Typer av grafisk design

Grafisk design innebär att använda visuella kompositioner för att kommunicera tankar och idéer till målgruppen. Genom bilder, typografi, färg och toner förmedlar man budskap till massorna.

Det finns flera former av grafisk design, och även om många av typerna överlappar varandra, finns det specifika färdigheter som krävs för var och en. Dessutom kan en grafisk designer inte begränsa sig till endast en form av konst. Han/hon måste ha en klar förståelse för alla typer av design och sedan inskärpa den nödvändiga kunskapen i sitt arbete.

Vi har listat ner typerna av grafisk design nedan. Läs vidare för att veta mer…

Miljö Grafisk design

Detta är en typ av grafisk design som syftar till att koppla människor till vissa platser genom att förbättra deras övergripande upplevelse. Det görs genom att försöka göra utrymmet mer tilltalande och minnesvärt samt lättare att navigera.

Miljögrafisk design omfattar väggmålningar, evenemangs- och konferenslokaler, museiutställningar och butiksinredning, för att nämna några.

Föreställ dig att du står vid en tunnelbanestation och ser dig omkring efter vägbeskrivningar för att veta exakt var du är. Skyltarna på väggen förklarar din plats och visar vägbeskrivningen till närmaste utgång. Utan att veta om det har du upplevt magin med miljögrafisk design.

Landmärken och visuella signaler är också en del av denna kategori eftersom det hjälper människor att förstå var de befinner sig utan några tecken på förvirring.

Grafisk design möter arkitektur, interiör, landskap och industriell design för att bilda kategorin miljögrafisk design. Om du vill ägna dig åt detta område måste du ha kunskap om design tillsammans med arkitektur eftersom de är intrikat korrelerade.

I nuvarande tider har digitala interaktiva displayer blivit en del av denna kategori och fortsätter att vara ett mer populärt val för att skapa en helhetsupplevelse.

Motion graphic design

Detta innebär helt enkelt konst i rörelse. Oavsett om det är i form av animation, typografi, bilder, video eller ljud, alla dessa effekter kan också användas online i olika typer av media. När efterfrågan på videoinnehåll ökade blev motion graphic design ett mer betydande fenomen.

Annonser, videor, appar, webbplatsanimationer, videospel och gifs är några av de mest kända exemplen i denna kategori. Resan börjar med att först skapa storyboards som kan ritas på papper eller ett digitalt medium. Dessa väcks sedan till liv genom videor eller rörliga bilder samt traditionell konst.

Om detta intresserar dig och kan vara ett möjligt karriäralternativ måste du ha praktisk kunskap om 3D-modellering, kodning och marknadsföring. Marknadsföring är nödvändigt här eftersom det mesta av konsten är relaterad till att få fler publik genom att imponera på dem och se till att de köper en produkt eller varor.

Förpackning grafisk design

Hur många gånger har du köpt något bara för att förpackningen lyckats imponera på dig direkt? Vi har alla varit där, och det är så här viktig förpackningsgrafisk design är. Det är det första folk lägger märke till när de köper en produkt eftersom den förmedlar viktig information om varan, vilket gör den till ett mycket populärt marknadsföringsverktyg.

Varje flaska, burk eller påse bär historien om varumärket som den representerar och hur den historien presenteras beror på dessa designers. Formgivarnas huvudsakliga uppgift är att skapa konceptet och göra mock-up-designer av hur man presenterar det. Programvaror som in-design används sedan för att producera tryckfärdiga versioner, som skickas till tryckbehandlare med expertkunskap.

De som arbetar med förpackningsgrafisk design måste vara mycket medvetna om de nuvarande trenderna på marknaden. Utöver detta måste de också imponera på marknadsförare, kunder och tillverkare och möta deras krav.

Publikation grafisk design

Varje gång du tar upp en bok och stirrar på det vackert designade omslaget ser du ett perfekt exempel på publikationsdesign. Oavsett om det är illustrationer i böcker, tidningar, tidskrifter eller kataloger, är denna form av grafisk design avgörande för att få konsumenterna att hämta boken eller papperet.

Grafiska formgivare rådgör med redaktörer och förlag för att göra ritningar av layouterna med rätt typ av typsnitt, konstverk, grafik, text och illustrationer.

Processen är fascinerande och utmanande eftersom formgivarna måste förstå författarens eller redaktörens ton och uttryck korrekt. Det kan ta lite tid och många redigeringar att nå önskat resultat.

Publikationsdesigners kan vara frilansande såväl som en del av en förlagsbyrå. De kan också vara medlemmar av kreativa byråer i byråer, som arbetar som outsourcapartners.

Idag har det skett en betydande ökning av digitala publikationer. Man kan alltså inte begränsa sig till att designa fysiska kopior, utan också utforska grafik och illustrationer för e-tidningar och e-böcker.

Marknadsföring och reklam grafisk design

Har du sett en annons och relaterat till den direkt? Lyckades annonsen påverka och stanna hos dig länge? Det är vad marknadsföring och reklamgrafisk design handlar om. Visuellt innehåll engagerar alltid konsumenterna, så grafiska formgivares arbete här är ganska avgörande.

Företag brukar anlita byråer för att komma på framgångsrika marknadsföringstaktik för att utnyttja målgruppens beslutsprocess. En mycket intrikat förståelse för människor och deras önskemål, behov och önskemål krävs innan du skapar engagerande innehåll.

Designerna samarbetar med marknadschefer, företagsägare och direktörer för att skapa banbrytande marknadsföringsstrategier. Dessa designers kan vara en del av det interna teamet hos ett visst företag eller vara en del av en digital- eller reklambyrå som företaget har anlitat.

Avgörande exempel på marknadsföringsgrafisk design är affischer, banderoller, skyltar, tidnings- och tidningsannonser, banderoller och hamstringsannonser, bilder för webbplatser och bloggar och PowerPoint-presentationer. Den här listan är inte uttömmande och innehåller mycket mer, främst digitala annonser idag, som har en enorm inverkan på sociala medieplattformar.

Om du vill ta upp detta som ett yrkesval, skulle du behöva utmärkt kommunikationsförmåga och förmåga att forska väl. Dessutom bör du vara bra på problemlösning och tidshantering.

Visuell identitet grafisk design

Vad är ett varumärke? Om vi ​​tänker på det är det som en relation mellan företaget eller verksamheten och målgruppen. När man försöker forma varumärkesidentiteten måste tonen, personligheten och essensen av organisationen kommuniceras.

Tillsammans med det bör effekten vara sådan att varumärkesidentitet kopplar samman med minnen, känslor och upplevelser hos konsumenterna.

Detta är också jobbet för grafiska designers för visuell identitet som ser till att de visuella delarna av varumärkesidentitet kommunicerar egenskaperna hos varumärket det representerar. Dessa designers skapar typografier, logotyper, färgpaletter och bildbibliotek som berättar om varumärkenas historia.

De samarbetar med varumärkesintressenterna för att ta fram visuella riktlinjer eller stilguider, och dessa följs i alla medier. Detta säkerställer att det finns en konsistens som bibehålls genom alla framtida konstruktioner.

För att vara en utmärkt grafisk designer för visuell identitet bör man ha goda kunskaper om alla typer av grafisk design för att skapa designelement för alla möjliga medier. Tillsammans med detta är utmärkta kommunikationsförmåga och konceptuell och kreativ expertis avgörande för att skapa en visuell identitet.

webbdesign

Allt som du ser på en webbplats, från typen av typsnitt som används till bilder och illustrationer, är en del av webbdesign. Till skillnad från 90-talets grafiska design är denna relativt nyare och består av allt digitalt.

När man designar en webbplats måste man hålla en balans mellan estetik och optimal användbarhet. Webbplatserna måste se tilltalande ut å ena sidan och ge användaren fördelarna med enkel drift å andra sidan.

Att uppnå en perfekt balans är inte en lätt uppgift, men dessa designers är utbildade för att göra det. En karriär inom webbdesign skulle innebära att du känner till användningen av UX- och UI-design. Det behövs också praktiska kunskaper om de olika typerna av grafisk design.

Fotoredigering/Photoshop Artist

Idag är många e-handelsorganisationer i behov av produktfotografer och redaktörer, och här kommer rollen som fotoredigeringskonstnärer. Fotoredigeringsprogram används för att leka med digitala bilder. Man kan lägga till mycket detaljer för att förbättra bilderna. 

För att vara ett proffs på detta bör du ha ett bra grepp om photoshop och dess verktyg och tekniker. Att förstå skiktning, sammanslagning av bilder och pixelkompositioner är en viktig del här. 

Slutsats

Grafiska formgivare är mycket efterfrågade i nutid, och behovet ökar i takt med att det digitala universum blomstrar. Om du planerar att lära dig designa skulle det här vara ett bra tillfälle att tänka på det. I nutid är detta ett framgångsrikt karriäralternativ som väntar på att bli utforskat. 

Att designa är roligt och ett av de mest kreativa områdena som finns. Om det upphetsar dig, tänk inte mer, dyk in direkt.