Comment démarrer la peinture numérique et quelles sont les meilleures techniques ?

L’avènement de l’ère des ordinateurs et la numérisation conséquente du monde ont transformé chaque particule en pixels et en codes.

L’effet avait été si réel que chaque représentation pouvait être considérée comme plus vibrante que la réalité elle-même. Et l’une des transformations les plus spectaculaires provoquées par la numérisation a eu lieu dans le domaine des beaux-arts.

La peinture numérique représente désormais la meilleure moitié des techniques traditionnelles et est adoptée comme principal moyen de représentation auprès du public mondial. Parce que l’un des plus grands changeurs de jeu dans l’art numérique est qu’il vous donne la possibilité d’annuler une certaine étape.

Cependant, cela étant dit, comprendre les techniques de peinture numérique, en particulier pour un débutant, pourrait être plus difficile que vous ne le pensez généralement.

Donc, ce que nous avons essayé de faire ici, c’est d’expliquer ce que recouvre exactement la peinture numérique et quelques éléments essentiels qui pourraient vous faire exceller dans ce domaine.

Lisez simplement la suite pour en savoir plus!

Techniques de peinture numérique

La peinture numérique comprend une vaste gamme de caractéristiques et de fonctions conçues pour rendre le processus incroyablement facile à gérer.

Dans les prochaines sections, nous avons parlé de quelques techniques et astuces essentielles qui vous aideront certainement à créer de beaux arts en utilisant ce médium !

1. Obtenez un stylet

Bien qu’un professionnel sur le terrain puisse créer ses chefs-d’œuvre avec une souris ou un stylet numérique, il est toujours préférable d’avoir une tablette à stylet. Un stylo-onglet pourrait être plutôt bénéfique pour un débutant, en raison de l’immense facilité d’utilisation et de la maniabilité qu’il pourrait offrir au moment de faire ces coups cruciaux.

Même si vous utilisez un logiciel comme Photoshop, vous pouvez utiliser un stylet numérique pour dessiner directement sur la toile ou sur une feuille de papier. Et l’art produit sera dûment transféré à l’écran au fur et à mesure que vous dessinez !

Ces stylos à dessin numériques vous offrent également l’avantage de boutons à une touche qui vous aident à choisir rapidement vos couleurs, pinceaux et outils à partir de leurs panneaux respectifs ou à basculer entre les paramètres. C’est beaucoup plus facile que de faire glisser un doigt ou un appareil de sélection sur toute la longueur, car cela pourrait entraîner une perte de mise au point sur un point vital pendant le dessin.

2. Utilisez le bon pinceau

Connaître un effet de pinceau et savoir exactement comment l’utiliser sont des choses très différentes, cette dernière produisant en fait le résultat final souhaité. Ce que vous devez comprendre, c’est que tous les pinceaux ne conviendront pas à tous les types d’art.

Vous devez donc comprendre les bases de l’utilisation de tels pinceaux pour savoir comment démarrer l’art numérique. À cela s’ajoutent plusieurs outils différents qui, avec les pinceaux, vous aident à obtenir une gamme d’effets. Ceux-ci inclus:

Esquisse et peinture

Créer des nuances et des mélanges de dégradés de couleurs en transition

Remplir de grands espaces avec des couleurs

Peinture rapide

Création de mélanges et de motifs

Ajout de textures réalistes

Affiner chaque détail

Ces paramètres sont extrêmement polyvalents et vous permettent d’obtenir encore plus que ces effets si vous savez comment les modifier en fonction de vos besoins et de vos préférences.

3. Utiliser des effets supplémentaires

Dans l’art numérique, vous trouverez de nombreux effets supplémentaires que vous pouvez utiliser pour améliorer la texture de n’importe quelle peinture. Ceux-ci incluent une gamme de filtres, des paramètres pour manipuler l’éclairage et l’ombre, ajuster la saturation des couleurs dans une image, gérer la dureté et l’opacité de l’image, et bien plus encore !

Cela peut sembler être tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour faire un chef-d’œuvre. Mais, même un léger déséquilibre dans l’un de ces facteurs pourrait détruire l’effet escompté de votre image.

C’est pourquoi vous devez toujours expérimenter tous ces aspects avant de vous fier à l’un d’entre eux pour que votre art soit parfait. Comprendre comment ces effets se coordonnent avec les couleurs va s’avérer être une excellente technique de peinture numérique à tous points de vue.

4. Comprendre les calques

Les calques sont l’un des éléments majeurs de la peinture numérique. Ce sont, en fait, les toiles sur lesquelles vous posez l’ossature de votre art. Mais contrairement aux toiles traditionnelles où tout se déroule en même temps, les calques vous permettent en fait de définir différentes parties de l’esquisse sur différents cadres. Vous pouvez enfin fusionner ces couches séparées pour obtenir une seule pièce.

Cela signifie que s’il y a 4 couches, alors sur la première vous pouvez simplement mettre le contour, sur la seconde la structure de base, la troisième peut contenir les détails, tandis que les couleurs peuvent aller sur la dernière. Vous pouvez enfin les fusionner pour obtenir une peinture entière. De plus, vous pouvez créer autant de calques que vous le souhaitez pour diviser votre travail en autant de sections que vous le souhaitez.

Toutes ces couches peuvent être modifiées et rectifiées individuellement, ce qui offre une facilité incroyable pour créer la structure idéale pour l’art.

5. Comprendre la pression du stylet et le mélange

La pression du stylet est ce qui vous permet de créer de l’art sur le support numérique, en produisant les effets requis à partir des pinceaux numériques. La netteté ou la dureté de chaque trait dépendra de la pression du stylet que vous créez. Donc, comme vous pouvez le constater, c’est une chose à laquelle vous devez faire très attention, lorsque vous mettez les couleurs et mélangez.

Le mélange consiste à n’utiliser que des pinceaux doux en le maintenant au niveau de dureté le plus bas. Vous pouvez ensuite l’augmenter régulièrement pour définir les détails de la structure. Et la pression du stylet doit être désactivée pendant le mélange.

Un autre outil utile pour le mélange, contrairement à ce que vous pourriez penser, est l’outil gomme. Bien qu’il soit généralement utilisé pour effacer les erreurs, ce qui est amusant, c’est qu’il peut être ajusté pour avoir différents niveaux d’opacité, dureté et tailles. Cela vous aide en fait à vous débarrasser des déversements, des concentrations de couleurs indésirables et également à adoucir les bords.

Types d’art numérique

1. Art fractal/algorithmique

Il s’agit d’une forme d’art numérique qui consiste à créer de l’art par des calculs mathématiques, à produire des images « fractales », des vidéos et d’autres formes. Il s’agit d’un genre relativement nouveau d’art numérique abstrait qui utilise un nouveau logiciel spécifique.

2. Peinture dynamique

Il s’agit essentiellement d’un autre nom pour la peinture numérique, où vous utilisez un ordinateur pour peindre une image. La peinture dynamique vous procurera les mêmes résultats numériquement que celle des techniques traditionnelles.

3. Moshing de données

Le moshing de données est un processus qui implique la manipulation de fichiers multimédias pour produire les effets visuels souhaités. Cela se fait en décodant ces fichiers, qui permettent ensuite à des extraits d’autres fichiers multimédias d’y entrer. Ils sont ensuite édités pour former un fichier composite.

4. Infographie 2D

L’infographie 2D ou bidimensionnelle est issue de modèles bidimensionnels tels que des images numériques et des textes. Il consiste essentiellement à transformer des images d’art traditionnelles en art numérique, qui sont ensuite utilisées dans l’animation et d’autres projets de l’industrie du divertissement.

5. Infographie 3D

L’infographie tridimensionnelle représente des données géométriques tridimensionnelles que l’on retrouve dans chaque modèle ou structure. Celles-ci impliquent le calcul de ces données géométriques et le stockage des représentations dans le dispositif pour référence future.

6. Photographie numérique

L’émergence de la photographie numérique a remplacé les appareils photo vintage en celluloïd, apportant un certain nombre de fonctionnalités et de réglages automatiques. La photographie numérique peut désormais être facilement réalisée grâce aux téléphones portables intelligents, ce qui la rend accessible à pratiquement tout le monde.

7. Pixel Art

Cette forme d’art numérique est principalement liée aux images et aux vidéos qui sont généralement utilisées pour les jeux, les films ou les projets esthétiques. Un logiciel spécifique est utilisé pour produire du pixel art, qui prend en charge les ordinateurs 8 bits et 16 bits, y compris certaines calculatrices graphiques et consoles de jeux vidéo.

8. Peinture matricielle

La peinture raster dans l’art numérique est un domaine essentiel et jouit d’une grande popularité dans l’art de la production grand public en raison de ses textures réalistes comme celles des peintures à la main. Il vous permet de créer l’image avec des «traits» de peinture à l’aide de pinceaux numériques, ce qui donne à l’art l’apparence exacte d’une peinture à la main.

9. Peinture vectorielle manuelle

La peinture vectorielle permet à l’utilisateur de contrôler les aspects des couleurs, des ombres, ainsi que des groupes et de la transparence, en représentant des lignes et des formes dans des formules géométriques. Un avantage significatif de la forme est que la taille de ces images peut être facilement soufflée sans perdre en qualité ou en netteté.

10. Art intégré

L’art intégré ou «art interdisciplinaire» est une méthode qui fusionne plus d’une forme d’art ou de médium pour réaliser une seule pièce. Il est beaucoup moins restrictif d’utiliser ce formulaire par rapport à certains des formulaires numériques plus conventionnels.

Comment débuter l’art numérique ? 

Entrer dans l’art numérique sera un processus facile et passionnant pour quiconque comprend les bases des techniques traditionnelles et numériques.

Et, voici quelques-uns des points fondamentaux à garder à l’esprit lorsque vous débutez avec l’art numérique

1. Choisissez toujours les bons appareils et logiciels. Tous ne correspondent pas à vos préférences ou à vos compétences, ou, d’ailleurs, à votre budget. La chose la plus sage à faire ici est d’obtenir quelque chose qui vous aidera d’abord à comprendre les bases.

2. N’hésitez pas à expérimenter avec des formes, des styles et des effets. Cela vous aidera non seulement à vous améliorer, mais aussi à développer un style personnel et unique.

3. Parcourez différents didacticiels en ligne, car ceux-ci serviront de tremplins pour apprendre toutes les astuces et techniques essentielles de l’art numérique.

4. Comprendre le fonctionnement des différents outils et raccourcis. Cela rendra le processus sans tracas pour vous, afin que vous puissiez vous adapter rapidement au support.

5. Pratique. C’est le plus grand conseil, astuce et technique pour exceller dans ce médium, ou quoi que ce soit, d’ailleurs. Fixez des moments séparés pour expérimenter et pratiquer suffisamment pour perfectionner votre art.

Conclusion  

Le domaine de la peinture numérique est en fait aussi vaste que l’art moderne lui-même, enveloppant de nombreux aspects et formes. Donc, pour en comprendre tous les aspects, il faut vraiment savoir comment cela fonctionne et comment il faut le gérer.

Et c’est ce que nous avons tenté de vous aider aujourd’hui. Nous espérons que vous avez trouvé ce guide utile.

Merci d’être passé!

Jusqu’à la prochaine fois!