Jak technologia zmieniła nasze życie — veolay.com
14 marca, 2023
Sposoby pisania: wszystko, co musisz wiedzieć — veolay.com
14 marca, 2023

Jak rozpocząć malowanie cyfrowe i jakie są najlepsze techniki?

Nadejście ery komputerów i wynikająca z niej cyfryzacja świata sprawiły, że każda cząsteczka została wyrenderowana w pikselach i kodach.

Efekt był tak rzeczywisty, że można było powiedzieć, że każda reprezentacja była bardziej żywa niż sama rzeczywistość. A jedna z najbardziej dramatycznych przemian, jakie przyniosła cyfryzacja, dotyczyła sztuk pięknych.

Malarstwo cyfrowe jest obecnie lepszą połową tradycyjnych technik i zostało przyjęte jako główne medium reprezentacji dla globalnej publiczności. Ponieważ jednym z największych przełomów w sztuce cyfrowej jest możliwość cofnięcia określonego kroku.

Jednak biorąc to pod uwagę, zrozumienie cyfrowych technik malarskich, zwłaszcza dla początkujących, może być trudniejsze, niż zwykle myślisz.

Tak więc próbowaliśmy tutaj wyjaśnić, co dokładnie obejmuje malarstwo cyfrowe i kilka podstawowych rzeczy, które mogą sprawić, że osiągniesz sukces w tej dziedzinie.

Po prostu czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej!

Cyfrowe techniki malarskie

Malowanie cyfrowe obejmuje szeroki zakres funkcji i funkcji, które zostały zaprojektowane tak, aby proces ten był niezwykle łatwy w zarządzaniu.

W kilku następnych sekcjach omówiliśmy kilka podstawowych technik i wskazówek, które z pewnością pomogą Ci stworzyć piękną sztukę przy użyciu tego medium!

1. Zdobądź zakładkę na długopis

Chociaż profesjonalista w terenie będzie mógł tworzyć swoje arcydzieła zarówno za pomocą myszy, jak i pióra cyfrowego, zawsze lepiej jest mieć tablet piórkowy. Karta pióra może być raczej korzystna dla początkującego, ze względu na ogromną łatwość użytkowania i zwrotność, jaką może zapewnić w czasie wykonywania tych kluczowych pociągnięć.

Nawet jeśli używasz oprogramowania takiego jak Photoshop, możesz użyć cyfrowego rysika do bezpośredniego rysowania na płótnie lub kartce papieru. Wytworzona grafika zostanie należycie przeniesiona na ekran podczas rysowania!

Takie cyfrowe pióra do rysowania zapewniają również korzyści w postaci przycisków szybkiego dostępu, które pomagają szybko wybierać kolory, pędzle i narzędzia z odpowiednich paneli lub przełączać się między ustawieniami. Jest to o wiele łatwiejsze niż przeciąganie palca lub urządzenia zaznaczającego do końca, ponieważ może to prowadzić do utraty ostrości ważnego punktu podczas rysowania.

2. Użyj odpowiedniego pędzla

Wiedza o efekcie pędzla i wiedza o tym, jak go używać, to bardzo różne rzeczy, z których ta ostatnia faktycznie daje pożądany efekt końcowy. Musisz zrozumieć, że nie wszystkie pędzle będą odpowiednie dla wszystkich rodzajów sztuki.

Musisz więc zrozumieć podstawy korzystania z takich pędzli, aby wiedzieć, jak rozpocząć sztukę cyfrową. Do tego dochodzi kilka różnych narzędzi, które wraz z pędzlami pomagają osiągnąć szereg efektów. Obejmują one:

Szkicowanie i malowanie

Tworzenie odcieni i mieszanek gradientów przechodzących kolorów

Wypełnianie dużych przestrzeni kolorami

Szybkie malowanie

Tworzenie mieszanek i wzorów

Dodawanie realistycznych tekstur

Dopracowanie każdego szczegółu

Takie ustawienia są niezwykle wszechstronne i pozwalają osiągnąć jeszcze więcej niż tylko te efekty, jeśli wiesz, jak je dostosować do swoich wymagań i preferencji.

3. Korzystanie z dodatkowych efektów

W sztuce cyfrowej znajdziesz wiele dodatkowych efektów, które możesz wykorzystać do uwydatnienia faktury dowolnego obrazu. Obejmują one szereg filtrów, ustawienia do manipulowania oświetleniem i cieniem, dostosowywanie nasycenia kolorów na obrazie, zarządzanie twardością i kryciem obrazu i wiele więcej!

Może się wydawać, że to wszystko, czego możesz potrzebować, aby stworzyć arcydzieło. Jednak nawet niewielka dysproporcja któregokolwiek z tych czynników może zniszczyć zamierzony efekt zdjęcia.

Dlatego zawsze powinieneś eksperymentować ze wszystkimi takimi aspektami, zanim polegasz na jednym, aby Twoja grafika wyglądała dobrze. Zrozumienie, w jaki sposób te efekty koordynują się z kolorami, okaże się świetną techniką malowania cyfrowego pod każdym względem.

4. Zrozumienie warstw

Warstwy są jednym z głównych elementów malarstwa cyfrowego. Są to w istocie płótna, na których umieszczasz ramy swojej sztuki. Ale w przeciwieństwie do tradycyjnych płócien, w których wszystko dzieje się na raz, warstwy umożliwiają umieszczenie różnych części szkicu w różnych ramkach. Następnie możesz w końcu połączyć te oddzielne warstwy, aby uzyskać jeden cały kawałek.

Oznacza to, że jeśli są 4 warstwy, to na pierwszej możesz po prostu umieścić kontur, na drugiej podstawową strukturę, trzecia może pomieścić szczegóły, podczas gdy kolory mogą przejść na ostatnią. W końcu możesz je połączyć, aby uzyskać jeden cały obraz. Możesz też utworzyć tyle warstw, ile chcesz, dzieląc swoją pracę na dowolną liczbę sekcji.

Wszystkie te warstwy można indywidualnie edytować i poprawiać, co zapewnia niesamowitą łatwość tworzenia idealnej struktury dla sztuki.

5. Zrozumienie nacisku pióra i mieszania

Nacisk pióra pozwala tworzyć dzieła sztuki na nośniku cyfrowym, przynosząc wymagane efekty pędzli cyfrowych. Ostrość lub twardość każdego pociągnięcia będzie zależała od siły nacisku pióra. Tak więc, jak widać, jest to jedna rzecz, na którą trzeba bardzo uważać, dobierając kolory i mieszając.

Blendowanie polega na tym, że używasz wyłącznie miękkich pędzli, utrzymując go na najniższym poziomie twardości. Następnie można go stopniowo zwiększać w celu zdefiniowania szczegółów konstrukcji. A nacisk pióra powinien być wyłączony podczas mieszania.

Innym przydatnym narzędziem do mieszania, wbrew temu, co myślisz, jest narzędzie do wymazywania. Chociaż jest zwykle używany do usuwania błędów, zabawną rzeczą jest to, że można go dostosować do różnych poziomów krycia, twardości i rozmiarów. To rzeczywiście pomaga pozbyć się plam, niepożądanych stężeń kolorów, a także zmiękczyć krawędzie.

Rodzaje sztuki cyfrowej

1. Sztuka fraktalna/algorytmiczna

Jest to cyfrowa forma sztuki, która obejmuje tworzenie sztuki za pomocą obliczeń matematycznych, tworzenie „fraktalnych” obrazów, filmów i innych form. Jest to stosunkowo nowy gatunek abstrakcyjnej sztuki cyfrowej, który wykorzystuje nowe, specyficzne oprogramowanie.

2. Malarstwo dynamiczne

Jest to w zasadzie inna nazwa malarstwa cyfrowego, w którym używasz komputera do malowania obrazu. Malowanie dynamiczne zapewni Ci takie same wyniki cyfrowe, jak w przypadku tradycyjnych technik.

3. Przetwarzanie danych

Data-moshing to proces polegający na manipulowaniu plikami multimedialnymi w celu uzyskania pożądanych efektów wizualnych. Odbywa się to poprzez dekodowanie takich plików, które następnie umożliwiają wejście do nich fragmentów z innych plików multimedialnych. Następnie są one edytowane w celu utworzenia jednego pliku złożonego.

4. Grafika komputerowa 2D

Grafika komputerowa 2D lub 2-wymiarowa pochodzi z modeli 2-wymiarowych, takich jak obrazy cyfrowe i teksty. Zasadniczo polega na przekształcaniu tradycyjnych obrazów artystycznych w sztukę cyfrową, które są następnie wykorzystywane w animacji i innych projektach przemysłu rozrywkowego.

5. Grafika komputerowa 3D

Trójwymiarowa grafika komputerowa przedstawia trójwymiarowe dane geometryczne, które można znaleźć w każdym modelu lub strukturze. Obejmują one obliczanie takich danych geometrycznych i przechowywanie reprezentacji w urządzeniu do wykorzystania w przyszłości.

6. Fotografia cyfrowa

Pojawienie się fotografii cyfrowej zastąpiło stare aparaty celuloidowe, przynosząc ze sobą szereg funkcji i automatycznych ustawień. Fotografię cyfrową można teraz łatwo uzyskać za pomocą inteligentnych telefonów komórkowych, dzięki czemu jest dostępna praktycznie dla każdego.

7. Sztuka pikselowa

Ta forma sztuki cyfrowej jest przede wszystkim związana z obrazami i filmami, które są zwykle używane w grach, filmach lub przedsięwzięciach estetycznych. Do tworzenia grafiki pikselowej używane jest specjalne oprogramowanie, które obsługuje komputery 8-bitowe i 16-bitowe, w tym niektóre kalkulatory graficzne i konsole do gier wideo.

8. Malarstwo rastrowe

Malarstwo rastrowe w sztuce cyfrowej jest podstawową dziedziną i cieszy się dużą popularnością w mainstreamowej sztuce produkcyjnej ze względu na realistyczne tekstury, takie jak te z ręcznie malowanych obrazów. Pozwala na stworzenie obrazu za pomocą pędzli cyfrowych, dzięki czemu obraz wygląda dokładnie jak ręcznie malowany.

9. Ręczne malowanie wektorowe

Malarstwo wektorowe pozwala użytkownikowi kontrolować aspekty kolorów, cieni, a także grup i przezroczystości, przedstawiając linie i kształty we wzorach geometrycznych. Istotną zaletą formy jest to, że rozmiary takich obrazów można łatwo rozdmuchać bez utraty ich jakości czy ostrości.

10. Zintegrowany art

Sztuka zintegrowana lub „sztuka interdyscyplinarna” to metoda, która łączy więcej niż jedną formę sztuki lub medium w celu uzyskania jednego dzieła. Korzystanie z tego formularza jest o wiele mniej restrykcyjne w porównaniu z niektórymi bardziej konwencjonalnymi formami cyfrowymi.

Jak rozpocząć sztukę cyfrową? 

Wejście w sztukę cyfrową będzie łatwym i ekscytującym procesem dla każdego, kto rozumie podstawy technik tradycyjnych i cyfrowych.

A oto kilka podstawowych punktów, o których należy pamiętać, zaczynając od sztuki cyfrowej

1. Zawsze wybieraj odpowiednie urządzenia i oprogramowanie. Nie wszystkie będą pasować do twoich preferencji lub umiejętności, a jeśli o to chodzi, do twojego budżetu. Najmądrzejszą rzeczą do zrobienia jest zdobycie czegoś, co pomoże ci najpierw zrozumieć podstawy.

2. Nie bój się eksperymentować z formami, stylami i efektami. Pomoże ci to nie tylko stać się w tym lepszym, ale w rzeczywistości wykształci osobisty, niepowtarzalny styl.

3. Przejrzyj różne samouczki online, ponieważ posłużą one jako odskocznia do nauki wszystkich podstawowych wskazówek i technik sztuki cyfrowej.

4. Zrozum, jak działają różne narzędzia i skróty. Dzięki temu proces będzie dla Ciebie bezproblemowy, abyś mógł szybko dostosować się do medium.

5. Praktyka. To największa rada, wskazówka i technika, aby osiągnąć sukces w tym medium lub cokolwiek innego. Wyznacz osobny czas na eksperymentowanie i ćwiczenie na tyle, aby udoskonalić swoją sztukę.

Wniosek  

Dziedzina malarstwa cyfrowego jest właściwie tak rozległa, jak sama sztuka współczesna, obejmując wiele aspektów i form. Tak więc, aby zrozumieć wszystkie strony, naprawdę trzeba wiedzieć, jak to działa i jak należy się z tym obchodzić.

I właśnie w tym próbowaliśmy Ci dzisiaj pomóc. Mamy nadzieję, że ten przewodnik okazał się przydatny.

Dzięki, że wpadłeś!

Do następnego razu!