Hur börjar man digitalt måla och vilka är de bästa teknikerna?

Tillkomsten av datorernas tidsålder och dess efterföljande digitalisering av världen har gjort varje partikel i pixlar och koder.

Så verklig hade effekten varit att varje representation kunde sägas ha varit mer levande än själva verkligheten. Och en av de mest dramatiska omvandlingarna som digitaliseringen åstadkom har varit inom konstområdet.

Digitalt måleri är nu den bättre hälften av traditionella tekniker och antas som det primära mediet för representation för den globala publiken. För en av de största spelförändrarna inom digital konst är att den ger dig möjligheten att ångra ett visst steg.

Men som sagt, att förstå digitala målningstekniker, särskilt för en nybörjare, kan vara mer utmanande än du vanligtvis tror.

Så vad vi har försökt göra här är att förklara exakt vad digital målning omfattar och några viktiga saker som kan få dig att briljera på detta område.

Läs bara vidare för att veta mer!

Digitala målningstekniker

Digital målning innehåller ett stort antal funktioner och funktioner som är designade för att göra processen otroligt lätt att hantera.

I de kommande avsnitten har vi pratat om några viktiga tekniker och tips som definitivt kommer att hjälpa dig att skapa vacker konst med detta medium!

1. Skaffa en pennflik

Även om ett proffs på fältet kommer att kunna skapa sina mästerverk med både en mus eller en digital penna, är det alltid bättre att skaffa en penna-surfplatta. En pennflik kan vara ganska fördelaktig för en nybörjare, på grund av den enorma användarvänlighet och manövrerbarhet som den kan ge vid tidpunkten för de avgörande slagen.

Även om du använder en programvara som Photoshop kan du använda en digital penna för att rita direkt på duken eller ett papper. Och konsten som produceras kommer att överföras till skärmen när du ritar!

Sådana digitala ritpennor ger dig också fördelen med entrycksknappar som hjälper dig att snabbt välja dina färger, penslar och verktyg från deras respektive paneler eller växla mellan inställningar. Detta är mycket enklare än att dra ett finger eller en markeringsenhet hela vägen över, eftersom det kan leda till att man tappar fokus på en viktig punkt när man ritar.

2. Använd rätt borste

Att veta om en borsteffekt och att veta exakt hur man använder den är väldigt olika saker, varav den senare faktiskt ger det önskade slutresultatet. Vad du behöver förstå är att inte alla penslar kommer att passa alla typer av konst.

Så du måste förstå grunderna för att använda sådana penslar för att veta hur man startar digital konst. Utöver dessa finns flera olika verktyg som tillsammans med penslarna hjälper dig att uppnå en rad effekter. Dessa inkluderar:

Skissar och målar

Skapa nyanser och gradientblandningar av övergångsfärger

Fyller i stora utrymmen med färger

Snabbmålning

Skapa blandningar och mönster

Lägga till realistiska texturer

Finjustera alla detaljer

Sådana inställningar är oerhört mångsidiga och låter dig uppnå ännu mer än bara dessa effekter om du vet hur man justerar dem för att passa dina krav och preferenser.

3. Använda ytterligare effekter

I digital konst hittar du många extra effekter som du kan använda för att förbättra texturen i vilken målning som helst. Dessa inkluderar en rad filter, inställningar för att manipulera ljus och skuggor, justering av färgmättnaden i en bild, hantering av bildens hårdhet och opacitet och mycket mer!

Det kan tyckas vara allt du någonsin kan behöva för att göra ett mästerverk. Men även en liten obalans i någon av dessa faktorer kan förstöra den avsedda effekten av din bild.

Det är därför du alltid bör experimentera med alla sådana aspekter innan du litar på en för att få din konst att se helt rätt ut. Att förstå hur dessa effekter koordinerar med färger kommer att visa sig vara en fantastisk digital målningsteknik på alla sätt.

4. Förstå lager

Lager är ett av huvudelementen i digital målning. Det är i själva verket de dukar som du sätter ramarna för din konst på. Men till skillnad från traditionella dukar där det hela pågår samtidigt, tillåter lager dig faktiskt att sätta olika delar av skissen på olika ramar. Du kan sedan äntligen slå samman dessa separata lager för att få en hel del.

Det betyder, om det finns 4 lager, så kan du bara sätta konturen på det första, på det andra grundstrukturen, det tredje kan hålla detaljerna, medan färgerna kan gå på den sista. Du kan äntligen slå samman dessa för att få en hel målning. Och du kan skapa så många lager du vill och dela upp ditt arbete i så många sektioner du vill.

Alla dessa lager kan redigeras och korrigeras individuellt, så det är otroligt enkelt att skapa den idealiska strukturen för konsten.

5. Förstå penntryck och blandning

Penntrycket är det som låter dig skapa konst i det digitala mediet, vilket ger de effekter som krävs från digitala penslar. Skärpan eller hårdheten för varje slag beror på penntrycket du skapar. Så, som du märker, är detta en sak som du måste vara mycket försiktig med, när du lägger in färgerna och blandar.

Blandning är när du bara använder mjuka borstar som håller den på lägsta nivå av hårdhet. Du kan sedan öka den stadigt för att definiera detaljerna på strukturen. Och penntrycket bör stängas av under blandning.

Ett annat användbart verktyg för att blanda, i motsats till vad du kanske tror, ​​är suddgummiverktyget. Även om det vanligtvis används för att radera misstag, är det roliga att det kan justeras för att ha olika opacitetsnivåer, hårdhet och storlekar. Detta hjälper dig faktiskt att bli av med spill, oönskade färgkoncentrationer och även för att mjuka upp kanterna.

Typer av digital konst

1. Fractal/Algorithmic Art

Detta är en digital konstform som innebär att skapa konst genom matematiska beräkningar, producera “fraktala” bilder, videor och andra former. Detta är en relativt ny genre av abstrakt digital konst som använder en ny, specifik programvara.

2. Dynamiskt målning

Detta är i grunden ett annat namn för digital målning, där man använder en dator för att måla en bild. Dynamisk målning ger dig samma resultat digitalt som traditionella tekniker.

3. Data-Moshing

Data-moshing är en process som involverar manipulering av mediefiler för att producera de önskade visuella effekterna. Det görs genom att avkoda sådana filer, som sedan tillåter utdrag från andra mediefiler att komma in i dem. De redigeras sedan för att bilda en sammansatt fil.

4. 2D Datorgrafik

2D eller 2-dimensionell datorgrafik är hämtad från 2-dimensionella modeller som digitala bilder och texter. Det handlar i grunden om att omvandla traditionella konstbilder till digital konst, som sedan används i animation och andra projekt inom underhållningsindustrin.

5. 3D Datorgrafik

3-dimensionell datorgrafik representerar 3-dimensionell geometrisk data som finns i varje modell eller struktur. Dessa involverar beräkning av sådana geometriska data och lagring av representationerna i anordningen för framtida referens.

6. Digital fotografering

Framväxten av digital fotografering ersatte vintage celluloidkameror och förde med sig ett antal funktioner och automatiska inställningar. Digital fotografering kunde nu enkelt åstadkommas genom smarta mobiltelefoner, vilket gör den tillgänglig för praktiskt taget alla.

7. Pixel Art

Denna form av digital konst är främst relaterad till bilder och videor som vanligtvis används för spel, filmer eller estetiska satsningar. En specifik programvara används för att producera pixelkonst, som stöder 8-bitars och 16-bitars datorer, inklusive vissa grafiska miniräknare och videospelskonsoler.

8. Rastermålning

Rastermålning i digital konst är en viktig domän och åtnjuter stor popularitet inom traditionell produktionskonst på grund av dess realistiska strukturer som de för handmålningar. Det låter dig skapa bilden med “färgdrag” med hjälp av digitala penslar, vilket gör att konsten ser exakt ut som en handmålning.

9. Manuell vektormålning

Vektormålning låter användaren kontrollera aspekter av färger, skuggor, såväl som grupper och transparens, genom att representera linjer och former i geometriska formler. En betydande fördel med formuläret är att storleken på sådana bilder lätt kan blåsas ut utan att förlora på dess kvalitet eller skärpa.

10. Integrerad art

Integrerad konst eller “tvärvetenskaplig konst” är en metod som slår samman mer än en form av konst eller medium för att uppnå ett enda verk. Det är mycket mindre restriktivt att använda detta formulär jämfört med några av de mer konventionella digitala formulären.

Hur startar man digital konst? 

Att komma in i digital konst kommer att bli en enkel och spännande process för alla som förstår grunderna i traditionella och digitala tekniker.

Och här är några av de grundläggande punkterna att tänka på när du börjar med digital konst

1. Välj alltid rätt enheter och programvara. Alla kommer inte att passa dina önskemål eller skicklighet, eller, för den delen, din budget. Det klokaste du kan göra här är att skaffa något som hjälper dig att förstå grunderna först.

2. Dra dig inte för att experimentera med former, stilar och effekter. Detta kommer inte bara att hjälpa dig att bli bättre på det utan i själva verket utveckla en personlig, unik stil.

3. Gå igenom olika onlinetutorials, eftersom dessa kommer att fungera som språngbrädor för att lära dig alla viktiga tips och tekniker inom digital konst.

4. Förstå hur olika verktyg och genvägar fungerar. Vad detta kommer att göra är att göra processen problemfri för dig, så att du snabbt kan anpassa dig till mediet.

5. Öva. Detta är det största rådet, tipset och tekniken för att utmärka sig i detta medium, eller något, för den delen. Ställ in separata tider för att experimentera och öva tillräckligt för att fullända din konst.

Slutsats  

Området för digitalt måleri är faktiskt lika stort som modern konst i sig, och omsluter många aspekter och former. Så för att förstå alla sidorna av det måste man verkligen veta hur det fungerar och hur det ska hanteras.

Och det är vad vi har försökt hjälpa dig med idag. Vi hoppas att du tyckte att den här guiden var användbar.

Tack för att du hälsade på!

Tills nästa gång!