ศิลปินกราฟิกกับนักออกแบบกราฟิก

คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่า นักออกแบบกราฟิกและศิลปินกราฟิกแตกต่างกันอย่างไร พวกเขาเกือบจะเหมือนกันใช่มั้ย

พวกเราส่วนใหญ่มักจะสับสนระหว่างศิลปินกราฟิกและนักออกแบบกราฟิก และนั่นเป็นเพราะว่ามีพวกเราจำนวนไม่น้อยที่ทราบดีเกี่ยวกับงานเหล่านี้ แต่อย่างที่คุณต้องทราบ อุตสาหกรรมศิลปะเชิงพาณิชย์นั้นค่อนข้างหลากหลาย และเรียกร้องให้มีบทบาทและความรับผิดชอบที่แตกต่างกันมากมาย

ดังนั้น หากคุณเป็นศิลปินหรือนักออกแบบที่ต้องการ จำเป็นอย่างยิ่งที่คุณต้องยอมรับความแตกต่างพื้นฐาน เพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องเลือกเส้นทางอาชีพที่ผิด

ในบันทึกนั้น เราจะมาสำรวจการโต้วาทีระหว่างศิลปินกราฟิกกับนักออกแบบกราฟิก เริ่มกันเลย!

เบื้องหลังความสับสนนี้

ไม่มีสิ่งอื่นใดที่จะเป็นอันตรายเท่ากับความรู้เพียงครึ่งๆ กลางๆ ในหมายเหตุนั้น ก่อนที่จะพยายามเข้าใจความแตกต่างระหว่างศิลปินและนักออกแบบ คุณต้องถามตัวเองว่าการออกแบบดิจิทัลคืออะไร

ขณะนี้ เมื่อคำนี้ปรากฏขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ หลายๆ คนเริ่มตีความความหมายของคำนี้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน แต่ท้ายที่สุดแล้ว การออกแบบดิจิทัลหมายถึงงานศิลปะที่สร้างขึ้นบนแพลตฟอร์มโฮสต์เสมือนเพื่อจุดประสงค์ในการรับชมเท่านั้น

ก้าวไปสู่ต้นตอของความเข้าใจผิดที่สำคัญนี้ ใช่ ศิลปินกราฟิกและนักออกแบบกราฟิกมีสิ่งหนึ่งหรือสองอย่างที่เหมือนกัน ประการแรก ทั้งสองแบ่งปันการพึ่งพาซอฟต์แวร์ดิจิทัลร่วมกันเพื่อดำเนินงานของพวกเขา นอกจากนี้ ผลงานทั้งสองชิ้นยังเกี่ยวข้องกับรูปแบบดิจิทัลและสิ่งพิมพ์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะสับสน

สุดท้าย แต่ไม่ท้ายสุด ใครสามารถลืมความเข้าใจผิดทั่วไปที่เกิดจากคำว่า “กราฟิก” ในทั้งสองชื่อได้ แทบจะเหมือนเอาทหารอากาศกับแอร์โฮสเตสมาเทียบกันเลย เพราะทั้ง 2 บทบาทนี้ขึ้นต้นด้วยคำว่า “แอร์”!

เรามาเจาะลึกถึงความแตกต่างระหว่างศิลปินกราฟิกและนักออกแบบกราฟิกกันดีไหม

ใครคือศิลปินกราฟิก?

ในแง่ของคนธรรมดา ศิลปินกราฟิกคือคนที่รับผิดชอบในการพัฒนาภาพที่สื่อถึงข้อความที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น

ตอนนี้ ไม่จำเป็นสำหรับงานศิลปะทุกชิ้นที่จะมีเรื่องราวหรือข้อความ เพราะบ่อยครั้งที่ศิลปินกราฟิกมักจะสร้างภาพเพื่อสุนทรียภาพเท่านั้น ในแง่นั้น บางครั้งคุณอาจไม่พบตรรกะใดๆ ที่อยู่เบื้องหลังภาพที่ฉูดฉาด ในทางกลับกัน บางครั้งภาพเพียงเล็กน้อยก็เพียงพอที่จะบรรยายเรื่องราวทั้งหมดได้

ตอนนี้ ถ้าคุณต้องการเข้าใจเลเยอร์ของศิลปินกราฟิกให้ดียิ่งขึ้น คุณจะต้องดูพอร์ตโฟลิโอของนักวาดภาพประกอบกราฟิกอย่างรวดเร็ว ส่วนใหญ่คุณจะพบว่าสิ่งเหล่านี้มีการ์ตูน การ์ตูน นิยายภาพ และภาพประกอบที่คล้ายกันมากมาย

อย่างที่คุณเห็น ไม่มีสื่อศิลปะเหล่านี้ถูกจำกัดโดยกฎและข้อบังคับในการออกแบบ ในทำนองเดียวกัน ศิลปินกราฟิกเปิดกว้างเสมอที่จะบิดและหักล้างกฎของการออกแบบ เนื่องจากพวกเขาเกี่ยวข้องกับการยึดมั่นในธีม/เรื่องเท่านั้น

วัตถุประสงค์ของศิลปินกราฟิก

อาจกล่าวได้ว่าศิลปินกราฟิกเป็นนักแสดงออกมากกว่าผู้ที่นำแนวคิดใหม่ๆ มาสู่โต๊ะและสร้างอารมณ์ วิธีการแสดงออกที่เป็นนามธรรมของพวกเขาทำให้พวกเขาเป็นผู้ส่งสารที่ถ่ายทอดข้อความไปยังผู้รับโดยไม่ต้องใช้คำพูดมากมาย ด้วยวิธีนี้ ผู้ชมจำเป็นต้องมีความเข้าใจที่ลึกซึ้งมากขึ้นเพื่อให้สอดคล้องกับความคิดและอารมณ์ที่สะท้อนจากงานศิลปะ

ตัวอย่างเช่น สมมติว่าคุณรู้สึกประหม่าที่จะต้องไปสอบใบขับขี่ คุณกำลังนั่งอยู่ในสำนักงานทะเบียนใบอนุญาต ทันใดนั้นก็เจอภาพกราฟิกตลกๆ งานศิลปะประกอบด้วยการ์ตูนตำรวจโง่ๆ ที่สื่อถึงการขับขี่อย่างปลอดภัย ซึ่งจะทำให้คุณยิ้มได้

มันเป็นตัวอย่างที่เราได้สัมผัสกับงานของศิลปินกราฟิก ดังนั้นจึงอาจกล่าวได้ว่าวัตถุประสงค์ของศิลปินกราฟิกก็เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมเช่นกัน

คุณสมบัติของศิลปินกราฟิก

ในฐานะที่เป็นนักคิดที่มีสมองซีกขวา ศิลปินกราฟิกจะต้องมีความคิดสร้างสรรค์มากกว่าคนอื่นๆ ในทีม นอกจากนี้ การมีอัตวิสัยเป็นลักษณะทั่วไปที่พบได้ในหมู่ศิลปินกราฟิก ทำไมไม่ งานทั้งหมดของพวกเขาหมุนรอบเรื่องเฉพาะ พวกเขายังพบว่าใช้งานง่ายและโดดเด่นในการเป็นนักคิดอิสระ นี่คือวิธีที่มักพบว่าพวกเขาหักกฎของภาพประกอบกราฟิกเพื่อให้สอดคล้องกับธีมหลัก

ใครคือนักออกแบบกราฟิก?

ส่วนที่น่าตื่นเต้นมาถึงแล้ว – นักออกแบบกราฟิกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับศิลปินกราฟิก เพียงอ่านคู่มือการออกแบบกราฟิกสำหรับหุ่นจำลอง คุณจะประหลาดใจเมื่อพบว่าการออกแบบกราฟิกเกี่ยวข้องกับการวางแผนเชิงกลยุทธ์มากกว่าความคิดสร้างสรรค์อย่างไร

ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น? สาเหตุหลักมาจากการออกแบบกราฟิกกลายเป็นเรื่องเกี่ยวกับธุรกิจและการตลาดมากกว่างานศิลปะ โปรดอย่าสับสน มันยังคงเกี่ยวกับศิลปะ แม้ว่าจะหมายถึงศิลปะที่ได้รับการออกแบบอย่างมีกลยุทธ์เพื่อแก้ไขอุปสรรคในการสื่อสารระหว่างแบรนด์และลูกค้าหลักของพวกเขา ดังนั้น นักออกแบบกราฟิกจึงมุ่งเน้นที่การให้ผู้ชมโต้ตอบกับภาพประกอบกราฟิกเป็นหลัก ยิ่งมีการโต้ตอบสูงเท่าใด เนื้อหาก็ยิ่งเข้าถึงผู้ชมเป้าหมายมากขึ้นเท่านั้น

ในยุคดิจิทัลนี้ เนื้อหาครองบัลลังก์ นักออกแบบกราฟิกใช้ประโยชน์จากแนวคิดนี้เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพข้อมูลเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับธุรกิจเป็นหลักบนแพลตฟอร์มหลักๆ เมื่อคุณดูแฟ้มผลงานของนักออกแบบกราฟิก คุณจะพบกับการออกแบบดิจิทัลเชิงโต้ตอบ การออกแบบเว็บ โลโก้องค์กร และอื่นๆ

เมื่อพูดถึงประเด็นนี้ ประเด็นสำคัญประการหนึ่งที่คุณควรทราบก็คือ ไม่จำเป็นต้องมีพื้นฐานสำหรับนักออกแบบกราฟิกในการร่างภาพให้เก่ง วัตถุประสงค์หลักของพวกเขาคือการเข้าใจวิธีแก้ปัญหาเฉพาะโดยการมีส่วนร่วมกับผู้ชมโดยใช้ปัจจัยที่กระตุ้นความรู้สึกของพวกเขา ทริกเกอร์อาจเป็นสี คำขวัญ โลโก้ และอื่นๆ ซึ่งกลุ่มประชากรเป้าหมายเกี่ยวข้องอย่างมาก

วัตถุประสงค์ของนักออกแบบกราฟิก

จุดประสงค์ของนักออกแบบกราฟิกคือการทำให้เนื้อหาทางการตลาด/ส่งเสริมการขายเป็นที่สะดุดตาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตอนนี้ หากอุตสาหกรรมศิลปะเชิงพาณิชย์ตั้งอยู่ในจักรวาลของ Star Wars นักออกแบบกราฟิกก็คือเจได ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น? เนื่องจากพวกเขาใช้วิทยาศาสตร์และตรรกะอย่างต่อเนื่องเพื่อวางกลยุทธ์วิธีดึงดูดผู้ชมด้วยเนื้อหามากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คล้ายกับกลอุบายของเจได!

เมื่อพูดถึงนักออกแบบกราฟิก ผู้ชมจะถูกจำแนกทันทีตามกลุ่มประชากรเฉพาะที่มีรสนิยมหลากหลาย ตอนนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าถึงทุกกลุ่มประชากรด้วยเนื้อหาเดียวกัน นั่นเป็นเหตุผลที่นักออกแบบกราฟิกคุ้นเคยกับการจัดเรียงของสี ฟอนต์ หรือสไตล์ที่เป็นประโยชน์ในการสร้างเนื้อหาให้เหมาะสมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ 

พวกเขาใช้ข้อมูลทั้งหมดนี้เพื่อสร้างเนื้อหาที่มีการโต้ตอบมากที่สุดซึ่งรับประกันได้ว่าจะทำให้ผู้ชมเลื่อนดูจนจบ เนื้อหาประเภทนี้ส่วนใหญ่จะมีวิธีแก้ปัญหาเฉพาะ และเมื่อผู้ชมใช้ข้อความทั้งหมดแล้ว พวกเขาก็เผยแพร่ข้อความนั้นด้วยตนเอง

ตัวอย่างเช่น หากนักออกแบบกราฟิกควรจะโปรโมตแบรนด์ชุดแต่งงานท่ามกลางกลุ่มประชากรอเมริกันยุคมิลเลนเนียล พวกเขาจะใช้สีขาวเพราะสื่อถึงการแต่งงานในวัฒนธรรมของเรา

คุณสมบัติของนักออกแบบกราฟิก

นักออกแบบกราฟิกมักจะเป็นนักคิดที่มีสมองซีกซ้าย และมักพบว่าพวกเขาค่อนข้างมีวัตถุประสงค์มากกว่าอัตวิสัย นอกจากนี้ยังเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในการให้ความสำคัญกับการคิดวิเคราะห์มากกว่าการคิดอย่างสร้างสรรค์

และดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ทักษะการวางแผนเชิงกลยุทธ์และการแก้ปัญหาเป็นลักษณะทั่วไปที่พบมากที่สุดในบรรดานักออกแบบกราฟิก ศิลปะของพวกเขากระตุ้นให้เกิดการกระทำมากกว่าอารมณ์ เนื่องจากพวกเขาชอบที่จะสื่อสารด้วยตรรกะโดยที่ไม่ต้องคำนึงถึงความรู้สึก ดังนั้นจึงเป็นเช่นนั้น

การสำรวจความเป็นคู่

ไม่มีใครสามารถปฏิเสธความแตกต่างมากมายที่เกิดขึ้นในการถกเถียงระหว่างศิลปินกราฟิกกับนักออกแบบกราฟิก แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าพวกเขาจะเข้ากันไม่ได้โดยสิ้นเชิง แม้จะทำงานใน 2 มิติที่สุดยอดที่สุดของอุตสาหกรรมนี้ แต่ทั้งสองก็สามารถสร้างความมหัศจรรย์ร่วมกันได้ เช่นเดียวกับไวน์และชีส

อย่างไรก็ตาม คุณต้องแน่ใจว่าคุณรักษาสมดุลระหว่างตรรกะและความคิดอิสระ เมื่อคุณสามารถใส่วิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์เข้าไปพร้อมๆ กันในสัดส่วนที่เหมาะสมแล้ว คุณก็จะสามารถมีส่วนร่วมกับผู้ชมในเชิงรุกเพื่อสร้างความตระหนักในขณะเดียวกันก็ส่งผลต่ออารมณ์ของพวกเขาด้วย ใช่แล้ว สองคนนี้ไม่เหมือนกัน แต่สามารถสร้างความร่วมมือที่แข็งแกร่งได้

บทสรุป

เราหวังว่าเราจะสามารถช่วยให้คุณเข้าใจความแตกต่างระหว่างศิลปินกราฟิกและนักออกแบบกราฟิกได้ดีขึ้นเล็กน้อย เราพลาดอะไรไปหรือเปล่า? หรือคุณเชื่อว่าอาจมีประเด็นสำคัญบางอย่างที่คุณต้องการเพิ่มในการอภิปรายนี้

อย่าลังเลที่จะสื่อสารกับเราในส่วนความคิดเห็นด้านล่าง นอกจากนี้ แจ้งให้เราทราบว่าคุณต้องการให้เราเขียนเกี่ยวกับอะไร และเราอาจนำมาเสนอในครั้งต่อไป!

ในบันทึกนี้ เราจะพบคุณในเร็วๆ นี้พร้อมกับคำแนะนำที่คล้ายกัน

ถึงตอนนั้น โปรดติดตาม!