Types de Design Graphique

La conception graphique consiste à utiliser des compositions visuelles pour communiquer des pensées et des idées au public cible. À travers les images, la typographie, la couleur et les tons, on transmet des messages aux masses.

Il existe plusieurs formes de conceptions graphiques, et bien que de nombreux types se chevauchent, des compétences spécifiques sont requises pour chacune. Aussi, un graphiste ne peut pas se limiter à une seule forme d’art. Il / elle doit avoir une compréhension claire de chaque type de conception et ensuite inculquer les connaissances requises dans son travail.

Nous avons répertorié les types de conception graphique ci-dessous. Lisez la suite pour en savoir plus…

Conception graphique de l’environnement

Il s’agit d’un type de conception graphique qui vise à connecter les humains à certains endroits en améliorant leur expérience globale. Cela se fait en essayant de rendre l’espace plus attrayant et mémorable ainsi que plus facile à naviguer.

La conception graphique environnementale comprend des peintures murales, des espaces d’événements et de conférences, des expositions de musées et des intérieurs de magasins de détail, pour n’en nommer que quelques-uns.

Imaginez que vous vous tenez à une station de métro et que vous cherchez des directions pour savoir où vous êtes exactement. Les panneaux sur le mur expliqueront votre emplacement et indiqueront les directions vers la sortie la plus proche. Sans le savoir, vous avez expérimenté la magie du graphisme environnemental.

De plus, les points de repère et les repères visuels font partie de cette catégorie car ils aident les gens à comprendre où ils se trouvent sans aucun signe de confusion.

Le design graphique rencontre le design architectural, intérieur, paysager et industriel pour former la catégorie du design graphique environnemental. Si vous souhaitez poursuivre dans ce domaine, vous devez avoir des connaissances sur la conception et l’architecture, car elles sont intimement liées.

À l’heure actuelle, les écrans interactifs numériques font désormais partie de cette catégorie et continuent d’être un choix plus populaire pour créer une expérience globale.

Conception graphique animée

Il s’agit simplement de l’art en mouvement. Que ce soit sous forme d’animation, de typographie, d’imagerie, de vidéo ou d’audio, tous ces effets pourraient également être utilisés en ligne dans différents types de médias. À mesure que la demande de contenu vidéo augmentait, la conception graphique animée est devenue un phénomène plus important.

Les publicités, les vidéos, les applications, les animations de sites Web, les jeux vidéo et les gifs sont quelques-uns des exemples les plus célèbres de cette catégorie. Le voyage commence par la création de storyboards qui peuvent être dessinés sur papier ou sur un support numérique. Celles-ci sont ensuite animées par des vidéos ou des images animées ainsi que par l’art traditionnel.

Si cela vous intéresse et pourrait être une option de carrière possible, vous devez avoir une connaissance pratique de la modélisation 3D, du codage et du marketing. Le marketing est nécessaire ici car la plupart de l’art consiste à gagner plus d’audience en les impressionnant et en s’assurant qu’ils achètent un produit ou une marchandise.

Conception graphique de l’emballage

Combien de fois avez-vous acheté quelque chose simplement parce que l’emballage a réussi à vous impressionner immédiatement ? Nous sommes tous passés par là, et c’est à quel point la conception graphique de l’emballage est vitale. C’est la première chose que les gens remarquent lors de l’achat d’un produit car il transmet des informations vitales sur l’article, ce qui en fait un outil de marketing très populaire.

Chaque bouteille, canette ou sac porte l’histoire de la marque qu’il représente et la façon dont cette histoire est présentée dépend de ces designers. Le travail principal des concepteurs est de créer le concept et de créer des maquettes sur la façon de le présenter. Des logiciels tels que in-design sont ensuite utilisés pour produire des versions prêtes à imprimer, qui sont envoyées à des processeurs d’impression ayant des connaissances spécialisées.

Ceux qui s’intéressent à la conception graphique d’emballages doivent être très conscients des tendances actuelles du marché. En plus de cela, ils doivent également impressionner les spécialistes du marketing, les clients et les fabricants et répondre à leurs demandes.

Conception graphique des publications

Chaque fois que vous prenez un livre et regardez la couverture magnifiquement conçue, vous assistez à un exemple parfait de conception de publication. Qu’il s’agisse d’illustrations dans des livres, des journaux, des magazines ou des catalogues, cette forme de conception graphique est essentielle pour inciter les consommateurs à choisir le livre ou le papier.

Les graphistes consultent les éditeurs et les éditeurs pour créer des plans des mises en page avec le bon type de police, d’illustrations, de graphiques, de texte et d’illustrations.

Le processus est fascinant et stimulant car les concepteurs doivent comprendre correctement le ton et les expressions de l’auteur ou de l’éditeur. Cela peut prendre un certain temps et beaucoup de modifications pour atteindre le résultat souhaité.

Les concepteurs de publications peuvent être indépendants ou faire partie d’une agence d’édition. Ils pourraient également être membres d’agences créatives dans des agences, qui travaillent en tant que partenaires externes.

Aujourd’hui, il y a eu une augmentation significative des publications numériques. Ainsi, on ne peut pas se limiter à la conception de copies physiques, mais plutôt explorer des graphismes et des illustrations pour des e-magazines et des e-books.

Conception graphique marketing et publicitaire

Avez-vous vu une annonce et y êtes-vous instantanément associé ? L’annonce a-t-elle réussi à avoir un impact et à rester longtemps avec vous ? C’est à cela que servent la conception graphique du marketing et de la publicité. Le contenu visuel engage toujours les consommateurs, et le travail des graphistes ici est donc assez crucial.

Les entreprises engagent généralement des agences pour proposer des tactiques de marketing efficaces pour exploiter le processus de prise de décision du groupe cible. Une compréhension très complexe des gens et de leurs désirs, besoins et désirs est nécessaire avant de créer un contenu engageant.

Les concepteurs travaillent avec les responsables marketing, les propriétaires d’entreprise et les directeurs pour créer des stratégies marketing révolutionnaires. Ces concepteurs peuvent faire partie de l’équipe interne d’une entreprise particulière ou faire partie d’une agence numérique ou publicitaire que l’entreprise a embauchée.

Des exemples cruciaux de conception graphique marketing sont les affiches, les bannières, les panneaux d’affichage, les publicités dans les magazines et les journaux, les bannières et les panneaux publicitaires, les images pour les sites Web et les blogs et les présentations PowerPoint. Cette liste n’est pas exhaustive et en comprend beaucoup plus, principalement des publicités numériques aujourd’hui, qui ont un impact énorme sur les plateformes de médias sociaux.

Si vous souhaitez en faire un choix de carrière, vous aurez besoin d’excellentes compétences en communication et de la capacité de bien faire de la recherche. De plus, vous devez être doué pour la résolution de problèmes et la gestion du temps.

Conception graphique de l’identité visuelle

Qu’est-ce qu’une marque ? Si nous y pensons, c’est comme une relation entre l’entreprise ou l’entreprise et le public cible. Lorsque vous essayez de former l’identité de la marque, le ton, la personnalité et l’essence de l’organisation doivent être communiqués.

Parallèlement, l’impact doit être tel que l’identité de la marque soit liée aux souvenirs, aux émotions et aux expériences des consommateurs.

C’est aussi le travail des graphistes d’identité visuelle qui s’assurent que les éléments visuels de l’identité de marque communiquent les qualités de la marque qu’elle représente. Ces designers créent des typographies, des logos, des palettes de couleurs et des bibliothèques d’images qui racontent l’histoire des marques.

Ils collaborent avec les parties prenantes de la marque pour organiser des directives visuelles ou des guides de style, et ceux-ci sont suivis sur tous les supports. Cela garantit qu’il y a une cohérence qui est maintenue dans toutes les conceptions futures.

Pour être un excellent graphiste d’identité visuelle, il faut avoir une bonne connaissance de tous les types de design graphique pour créer des éléments de design pour toutes sortes de supports. Parallèlement à cela, d’excellentes compétences en communication et une expertise conceptuelle et créative sont essentielles pour créer une identité visuelle.

création de sites web

Tout ce que vous voyez sur un site Web, du type de polices utilisées aux images et aux illustrations, fait partie de la conception Web. Contrairement à la conception graphique des années 90, celle-ci est relativement plus récente et se compose de tout ce qui est numérique.

Lors de la conception d’un site Web, il faut garder un équilibre entre l’esthétique et la convivialité optimale. Les sites Web doivent être attrayants d’une part et offrir à l’utilisateur les avantages d’une opérationnalité facile d’autre part.

Atteindre un équilibre parfait n’est pas une tâche facile, mais ces concepteurs sont formés pour le faire. Une carrière dans la conception Web impliquerait que vous connaissiez l’utilisation des conceptions UX et UI. En outre, une connaissance pratique des différents types de conception graphique est nécessaire.

Retouche photo/Artiste Photoshop

Aujourd’hui, de nombreuses organisations de commerce électronique ont besoin de photographes et d’éditeurs de produits, et voici le rôle des artistes de retouche photo. Un logiciel de retouche photo est utilisé pour jouer avec les images numériques. On peut ajouter beaucoup de détails à cela pour améliorer les images. 

Pour être un pro dans ce domaine, vous devez avoir une bonne maîtrise de Photoshop et de ses outils et techniques. Comprendre la superposition, la fusion d’images et les compositions de pixels est un élément essentiel ici. 

Conclusion

Les graphistes sont très demandés à l’heure actuelle, et le besoin augmente avec l’essor de l’univers numérique. Si vous envisagez d’apprendre à concevoir, ce serait le bon moment pour y réfléchir. À l’heure actuelle, il s’agit d’une option de carrière réussie qui attend d’être explorée. 

La conception est amusante et l’un des domaines les plus créatifs qui soient. Si cela vous excite, n’y pensez plus, plongez dedans.