirtisi olmadan nerede olduklarını anlamalarına yardımcı olduğu için bu kategorinin bir parçasıdır.

Grafik tasarım, çevresel grafik tasarım kategorisini oluşturmak için mimari, iç mekan, peyzaj ve endüstriyel tasarımla buluşuyor. Bu alanda ilerlemek istiyorsanız, karmaşık bir şekilde ilişkili oldukları için mimarlıkla birlikte tasarım hakkında bilgi sahibi olmanız gerekir.

Günümüzde, dijital etkileşimli ekranlar bu kategorinin bir parçası haline geldi ve genel bir deneyim yaratmada daha popüler bir seçim olmaya devam ediyor.

Hareketli grafik tasarım

Bu sadece hareket halindeki sanatı içerir. Animasyon, tipografi, görüntü, video veya ses biçiminde olsun, tüm bu efektler çevrimiçi olarak farklı medya türlerinde de kullanılabilir. Video içeriğine olan talep arttıkça, hareketli grafik tasarım daha önemli bir olgu haline geldi.

Reklamlar, videolar, uygulamalar, web sitesi animasyonları, video oyunları ve gifler bu kategorinin en ünlü örneklerinden bazılarıdır. Yolculuk, önce kağıda veya dijital bir ortama çizilebilecek storyboard’lar oluşturarak başlar. Bunlar daha sonra geleneksel sanatın yanı sıra videolar veya hareketli görüntüler aracılığıyla hayata geçirilir.

Bu sizi ilgilendiriyorsa ve olası bir kariyer seçeneğiyse, 3D modelleme, kodlama ve pazarlama konularında çalışma bilgisine sahip olmanız gerekir. Pazarlama burada gereklidir çünkü sanatın çoğu onları etkileyerek daha fazla izleyici kazanmak ve bir ürün veya ticari mal satın almalarını sağlamakla ilgilidir.

Ambalaj grafik tasarımı

Sırf ambalajı sizi hemen etkilemeyi başardığı için kaç kez bir şey satın aldınız? Hepimiz oradaydık ve ambalaj grafik tasarımı bu kadar hayati. Bir ürünü satın alırken insanların ilk fark ettiği şeydir çünkü ürün hakkında hayati bilgiler aktarır ve bu da onu çok popüler bir pazarlama aracı yapar.

Her şişe, kutu veya çanta, temsil ettiği markanın hikayesini taşır ve bu hikayenin nasıl sunulacağı bu tasarımcılara bağlıdır. Tasarımcıların asıl işi konsepti oluşturmak ve onu nasıl sunacağına dair maket tasarımları yapmaktır. In-design gibi yazılımlar daha sonra uzman bilgisi ile baskı işlemcilerine gönderilen baskıya hazır versiyonları üretmek için kullanılır.

Ambalaj grafik tasarımıyla ilgilenenler, pazardaki mevcut trendlerin çok farkında olmalıdır. Buna ek olarak pazarlamacıları, müşterileri ve imalatçıları da etkilemeleri ve taleplerini karşılamaları gerekiyor.

Yayın grafik tasarımı

Bir kitabı elinize alıp güzelce tasarlanmış kapağına her baktığınızda, yayın tasarımının mükemmel bir örneğine tanık oluyorsunuz. Kitaplarda, gazetelerde, dergilerde veya kataloglarda yer alan illüstrasyonlar olsun, bu tür grafik tasarım, tüketicileri kitabı veya kağıdı almaya ikna etmede hayati önem taşır.

Grafik tasarımcılar, doğru yazı tipi, resim, grafik, metin ve resimlerle mizanpajların planlarını yapmak için editörlere ve yayıncılara danışır.

Tasarımcılar, yazarın veya editörün tonunu ve ifadelerini doğru bir şekilde anlamak zorunda olduğundan, süreç büyüleyici ve zorludur. İstenilen sonuca ulaşmak biraz zaman alabilir ve birçok düzenleme yapılabilir.

Yayın tasarımcıları, bir yayın ajansının parçası olabileceği gibi serbest çalışabilirler. Ayrıca dış kaynak ortakları olarak çalışan ajanslarda yaratıcı ajans üyeleri olabilirler.

Günümüzde dijital yayınlarda ciddi bir artış var. Bu nedenle, kişi kendisini fiziksel kopyalar tasarlamakla sınırlandıramaz, bunun yerine e-dergiler ve e-kitaplar için grafik ve illüstrasyonları da araştırır.

Pazarlama ve reklam grafik tasarımı

Bir reklam gördünüz mü ve hemen bununla ilgili mi? Reklam bir etki yaratmayı ve uzun süre sizde kalmayı başardı mı? Pazarlama ve reklamcılık grafik tasarımının amacı budur. Görsel içerik her zaman tüketicilerin ilgisini çeker ve bu nedenle grafik tasarımcıların burada çalışması oldukça önemlidir.

Şirketler genellikle, hedef grubun karar alma sürecinden yararlanmak için başarılı pazarlama taktikleri bulmak üzere ajansları işe alır. İlgi çekici içerik oluşturmadan önce insanları ve onların isteklerini, ihtiyaçlarını ve arzularını çok karmaşık bir şekilde anlamak gerekir.

Tasarımcılar, çığır açan pazarlama stratejileri oluşturmak için pazarlama müdürleri, şirket sahipleri ve yöneticilerle birlikte çalışır. Bu tasarımcılar, belirli bir şirketin şirket içi ekibinin bir parçası olabilir veya şirketin tuttuğu bir dijital veya reklam ajansının parçası olabilir.

Pazarlama grafik tasarımının önemli örnekleri, posterler, afişler, reklam panoları, dergi ve gazete reklamları, afişler ve istifleme reklamları, web siteleri ve bloglar için resimler ve PowerPoint sunumlarıdır. Bu liste kapsamlı değildir ve çok daha fazlasını içerir, özellikle günümüzde sosyal medya platformlarında büyük bir etki yaratan dijital reklamlar.

Bunu bir kariyer seçimi olarak ele almak istiyorsanız, mükemmel iletişim becerilerine ve iyi araştırma yapma yeteneğine ihtiyacınız olacaktır. Ek olarak, problem çözme ve zaman yönetimi konusunda iyi olmalısınız.

Görsel Kimlik grafik tasarımı

Marka nedir? Düşünecek olursak, şirket veya işletme ile hedef kitle arasındaki ilişki gibidir. Marka kimliğini oluşturmaya çalışırken, organizasyonun tonu, kişiliği ve özünün iletilmesi gerekir.

Bununla birlikte, etki, marka kimliğinin tüketicilerin anıları, duyguları ve deneyimleri ile bağlantı kuracak şekilde olmalıdır.

Bu aynı zamanda, marka kimliğinin görsel öğelerinin temsil ettiği markanın niteliklerini iletmesini sağlayan görsel kimlik grafik tasarımcılarının işidir. Bu tasarımcılar, markaların hikayesini anlatan tipografiler, logolar, renk paletleri ve resim kitaplıkları oluşturur.

Görsel yönergeleri veya stil kılavuzlarını düzenlemek için marka paydaşlarıyla işbirliği yaparlar ve bunlar tüm ortamlarda izlenir. Bu, gelecekteki tüm tasarımlarda sürdürülen bir tutarlılık olmasını sağlar.

Mükemmel bir görsel kimlik grafik tasarımcısı olmak için, her türlü medya için tasarım öğeleri oluşturmak üzere her tür grafik tasarım hakkında iyi bilgiye sahip olunmalıdır. Bununla birlikte, görsel bir kimlik oluşturmak için mükemmel iletişim becerileri ile kavramsal ve yaratıcı uzmanlık gereklidir.

Web tasarımı

Bir web sitesinde kullanılan yazı tiplerinden resimlere ve çizimlere kadar gördüğünüz her şey web tasarımının bir parçasıdır. 90’ların grafik tasarımından farklı olarak, bu nispeten daha yeni ve dijital olan her şeyi içeriyor.

Bir web sitesi tasarlarken, estetik ve optimum kullanılabilirlik arasında bir denge kurulması gerekir. Web siteleri bir yandan çekici görünmeli ve diğer yandan kullanıcıya kolay kullanım avantajları sağlamalıdır.

Mükemmel bir dengeye ulaşmak kolay bir iş değildir, ancak bu tasarımcılar bunun için eğitilmişlerdir. Web tasarımında bir kariyer, UX ve UI tasarımlarının kullanımını bilmenizi içerir. Ayrıca, farklı grafik tasarım türleri hakkında çalışma bilgisine ihtiyaç vardır.

Fotoğraf düzenleme/Photoshop Artist

Bugün pek çok e-Ticaret organizasyonu ürün fotoğrafçılarına ve editörlere ihtiyaç duyuyor ve burada fotoğraf düzenleme sanatçılarının rolü geliyor. Fotoğraf düzenleme yazılımı, dijital görüntülerle oynamak için kullanılır. Resimleri geliştirmek için buna çok fazla ayrıntı eklenebilir. 

Bu konuda profesyonel olmak için, photoshop’u ve araçlarını ve tekniklerini iyi bir şekilde kavramalısınız. Katmanlamayı, resimlerin birleştirilmesini ve piksel kompozisyonlarını anlamak burada çok önemli. 

Çözüm

Grafik tasarımcılar günümüzde çok talep görüyor ve dijital evrenin gelişmesiyle birlikte ihtiyaç artıyor. Tasarım yapmayı öğrenmeyi planlıyorsanız, bunu düşünmek için iyi bir zaman olabilir. Günümüzde bu, keşfedilmeyi bekleyen başarılı bir kariyer seçeneğidir. 

Tasarım eğlenceli ve oradaki en yaratıcı alanlardan biri. Sizi heyecanlandırıyorsa, daha fazla düşünmeyin, hemen dalın.