Vous êtes-vous déjà demandé – en quoi les graphistes et les graphistes sont-ils différents ? Ils sonnent presque de la même manière, n’est-ce pas ?
Eh bien, la plupart d’entre nous confondent généralement un graphiste et un graphiste. Et c’est parce que peu d’entre nous sont bien informés sur ces emplois. Mais, comme vous devez le savoir, l’industrie de l’art commercial est assez polyvalente et nécessite de nombreux rôles et responsabilités différents.
Donc, si vous êtes un artiste ou un designer en herbe, il est impératif que vous reconnaissiez la différence fondamentale, afin de ne pas finir par choisir un mauvais cheminement de carrière.
Sur cette note, nous allons explorer le débat graphiste contre graphiste aujourd’hui, alors allons-y !
Il n’y a rien d’autre qui soit aussi nocif que la demi-connaissance. Sur cette note, avant d’essayer de percevoir la différence entre les artistes et les designers, vous devez vous demander : qu’est-ce que le design numérique ?
Maintenant, alors que ce terme apparaît récemment, différentes personnes commencent à interpréter sa signification de manière distincte. Mais, en fin de compte, la conception numérique ne fait référence qu’à l’art qui est établi sur une plate-forme d’hébergement virtuel à des fins de visualisation.
Aller vers la racine de ce malentendu important ; oui, les graphistes et les graphistes ont une chose ou deux en commun. Tout d’abord, les deux partagent une dépendance commune aux logiciels numériques pour exécuter leurs tâches. De plus, leurs deux œuvres sont associées aux formats numériques et imprimés, il est donc naturel de se perdre.
Enfin et surtout, qui peut oublier le malentendu commun causé par le terme « graphique » dans les deux noms ? C’est presque comme comparer l’armée de l’air et l’hôtesse de l’air, simplement parce que ces deux rôles commencent par le terme « air » !
Alors, approfondissons les différences entre un graphiste et un graphiste, d’accord ?
En termes simples, un graphiste est une personne qui n’est responsable que du développement des visuels qui transmettent un message spécifique.
Maintenant, il n’est pas nécessaire que chaque œuvre d’art ait une histoire ou un message, car souvent les graphistes créent aussi des visuels uniquement pour le plaisir esthétique. En ce sens, il se peut que vous ne trouviez parfois aucune logique derrière un visuel flashy. En revanche, parfois seul un visuel subtil suffira à raconter toute une histoire.
Maintenant, si vous voulez comprendre encore mieux les couches d’un graphiste, vous devrez jeter un coup d’œil rapide au portfolio d’un illustrateur graphique. Vous constaterez principalement que ceux-ci contiennent une abondance de dessins animés, de bandes dessinées, de romans graphiques et d’illustrations similaires.
Comme vous pouvez le voir, aucun de ces médiums artistiques n’est confiné par des règles et des règlements de conception. De même, un graphiste est toujours ouvert à tordre et à plier les règles de la conception, car il ne se préoccupe que d’adhérer au thème/sujet.
On peut dire que le graphiste est plutôt un expressionniste qui apporte de nouvelles idées sur la table et crée une ambiance. Leur mode d’expression abstrait leur permet d’être le messager qui transmet le message au destinataire sans utiliser beaucoup de mots. De cette façon, le public doit avoir une compréhension beaucoup plus profonde pour résonner avec les pensées et les émotions reflétées par l’art.
Par exemple, supposons que vous soyez nerveux à l’idée de passer votre examen de conduite. Vous êtes assis dans le bureau d’enregistrement des licences, alors que vous tombez soudainement sur un drôle d’art graphique. L’art consiste en un dessin humoristique de la police véhiculant un message sur la sécurité au volant, ce qui vous fait sourire.
Eh bien, ce sont des cas comme ceux-ci où nous faisons l’expérience du travail d’un graphiste. Ainsi, on peut aussi dire que l’objectif d’un graphiste est aussi de divertir les téléspectateurs.
Étant des penseurs au cerveau droit, il est pertinent que les graphistes soient beaucoup plus créatifs que les autres membres de l’équipe. De plus, être très subjectif est un trait commun aux graphistes. Eh bien pourquoi pas? Tout leur travail tourne autour de sujets spécifiques. Ils se révèlent également intuitifs et se distinguent comme des libres penseurs. C’est ainsi qu’ils se retrouvent souvent à contourner les règles de l’illustration graphique pour se conformer au thème principal.
Voici la partie passionnante – un graphiste est l’exact opposé d’un graphiste. Parcourez simplement le manuel de conception graphique pour les nuls, vous serez étonné de découvrir à quel point la conception graphique concerne davantage la planification stratégique que la pensée créative.
Pourquoi donc? Principalement parce que la conception graphique est devenue plus une question de commerce et de marketing que d’art. S’il vous plaît ne soyez pas confus; il s’agit toujours d’art. Cependant, cela fait référence à l’art stratégiquement conçu pour résoudre les barrières de communication entre la marque et ses principaux clients. Ainsi, un graphiste se concentre principalement sur la possibilité pour les spectateurs d’interagir avec l’illustration graphique. Plus l’interactivité est élevée, plus le contenu atteint son public cible.
Dans cette génération numérique, le contenu a le trône. Un graphiste exploite cette idée pour optimiser des informations spécifiques, principalement liées aux entreprises, sur les grandes plateformes. Une fois que vous aurez examiné le portfolio d’un graphiste, vous trouverez des conceptions numériques interactives, des conceptions Web, des logos d’organisation, etc.
En parlant de cela, un point majeur que vous devez savoir est qu’il n’est pas fondamentalement nécessaire pour un graphiste d’exceller dans le dessin. Leur objectif principal est de comprendre comment résoudre un problème particulier en s’engageant avec le public, en utilisant les facteurs qui déclenchent leurs sentiments. Les déclencheurs peuvent être des couleurs, des slogans, des logos, etc., auxquels le groupe démographique ciblé se rapporte énormément.
Le but d’un graphiste est de rendre le contenu marketing/promotionnel aussi accrocheur que possible. Maintenant, si l’industrie de l’art commercial se situait dans l’univers de Star Wars, les graphistes sont les Jedis. Pourquoi donc? Parce qu’ils utilisent continuellement la science et la logique pour élaborer des stratégies permettant d’impliquer autant que possible les téléspectateurs dans le contenu, un peu comme les tours de l’esprit des Jedi !
Lorsqu’il s’agit d’un graphiste, le public est instantanément classé en groupes démographiques spécifiques avec des variétés de goûts. Désormais, il est impossible d’atteindre chaque groupe démographique avec le même contenu. C’est pourquoi un graphiste est plus familier avec le type de couleurs, de polices ou de styles qui peuvent être utiles pour rendre le contenu aussi approprié que possible.
Ils utilisent toutes ces informations pour créer le contenu le plus interactif qui soit garanti pour faire défiler le public jusqu’au bout. Ce type de contenu contient la plupart du temps la solution à des problèmes spécifiques, et une fois que les téléspectateurs ont entièrement consommé le message, ils le diffusent eux-mêmes.
Par exemple, si le graphiste était censé promouvoir une marque de robes de mariée auprès d’un groupe démographique américain de la génération Y, il utiliserait la couleur blanche car elle représente le mariage dans notre culture.
Un graphiste est généralement un penseur au cerveau gauche, et on les trouve généralement plus objectifs que subjectifs. De plus, ils sont surtout connus pour donner la priorité à la pensée analytique plutôt qu’à la pensée créative.
Et comme mentionné précédemment, les compétences en planification stratégique et en résolution de problèmes sont les traits les plus courants chez les graphistes. Leur art déclenche l’action plutôt que l’humeur, car ils préfèrent communiquer avec la logique tout en gardant les sentiments de côté, alors voilà.
Personne ne peut nier les grandes différences qui ont surgi dans ce débat graphiste contre graphiste, mais cela ne signifie pas qu’ils sont entièrement incompatibles. Bien qu’ils travaillent dans deux des dimensions les plus extrêmes de cette industrie, ces deux-là peuvent créer de la magie ensemble, tout comme le vin et le fromage.
Cependant, vous devez vous assurer que vous maintenez l’équilibre entre la logique et la libre-pensée. Une fois que vous pouvez insuffler la science et la créativité en même temps dans la bonne proportion, vous pouvez engager le public de manière proactive pour sensibiliser tout en affectant leurs émotions. Alors, oui, ces deux-là ne sont pas les mêmes mais sont capables de créer un partenariat solide.
Nous espérons que nous pourrons vous aider à comprendre un peu mieux la différence entre un graphiste et un graphiste. Avons-nous raté quelque chose ? Ou pensez-vous qu’il y a peut-être des points essentiels que vous voudriez ajouter à ce débat ?
N’hésitez pas à communiquer avec nous dans la section commentaires ci-dessous. Aussi, faites-nous savoir sur quoi vous aimeriez que nous écrivions, et nous pourrions l’apporter à la table la prochaine fois !
Sur cette note, nous vous verrons bientôt avec des guides similaires.
D’ici là, restez à l’écoute !