グラフィックアーティストとグラフィックデザイナー

グラフィックデザイナーとグラフィックアーティストの違いは何ですか? ほとんど同じに聞こえますよね？

私たちのほとんどは通常、グラフィックアーティストとグラフィックデザイナーの間で混乱します。それは、私たちの多くがこれらの仕事についてよく知っているわけではないからです. しかし、ご存じのとおり、コマーシャルアート業界は非常に用途が広く、さまざまな役割と責任が求められます。

したがって、アーティストやデザイナーを志望している場合は、間違ったキャリアパスを選択しないように、基本的な違いを認識することが不可欠です。

その点で、今日はグラフィックアーティストとグラフィックデザイナーの議論を探っていきますので、始めましょう!

この混乱の背後にある根源

中途半端な知識ほど有害なものは他にありません。その点で、アーティストとデザイナーの違いを認識しようとする前に、自問する必要があります – デジタルデザインとは何ですか?

さて、この用語が最近流行しているように、さまざまな人々がその意味を独特の方法で解釈し始めています. しかし、結局のところ、デジタルデザインは、表示目的で仮想ホストプラットフォーム上に確立されたアートのみを指します。

この重大な誤解の根源に向かって移動します。はい、グラフィックアーティストとグラフィックデザイナーには共通点があります。まず第一に、どちらもタスクを実行するためにデジタルソフトウェアに依存しているという共通点があります。また、どちらの作品もデジタル形式と印刷形式に関連しているため、混乱するのは当然です。

最後になりましたが、両方の名前に含まれる「グラフィック」という用語によって引き起こされる一般的な誤解を誰が忘れることができますか? 空軍とスチュワーデスを比較するようなものです。どちらの役割も「空気」という用語で始まるからです。

では、グラフィックアーティストとグラフィックデザイナーの違いについて詳しく見ていきましょう。

グラフィックアーティストは誰ですか？

簡単に言うと、グラフィックアーティストは、特定のメッセージを伝えるビジュアルの開発のみを担当する人物です。

現在、すべてのアート作品にストーリーやメッセージが必要というわけではありません。グラフィックアーティストは美的喜びのためだけにビジュアルを作成することもよくあります。そういう意味では、派手なビジュアルの裏に理屈が見当たらないこともある。一方、ストーリー全体を語るには、微妙なビジュアルだけで十分な場合もあります。

グラフィックアーティストのレイヤーをさらによく理解したい場合は、グラフィックイラストレーターのポートフォリオをざっと見てみる必要があります。ほとんどの場合、これらには豊富な漫画、コミック、グラフィックノベル、および同様のイラストが含まれていることがわかります。

お分かりのように、これらの芸術媒体はどれもデザインの規則や規制によって制限されていません。同様に、グラフィックアーティストは、テーマや主題に固執することだけに関心があるため、デザインのルールをひねったり曲げたりすることに常にオープンです。

グラフィックアーティストの目的

グラフィックアーティストは、テーブルに新しいアイデアをもたらし、ムードを設定する表現主義者であると言えます. 彼らの抽象的な表現方法は、多くの言葉を使わずにメッセージを受信者に伝えるメッセンジャーになることを可能にします. このように、観客は、芸術に反映された思考や感情に共鳴するために、はるかに深い理解を持っている必要があります.

たとえば、あなたが運転免許試験を受けることに不安を感じているとします。ライセンス登録オフィスに座っていると、突然面白いグラフィックアートに出くわします。アートは、安全運転についてのメッセージを伝えるばかげた警察の漫画で構成されており、あなたの顔に笑みを浮かべます.

グラフィックアーティストの仕事を体験するのは、このような場合です。ですから、グラフィックアーティストの目的は、見る人を楽しませることでもあると言えます。

グラフィックアーティストの特徴

グラフィックアーティストは右脳的な思想家であるため、チームの他のメンバーよりもはるかに創造的である必要があります。さらに、非常に主観的であることは、グラフィックアーティストに共通する特徴です。さて、なぜですか？彼らの作品全体は、特定の主題を中心に展開しています。彼らは直感的で、自由な思想家であることも知られています。これは、主なテーマに準拠するためにグラフィックイラストレーションのルールを曲げる方法がよく見られる方法です。

グラフィックデザイナーとは？

グラフィックデザイナーは、グラフィックアーティストとは正反対です。ダミー用のグラフィックデザインマニュアルを読んでみると、グラフィックデザインが創造的思考よりも戦略的計画に重点を置いていることに驚かれることでしょう。

なぜそうなのか？主な理由は、グラフィックデザインがアートよりもビジネスやマーケティングに関するものになっているからです。混乱しないでください。それはまだ芸術についてです。ただし、ブランドとその主要な顧客の間のコミュニケーションの障壁を解決するために戦略的に設計されたアートを指します. そのため、グラフィックデザイナーは主に、視聴者がグラフィックイラストと対話できるようにすることに重点を置いています。インタラクティブ性が高ければ高いほど、コンテンツは対象とする視聴者により多く届きます。

このデジタル世代では、コンテンツが王座を占めています。グラフィックデザイナーは、このアイデアを利用して、主にビジネスに関連する特定の情報を主要なプラットフォーム上で最適化します。グラフィックデザイナーのポートフォリオを調べると、インタラクティブなデジタルデザイン、Web デザイン、組織のロゴなどを見つけることができます。

そういえば、知っておくべき重要なポイントの1つは、グラフィックデザイナーがスケッチに優れていることは基本的に必須ではないということです. 彼らの主な目的は、聴衆の感情を引き起こす要因を使用して聴衆と関わり、特定の問題を解決する方法を理解することです。引き金は、色、スローガン、ロゴなどである可能性があり、対象となる人口統計が非常に関連しています.

グラフィックデザイナーの目的

グラフィックデザイナーの目的は、マーケティング/プロモーションコンテンツをできるだけ人目を引くようにすることです。コマーシャルアート業界がスターウォーズの世界に設定されているとすれば、グラフィックデザイナーはジェダイです。なぜそうなのか？彼らは継続的に科学と論理を使用して、ジェダイのマインドトリックのように、視聴者を可能な限りコンテンツに引き付ける方法を戦略化しています!

グラフィックデザイナーに関して言えば、聴衆はさまざまな好みを持つ特定の人口統計に即座に分類されます。現在、同じコンテンツですべての人口層にリーチすることは不可能です。そのため、グラフィックデザイナーは、コンテンツをできるだけ適切なものにするのに役立つ色、フォント、またはスタイルに精通しています。

彼らはこのすべての情報を使用して、視聴者を最後までスクロールさせることが保証されている最もインタラクティブなコンテンツを作成します. このタイプのコンテンツには、主に特定の問題に対する解決策が含まれており、視聴者がメッセージを完全に消費すると、それを自分で広めます。

たとえば、グラフィックデザイナーがアメリカのミレニアル世代の間でウェディングドレスのブランドを宣伝する場合、私たちの文化では結婚を表す色として白を使用します。

グラフィックデザイナーの特徴

グラフィックデザイナーは通常、左脳の思想家であり、主観的ではなく客観的であることが一般的です。さらに、創造的思考よりも分析的思考を優先することで知られています。

前述のように、戦略的計画と問題解決のスキルは、グラフィックデザイナーに見られる最も一般的な特性です。彼らの芸術は気分よりもむしろ行動を引き起こします。彼らは感情を脇に置きながら論理でコミュニケーションすることを好むからです。

二元性を探る

このグラフィックアーティストとグラフィックデザイナーの論争で生じた大きな違いを否定することはできませんが、両者が完全に相容れないというわけではありません。この業界の最も極端な 2 つの次元で働いているにもかかわらず、ワインとチーズのように、この 2 つは一緒に魔法を生み出すことができます。

ただし、論理と自由な発想の間のバランスを維持していることを確認する必要があります。科学と創造性を同時に適切な割合で吹き込むことができれば、聴衆の感情に影響を与えながら意識を高めるために聴衆を積極的に関与させることができます。そうです、これら 2 つは同じではありませんが、強力なパートナーシップを築くことができます。

結論

グラフィックアーティストとグラフィックデザイナーの違いを少しでも理解していただければ幸いです。私たちは何かを逃しましたか？それとも、この議論に追加したい重要な点がいくつかあると思いますか?

以下のコメントセクションでお気軽にお問い合わせください。また、あなたが私たちに書いてほしいことを教えてください。次回のテーブルに持っていくかもしれません!

その点については、同様のガイドですぐにお会いしましょう。

それまで、お楽しみに！