Jak začít s digitální malbou a jaké jsou nejlepší techniky?

Nástup doby počítačů a následná digitalizace světa vykreslily každou částici v pixelech a kódech.

Účinek byl tak skutečný, že by se dalo říci, že každá reprezentace byla živější než realita samotná. A jedna z nejdramatičtějších proměn, kterou digitalizace přinesla, byla v oblasti výtvarného umění.

Digitální malba je nyní lepší polovinou tradičních technik a je přijímána jako primární médium reprezentace globálnímu publiku. Protože jedním z největších herních změn v digitálním umění je to, že vám dává možnost vrátit zpět určitý krok.

Porozumět technikám digitální malby, zejména pro začátečníky, však může být náročnější, než si obvykle myslíte.

Takže to, co jsme se zde pokusili udělat, je vysvětlit, co přesně digitální malba zahrnuje, a několik zásadních věcí, díky kterým byste mohli v této oblasti vyniknout.

Jednoduše čtěte a dozvíte se více!

Techniky digitální malby

Digitální malba obsahuje širokou škálu funkcí a funkcí, které jsou navrženy tak, aby vám tento proces neuvěřitelně usnadnily.

V několika následujících částech jsme hovořili o několika základních technikách a tipech, které vám určitě pomohou vytvořit krásné umění pomocí tohoto média!

1. Pořiďte si pero

I když profesionál v terénu bude schopen vytvářet svá mistrovská díla jak pomocí myši, tak digitálního pera, je vždy lepší pořídit si pero-tablet. Karta s perem by mohla být pro začátečníka spíše přínosná, vzhledem k nesmírné snadnosti použití a ovladatelnosti, kterou může poskytnout v době provádění těchto klíčových tahů.

I když používáte software, jako je Photoshop, můžete pomocí digitálního stylusu kreslit přímo na plátno nebo kus papíru. A vytvořené umění se při kreslení náležitě přenese na obrazovku!

Tato digitální kreslící pera vám také poskytují výhodu jednodotykových tlačítek, která vám pomohou rychle vybrat barvy, štětce a nástroje z příslušných panelů nebo přepínat mezi nastaveními. Je to mnohem snazší než přetahovat prstem nebo selekčním zařízením celou cestu, protože by to mohlo vést ke ztrátě zaměření důležitého bodu při kreslení.

2. Použijte správný kartáč

Vědět o efektu štětce a přesně vědět, jak jej používat, jsou velmi odlišné věci, z nichž poslední ve skutečnosti vytváří požadovaný konečný výsledek. Musíte pochopit, že ne všechny štětce budou vhodné pro všechny druhy umění.

Takže musíte rozumět základům používání takových štětců, abyste věděli, jak začít s digitálním uměním. K tomu se přidává několik různých nástrojů, které vám spolu se štětci pomohou dosáhnout řady efektů. Tyto zahrnují:

Skicování a malování

Vytváření odstínů a přechodových mixů přechodových barev

Vyplnění velkých prostorů barvami

Rychlá malba

Vytváření směsí a vzorů

Přidání realistických textur

Doladění jakéhokoli detailu

Taková nastavení jsou mimořádně všestranná a umožňují vám dosáhnout ještě více než jen těchto efektů, pokud víte, jak je vyladit tak, aby vyhovovaly vašim požadavkům a preferencím.

3. Použití dalších efektů

V digitálním umění najdete spoustu dalších efektů, kterými můžete vylepšit texturu jakékoli malby. Patří mezi ně řada filtrů, nastavení pro manipulaci s osvětlením a stíny, úprava sytosti barev na obrázku, řízení tvrdosti a neprůhlednosti obrázku a mnoho dalšího!

To se může zdát jako všechno, co byste kdy mohli potřebovat k vytvoření mistrovského díla. Ale i nepatrná nerovnováha v kterémkoli z těchto faktorů by mohla zničit zamýšlený efekt vašeho obrázku.

To je důvod, proč byste měli vždy experimentovat se všemi těmito aspekty, než se spolehnete na jeden, aby vaše umění vypadalo správně. Pochopení toho, jak tyto efekty koordinují s barvami, se ukáže jako skvělá technika digitální malby ve všech směrech.

4. Pochopení vrstev

Vrstvy jsou jedním z hlavních prvků digitální malby. To jsou ve skutečnosti plátna, na která kladete rámec svého umění. Ale na rozdíl od tradičních pláten, kde vše probíhá najednou, vrstvy ve skutečnosti umožňují nastavit různé části skici na různé snímky. Tyto samostatné vrstvy pak můžete nakonec sloučit a získat tak jeden celý kus.

To znamená, že pokud jsou 4 vrstvy, pak na první můžete dát jen obrys, na druhou základní strukturu, třetí pojme detaily, zatímco barvy mohou jít na poslední. Nakonec je můžete sloučit a získat jeden celý obraz. A můžete vytvořit tolik vrstev, kolik chcete, a rozdělit svou práci na tolik částí, kolik chcete.

Všechny tyto vrstvy lze individuálně upravovat a opravovat, takže umožňuje neuvěřitelně snadné vytvoření ideální struktury pro umění.

5. Pochopení tlaku pera a míchání

Tlak pera je to, co vám umožňuje vytvářet umění v digitálním médiu a přináší požadované efekty z digitálních štětců. Ostrost nebo tvrdost každého tahu bude záviset na tlaku pera, který vytvoříte. Takže, jak můžete říct, je to jedna věc, na kterou musíte být velmi opatrní, když dáváte barvy a mícháte.

Míchání je, když nepoužíváte nic jiného než měkké štětce, které udržují na nejnižší úrovni tvrdosti. Pak jej můžete plynule zvyšovat pro definování detailů na konstrukci. A tlak pera by měl být během míchání vypnutý.

Dalším užitečným nástrojem pro prolnutí, na rozdíl od toho, co si možná myslíte, je nástroj guma. Ačkoli se obecně používá k vymazání chyb, zábavné je, že jej lze upravit tak, aby měl různé úrovně krytí, tvrdosti a velikosti. To vám ve skutečnosti pomůže zbavit se rozlití, nežádoucích koncentrací barev a také změkčení okrajů.

Druhy digitálního umění

1. Fraktální/algoritmické umění

Jedná se o digitální formu umění, která zahrnuje vytváření umění prostřednictvím matematických výpočtů, vytváření „fraktálních“ obrázků, videí a dalších forem. Jedná se o relativně nový žánr abstraktního digitálního umění, který využívá nový, specifický software.

2. Dynamická malba

To je v podstatě jiný název pro digitální malbu, kdy pomocí počítače malujete obraz. Dynamická malba vám digitálně přinese stejné výsledky jako tradiční techniky.

3. Data-Moshing

Data-moshing je proces, který zahrnuje manipulaci s mediálními soubory za účelem vytvoření požadovaných vizuálních efektů. Děje se tak dekódováním takových souborů, které pak umožňují vstup úryvků z jiných mediálních souborů do nich. Poté jsou upraveny tak, aby vytvořily jeden složený soubor.

4. 2D počítačová grafika

2D nebo 2-rozměrná počítačová grafika je převzata z 2-rozměrných modelů, jako jsou digitální obrázky a texty. V zásadě jde o transformaci tradičních uměleckých obrazů do digitálního umění, které se pak používá v animaci a dalších projektech zábavního průmyslu.

5. 3D počítačová grafika

Trojrozměrná počítačová grafika představuje trojrozměrná geometrická data, která se nacházejí v každém modelu nebo struktuře. Ty zahrnují výpočet takových geometrických dat a uložení reprezentací v zařízení pro budoucí použití.

6. Digitální fotografie

Nástup digitální fotografie nahradil staré celuloidové fotoaparáty a přinesl s sebou řadu funkcí a automatických nastavení. Digitální fotografie lze nyní snadno dosáhnout prostřednictvím chytrých mobilních telefonů, díky čemuž je dostupná prakticky pro každého.

7. Pixel Art

Tato forma digitálního umění se primárně týká obrázků a videí, které se obvykle používají pro hry, filmy nebo estetické podniky. K výrobě pixel art se používá specifický software, který podporuje 8bitové a 16bitové počítače, včetně určitých grafických kalkulaček a videoherních konzolí.

8. Rastrové malování

Rastrová malba v digitálním umění je základní doménou a těší se velké oblibě v mainstreamovém produkčním umění díky svým realistickým texturám, jako jsou ty ruční malby. Umožňuje vytvářet obraz malovanými „tahy“ pomocí digitálních štětců, díky čemuž umění vypadá přesně jako ruční malba.

9. Ruční vektorové malování

Vektorové malování umožňuje uživateli ovládat aspekty barev, stínů a také skupin a průhlednosti tím, že znázorňuje čáry a tvary v geometrických vzorcích. Významnou výhodou formy je, že velikost takových obrázků lze snadno vyfouknout bez ztráty kvality nebo ostrosti.

10. Integrovaný čl

Integrované umění nebo „interdisciplinární umění“ je metoda, která spojuje více než jednu formu umění nebo média za účelem dosažení jednoho kusu. Použití této formy je mnohem méně omezující ve srovnání s některými konvenčnějšími digitálními formami.

Jak začít s digitálním uměním? 

Dostat se do digitálního umění bude snadný a vzrušující proces pro každého, kdo rozumí základům tradičních a digitálních technik.

A zde jsou některé základní body, které je třeba mít na paměti, když začínáte s digitálním uměním

1. Vždy vybírejte správná zařízení a software. Ne vše bude vyhovovat vašim preferencím nebo dovednostem, nebo dokonce vašemu rozpočtu. Nejmoudřejší věcí, kterou zde můžete udělat, je získat něco, co vám pomůže nejprve pochopit základy.

2. Nevyhýbejte se experimentování s formami, styly a efekty. Nejen, že vám to pomůže se v tom zlepšit, ale ve skutečnosti si vytvoříte osobní, jedinečný styl.

3. Projděte si různé online tutoriály, protože tyto poslouží jako odrazový můstek k naučení se všech základních tipů a technik digitálního umění.

4. Pochopte, jak fungují různé nástroje a zkratky. Díky tomu bude proces pro vás bezproblémový, takže se můžete rychle přizpůsobit médiu.

5. Praxe. Toto je největší rada, tip a technika, jak vyniknout v tomto médiu, nebo cokoli jiného. Nastavte si oddělené časy pro experimentování a procvičování dostatečně k dokonalosti vašeho umění.

Závěr  

Oblast digitální malby je ve skutečnosti tak rozsáhlá jako samotné moderní umění a zahrnuje četné aspekty a formy. Abychom tomu porozuměli ze všech stran, musíme skutečně vědět, jak to funguje a jak by se s tím mělo zacházet.

A s tím jsme se vám dnes pokusili pomoci. Doufáme, že vám tato příručka byla užitečná.

Díky za zastavení!

Až příště!