그래픽 디자이너와 그래픽 아티스트가 어떻게 다른지 궁금한 적이 있습니까? 거의 비슷하게 들리지 않나요?
음, 우리 대부분은 일반적으로 그래픽 아티스트와 그래픽 디자이너를 혼동합니다. 그리고 그것은 우리 중 많은 사람들이 이러한 직업에 대해 잘 알고 있지 않기 때문입니다. 그러나 아시다시피 상업 예술 산업은 매우 다재다능하며 다양한 역할과 책임을 요구합니다.
따라서 예술가나 디자이너를 꿈꾸는 사람이라면 잘못된 진로를 선택하지 않도록 근본적인 차이를 인정하는 것이 중요합니다.
그런 점에서 오늘 그래픽 아티스트 대 그래픽 디자이너 논쟁을 살펴볼 것이므로 시작하겠습니다!
반쪽 지식만큼 해로운 것은 없습니다. 참고로 아티스트와 디자이너의 차이점을 인식하기 전에 스스로에게 물어봐야 합니다. 디지털 디자인이란 무엇입니까?
이제 이 용어가 최근에 등장하면서 다른 사람들이 그 의미를 독특한 방식으로 해석하기 시작했습니다. 그러나 결국 디지털 디자인은 보기 목적으로 가상 호스트 플랫폼에 구축된 예술만을 의미합니다.
이 중대한 오해의 근원을 향해 나아가고 있습니다. 예, 그래픽 아티스트와 그래픽 디자이너는 한두 가지 공통점이 있습니다. 우선, 둘 다 작업을 실행하기 위해 디지털 소프트웨어에 대한 공통된 의존성을 공유합니다. 또한 두 작품 모두 디지털과 인쇄 형식이 연관되어 있어 혼동되는 것이 당연하다.
마지막으로 두 이름 모두에서 “그래픽”이라는 용어로 인한 일반적인 오해를 누가 잊을 수 있습니까? 공군과 여주인을 비교하는 것과 거의 같습니다. 두 역할 모두 “공기”라는 용어로 시작하기 때문입니다!
그럼 그래픽 아티스트와 그래픽 디자이너의 차이점에 대해 자세히 알아볼까요?
평신도 용어로 분석하면 그래픽 아티스트는 특정 메시지를 전달하는 시각적 개체를 개발하는 일만 담당하는 사람입니다.
이제 모든 예술 작품에 스토리나 메시지가 있을 필요는 없습니다. 종종 그래픽 아티스트도 미적 즐거움을 위해서만 비주얼을 만들기 때문입니다. 그런 의미에서 가끔은 화려한 비주얼 뒤에 논리를 찾지 못할 수도 있습니다. 반면에 때로는 미묘한 시각적 효과만으로도 전체 이야기를 설명하기에 충분할 수 있습니다.
이제 그래픽 아티스트의 레이어를 더 잘 이해하고 싶다면 그래픽 일러스트레이터의 포트폴리오를 잠깐 살펴봐야 합니다. 여기에는 만화, 만화, 그래픽 소설 및 유사한 삽화가 풍부하게 포함되어 있음을 알 수 있습니다.
보시다시피, 이러한 예술 매체 중 어느 것도 디자인 규칙 및 규정에 의해 제한되지 않습니다. 마찬가지로 그래픽 아티스트는 테마/주제를 고수하는 데에만 관심이 있기 때문에 항상 디자인 규칙을 비틀고 구부릴 수 있습니다.
그래픽 아티스트는 테이블에 새로운 아이디어를 가져오고 분위기를 조성하는 표현주의자에 가깝다고 말할 수 있습니다. 추상적인 표현 방식은 많은 말을 사용하지 않고도 받는 사람에게 메시지를 전달하는 메신저가 될 수 있습니다. 이런 식으로 관객은 예술에 반영된 생각과 감정에 공감하기 위해 훨씬 더 심오한 이해가 필요합니다.
예를 들어, 당신이 운전 면허 시험에 나오는 것이 긴장된다고 가정해 봅시다. 라이선스 등록 사무소에 앉아 있는데 갑자기 재미있는 그래픽 아트를 보게 됩니다. 예술은 안전 운전에 대한 메시지를 전달하는 어리석은 경찰 만화로 구성되어 있어 얼굴에 미소를 짓게 합니다.
음, 우리가 그래픽 아티스트의 작업을 경험하는 것은 이와 같은 경우입니다. 그래서 그래픽 아티스트의 목적도 관객을 즐겁게 하는 것이라고 할 수 있습니다.
우뇌형 사상가이기 때문에 그래픽 아티스트는 팀의 다른 사람들보다 훨씬 더 창의적이어야 합니다. 게다가 극도로 주관적인 것은 그래픽 아티스트들 사이에서 흔히 볼 수 있는 특성입니다. 글쎄, 왜 안돼? 그들의 전체 작업은 특정 주제를 중심으로 이루어집니다. 그들은 또한 직관적이고 자유로운 사상가로 눈에 띕니다. 이것은 주요 주제를 준수하기 위해 그래픽 일러스트레이션의 규칙을 구부리는 것으로 자주 발견되는 방법입니다.
흥미로운 부분이 있습니다. 그래픽 디자이너는 그래픽 아티스트와 정반대입니다. 더미 매뉴얼을 위한 그래픽 디자인을 살펴보면 그래픽 디자인이 창의적 사고보다 전략적 계획에 더 가깝다는 사실에 놀랄 것입니다.
왜 그렇습니까? 주로 그래픽 디자인이 예술보다 비즈니스와 마케팅에 더 가까워졌기 때문입니다. 혼동하지 마십시오. 여전히 예술에 관한 것입니다. 그러나 그것은 브랜드와 주요 고객 사이의 커뮤니케이션 장벽을 해결하기 위해 전략적으로 설계된 예술을 의미합니다. 따라서 그래픽 디자이너는 보는 사람이 그래픽 일러스트레이션과 상호 작용할 수 있도록 하는 데 주로 중점을 둡니다. 상호 작용이 높을수록 콘텐츠가 대상 청중에게 더 많이 도달합니다.
디지털 시대에는 콘텐츠가 왕좌를 차지합니다. 그래픽 디자이너는 이 아이디어를 활용하여 주로 비즈니스와 관련된 특정 정보를 주요 플랫폼에서 최적화합니다. 그래픽 디자이너의 포트폴리오를 살펴보면 인터랙티브 디지털 디자인, 웹 디자인, 조직 로고 등을 찾을 수 있습니다.
이 얘기가 나와서 말인데, 당신이 알아야 할 한 가지 중요한 점은 그래픽 디자이너가 스케치를 잘하는 것이 근본적으로 요구되는 것은 아니라는 것입니다. 그들의 주요 목표는 청중의 정서를 유발하는 요소를 사용하여 청중과 관계를 맺음으로써 특정 문제를 해결하는 방법을 이해하는 것입니다. 트리거는 색상, 슬로건, 로고 등이 될 수 있으며 대상 인구 통계와 매우 관련이 있습니다.
그래픽 디자이너의 목적은 마케팅/홍보 콘텐츠를 최대한 눈에 띄게 만드는 것입니다. 이제 상업 예술 산업이 스타워즈 세계관을 배경으로 한다면 그래픽 디자이너는 제다이입니다. 왜 그렇습니까? 그들은 계속해서 과학과 논리를 사용하여 제다이 마인드 트릭과 같이 시청자를 콘텐츠에 최대한 참여시키는 방법을 전략화하고 있기 때문입니다!
그래픽 디자이너의 경우 청중은 다양한 취향을 가진 특정 인구 통계로 즉시 분류됩니다. 이제 동일한 콘텐츠로 모든 단일 인구 통계에 도달하는 것은 불가능합니다. 그렇기 때문에 그래픽 디자이너는 콘텐츠를 최대한 적절하게 만드는 데 유용할 수 있는 색상, 글꼴 또는 스타일의 종류에 더 친숙합니다.
그들은 이 모든 정보를 사용하여 청중이 끝까지 스크롤하도록 보장하는 가장 인터랙티브한 콘텐츠를 만듭니다. 이러한 유형의 콘텐츠는 대부분 특정 문제에 대한 해결책을 포함하고 있으며 시청자가 메시지를 완전히 소비하면 스스로 전파합니다.
예를 들어, 그래픽 디자이너가 밀레니엄 세대 미국 인구 사이에서 웨딩드레스 브랜드를 홍보해야 한다면 우리 문화에서 결혼을 상징하는 흰색을 사용할 것입니다.
그래픽 디자이너는 일반적으로 좌뇌형 사상가이며 일반적으로 주관적이기보다는 객관적인 경향이 있습니다. 또한 그들은 창의적 사고보다 분석적 사고를 우선시하는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.
앞서 언급했듯이 전략 계획 및 문제 해결 기술은 그래픽 디자이너들 사이에서 발견되는 가장 일반적인 특성입니다. 그들의 예술은 기분보다는 행동을 촉발합니다. 그들은 감정을 제쳐두고 논리로 소통하는 것을 선호하기 때문입니다.
아무도 이 그래픽 아티스트와 그래픽 디자이너의 논쟁에서 발생한 엄청난 차이를 부인할 수 없지만, 그것이 완전히 양립할 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 이 산업의 가장 극단적인 두 차원에서 일하고 있음에도 불구하고 이 둘은 마치 와인과 치즈처럼 마법을 함께 만들 수 있습니다.
그러나 논리와 자유 사고 사이의 균형을 유지하고 있는지 확인해야 합니다. 과학과 창의성을 동시에 적절한 비율로 주입할 수 있으면 청중의 감정에 영향을 미치면서 인식을 높이기 위해 적극적으로 청중을 참여시킬 수 있습니다. 예, 이 둘은 같지는 않지만 강력한 파트너십을 구축할 수 있습니다.
그래픽 아티스트와 그래픽 디자이너의 차이점을 조금 더 잘 이해하는 데 도움이 되었으면 합니다. 우리가 놓친 것이 있습니까? 아니면 이 토론에 추가하고 싶은 몇 가지 핵심 사항이 있다고 생각하십니까?
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