8 elementos básicos de la escritura

Cuando comenzamos a escribir, la mayoría de nosotros tenemos una comprensión previa de las herramientas necesarias para transmitir nuestra visión, concepto o idea a los lectores.

Entonces, si ha sido un ávido lector por un tiempo, puede parecer relativamente simple tomar lo que sabe y aplicarlo a sus piezas. Dado que la escuela ya nos ha enseñado los rudimentos de la ortografía y la gramática, además de un vocabulario razonablemente bueno, ahora podemos construir sobre ellos y desarrollar algo nosotros mismos.

Por lo tanto, ahora que tenemos los elementos esenciales absolutos, solo nos quedan los elementos de escritura, discutidos a continuación:

Organización adecuada y párrafos 

En primer lugar, un escritor capaz organiza sus ideas de manera que fluyan de forma lógica y fluida desde el principio hasta el final del ensayo, artículo o informe. El tema presenta el punto central o el argumento que el escritor quiere deconstruir, mientras que cada sección siguiente, como la introducción, el cuerpo y la conclusión, exponen el concepto.

En esa nota, un trabajo escrito puede contener múltiples subtemas o subtítulos dependiendo de las varias capas que el escritor intenta explorar. Además, un excelente escritor se centra en el desarrollo de párrafos para garantizar una presentación organizada y una legibilidad sin esfuerzo. Idealmente, cada párrafo debe contener una oración de apertura relacionada con el tema, líneas de apoyo y una conclusión.

Claridad a través de cada oración

El segundo punto en el que debes concentrarte es en usar un lenguaje conciso y apropiado sin ser repetitivo, vago o detallado. Los escritores pueden lograr este nivel de precisión editando constantemente su trabajo para eliminar la jerga, el uso de vocabulario complejo, palabras innecesarias e información redundante.

Por ejemplo, frases como “terrible tragedia”, “para” o “de color rojo” pueden evitarse ya que no agregan valor a la oración. Además, es importante que los escritores revisen repetidamente sus piezas para eliminar oraciones intrincadas que resten valor o se desvíen del argumento principal y confundan a los lectores.

Aparte de eso, la legibilidad y la elegancia son dos factores clave que los escritores deben mantener para que los lectores puedan navegar sin problemas entre palabras, oraciones y párrafos. Además, el uso de la voz activa es vital en una oración para hacer puntos directos y claros, ya que la voz pasiva a menudo introduce ambigüedad. Al tiempo que garantiza la claridad, la buena escritura también incorpora palabras apropiadas y oraciones bien construidas que transmiten el proceso de pensamiento del escritor.

Crear y mantener un estilo

El estilo es esencial para la escritura elocuente, ya que determina si los lectores se mantienen interesados ​​en el trabajo o no se molestarán en pasar otra página. Por lo tanto, a menudo el estilo del escritor también se denomina “voz” del escritor, especialmente para una pieza de ficción. Siendo ese el caso, el tono, el estado de ánimo, la estructura de la oración, el ritmo y la voz narrativa también entran dentro del ámbito del estilo.

Cualquier estilo se puede desarrollar y perfeccionar con la práctica, y pueden parecer distintivos desde la primera palabra escrita en el papel. Entonces, básicamente, cómo escribes y te expresas, es tu estilo. Además, como escritor, tiene la libertad creativa de cambiar y experimentar con diferentes estilos para adaptarse a un género en particular.

Obviamente, escribir una novela policíaca o un thriller policiaco puede exigir un enfoque y un estilo diferentes a los de escribir una novela gótica o de ciencia ficción. Algunos de nosotros tenemos un océano de ideas para explorar en un solo estilo, mientras que otros disfrutan de la diversidad de crear diferentes estilos.

Eliminar errores comunes en párrafos

El sello distintivo de un trabajo perfecto es que no tiene errores ortográficos, gramaticales o tipográficos. Un escritor cuidadoso editará y corregirá mientras procesa los párrafos para asegurarse de que no haya errores tontos y errores que alteren el significado de una oración. También eliminan los errores gramaticales ya que reducen la calidad de un trabajo escrito.

Además, el uso de argots y expresiones coloquiales en ciertos casos puede indicar una falta de dominio del idioma, por lo que los escritores deberían evitar usarlos en sus copias.

Dar el golpe correcto

¡El quinto y último punto de control es la entrega! La forma en que presenta sus ideas, pensamientos y percepciones debe dar en el blanco cada vez. Si desea que los lectores sientan lo que está experimentando, entonces debe dar un golpe en su escritura y entregarlo en el momento adecuado.

Además, debe prestar atención a la acumulación, ya que eso garantiza que sus lectores se enganchen y permanezcan enganchados. No aburras a los lectores con detalles redundantes ni los lleves a lugares irrelevantes solo por el bien de la variedad y la complejidad. Es importante que despiertes su curiosidad y los lleves a profundidades más interesantes dentro de la historia.

Si tiene en cuenta estos puntos al escribir, puede crear una lectura convincente para su audiencia. Además, ahora que hemos cubierto los conceptos básicos, nos gustaría compartir algunas palabras más con los escritores de historias.

La estructura de la historia

La estructura de la historia es uno de los elementos principales de la escritura en los que debes concentrarte, ya que incorpora inherentemente la trama y los arcos de los personajes. Debe diseñar la estructura de la narración de una manera que sea lo suficientemente interesante, atractiva y emocionante para atraer a los lectores hasta el final.

Es posible que desee comenzar y mantener la historia en el presente, o comenzar en el pasado y avanzar, iluminando gradualmente el significado y la progresión de la historia. Independientemente de que mantengas un orden cronológico o no, debes prestar atención a la hora y el lugar para poder presentar la información de forma lógica.

Además, el diseño estructural es intrínseco a las historias cortas ya veces a las piezas más largas. Cuanto más compleja sea la narrativa, más cuidado se debe tener con la estructura. De lo contrario, puede terminar reescribiendo mucho si a la mitad pierde el hilo, se desconecta de la trama o prefiere presentar la historia en un marco diferente.

Puntos de vista

Los puntos de vista generalmente se determinan por el tipo de historia, a veces por las expectativas de los lectores o el género y, a veces, en aras de la claridad. Una historia simple sobre unos pocos personajes, o eventos presenciados por un solo personaje, puede tener el cuento narrado desde una perspectiva.

Sin embargo, a medida que la trama se complica, los puntos de vista limitados o los eventos que ocurren solo desde la perspectiva del protagonista se vuelven cada vez menos atractivos. Las historias complejas de múltiples personajes y los textos con diferentes tramas paralelas necesariamente deben tener una estructura bien diseñada y puntos de vista de múltiples personajes fácilmente discernibles para transmitir toda la información a los lectores.

Dicho esto, no hay nada correcto o incorrecto cuando se trata de retratar puntos de vista en la narración; lo que más importa es lo que mejor se adapte a la historia. Por lo tanto, debe tener todas las perspectivas ordenadas claramente en su cabeza para que pueda alinearlas en la historia para agregar más significado a la trama.

Personajes y Caracterización

Esto puede parecer una obviedad, pero solo queremos enfatizar lo importante que es al contar una historia. En última instancia, son los personajes los que garantizarán que los lectores sigan pasando páginas. Una trama única puede enganchar a los lectores, pero por lo general, es la historia humana, su conexión y empatía por los personajes, lo que los hace seguir leyendo.

Para crear personajes de carne y hueso, debes tener interés y curiosidad genuinos por las personas. Debe observar el comportamiento humano, la naturaleza y sus reacciones ante eventos extraordinarios en su vida. Debe profundizar en la psique humana y comprender las complejidades de las emociones y los sentimientos.

Al final del día, los personajes bien dibujados son personas y, como cualquier otra persona, están cargados de sus experiencias pasadas y la forma en que esas experiencias los impactaron. Tienen seres queridos, defectos, fortalezas, opiniones, intereses y sus características innatas.

Por lo tanto, involucrar a los lectores con tus personajes significa dejarlos entrar, permitirles explorar el mundo de los personajes y tal vez gustarles un poco o mucho. Por encima de todo, los personajes deben hacer un viaje a través de tu historia.

Debe haber una sensación de progresión en la que los lectores se sientan sincronizados con los personajes y caminen con ellos a medida que pasan por diferentes situaciones en sus vidas.

Conclusión

Escribir es como un juego de niños una vez que ha aprendido a incorporar todos estos elementos en su texto. Pero, de nuevo, solo puedes convertirte en un mago con las palabras cuando practicas lo suficiente y afinas tus habilidades.

Además, todos los buenos escritores encuentran inspiración en libros, revistas, literatura electrónica y otros textos para elevar su forma de pensar y escribir sus pensamientos. Así que manténgase al día con su hábito de lectura para descubrir tesoros literarios en todas las formas: impresas o electrónicas.

En ese sentido, esperamos poder ayudarlo a comprender las complejidades de la escritura. Ahora que ha leído esta guía, queremos que empuñe la pluma y cuente una historia con todos los elementos esenciales a bordo que pueden encantar a los lectores desde el primer momento.

¡Hasta la próxima!