Hvordan påvirker internettet den måde, folk finder og udveksler oplysninger på?
marts 14, 2023
Forskellen mellem webside og websted
marts 14, 2023

Hvordan starter man digitalt maleri, og hvad er de bedste teknikker?


Fremkomsten af ​​computerens tidsalder og den deraf følgende digitalisering af verden har gengivet hver partikel i pixels og koder.

Så virkelig havde virkningen været, at enhver repræsentation kunne siges at have været mere levende end virkeligheden selv. Og en af ​​de mest dramatiske transformationer, som digitaliseringen har medført, har været inden for billedkunst.

Digitalt maleri er nu den bedste halvdel af traditionelle teknikker og er vedtaget som det primære medie til repræsentation for det globale publikum. Fordi en af ​​de største spilskiftere inden for digital kunst er, at det giver dig mulighed for at fortryde et bestemt trin.

Men når det er sagt, kan det være mere udfordrende at forstå digitale maleteknikker, især for en nybegynder, end du typisk tror.

Så det, vi har forsøgt at gøre her, er at forklare, hvad digitalt maleri præcist omfatter, og et par væsentlige ting, der kan få dig til at udmærke sig på dette felt.

Bare læs videre for at vide mere!

Digitale maleteknikker

Digitalt maleri inkluderer en lang række funktioner og funktioner, der er designet til at gøre processen utrolig nem for dig at administrere.

I de næste par sektioner har vi talt om et par vigtige teknikker og tips, der helt sikkert vil hjælpe dig med at skabe smuk kunst ved hjælp af dette medie!

1. Få en pen-fane

Selvom en professionel i marken vil være i stand til at skabe deres mesterværker med både en mus eller en digital pen, er det altid bedre at få en pen-tablet. En pen-fane kan være ret gavnlig for en nybegynder, på grund af den enorme brugervenlighed og manøvredygtighed, den kunne give på tidspunktet for de afgørende slag.

Selvom du bruger et software som Photoshop, kan du bruge en digital stylus til at tegne direkte på lærredet eller et stykke papir. Og den producerede kunst vil blive behørigt overført til skærmen, mens du tegner!

Sådanne digitale tegnepenne giver dig også fordelen af ​​one-touch-knapper, der hjælper dig med hurtigt at vælge dine farver, pensler og værktøjer fra deres respektive paneler eller skifte mellem indstillinger. Dette er meget nemmere end at trække en finger eller en markeringsenhed hele vejen henover, da det kan føre til, at du mister fokus på et vigtigt punkt, mens du tegner.

2. Brug den rigtige børste

At kende til en børsteeffekt og vide præcis, hvordan man bruger den, er meget forskellige ting, hvoraf sidstnævnte faktisk producerer det ønskede endelige resultat. Hvad du skal forstå er, at ikke alle børster vil være passende til alle former for kunst.

Så du skal forstå det grundlæggende ved at bruge sådanne børster for at vide, hvordan du starter digital kunst. Hertil kommer flere forskellige værktøjer, der sammen med børsterne hjælper dig med at opnå en række effekter. Disse omfatter:

Skitsering og maling

Skaber nuancer og gradientblandinger af skiftende farver

Udfylde store rum med farver

Hurtig maling

At skabe blandinger og mønstre

Tilføjelse af realistiske teksturer

Finjustering af enhver detalje

Sådanne indstillinger er overordentlig alsidige og giver dig mulighed for at opnå endnu mere end blot disse effekter, hvis du ved, hvordan du tilpasser dem, så de passer til dine krav og præferencer.

3. Brug af yderligere effekter

I digital kunst vil du finde en masse ekstra effekter, som du kan bruge til at forbedre teksturen af ​​ethvert maleri. Disse omfatter en række filtre, indstillinger til at manipulere lys og skygge, justering af farvemætningen i et billede, styring af billedets hårdhed og uigennemsigtighed og meget mere!

Det kan virke som alle de ting, du nogensinde har brug for for at lave et mesterværk. Men selv en lille ubalance i nogen af ​​disse faktorer kan ødelægge den tilsigtede effekt af dit billede.

Derfor bør du altid eksperimentere med alle sådanne aspekter, før du stoler på en for at få din kunst til at se helt rigtig ud. At forstå, hvordan disse effekter koordinerer med farver, vil vise sig at være en fantastisk digital maleteknik på alle måder.

4. Forståelse af lag

Lag er et af hovedelementerne i digital maling. Det er i virkeligheden de lærreder, du sætter rammerne for din kunst på. Men i modsætning til traditionelle lærreder, hvor det hele foregår på én gang, giver lag dig faktisk mulighed for at sætte forskellige dele af skitsen på forskellige rammer. Du kan så endelig slå disse separate lag sammen for at få et helt stykke.

Det betyder, at hvis der er 4 lag, så på det første kan du bare sætte omridset, på det andet den grundlæggende struktur, det tredje kan holde detaljerne, mens farverne kan gå på det sidste. Du kan endelig slå disse sammen for at få ét helt maleri. Og du kan oprette så mange lag, som du vil, opdele dit arbejde i så mange sektioner, som du vil.

Alle disse lag kan redigeres og rettes individuelt, så det giver utrolig lethed at skabe den ideelle struktur for kunsten.

5. Forståelse af pentryk og blanding

Pennetrykket er det, der lader dig skabe kunst i det digitale medie, hvilket giver de nødvendige effekter fra digitale børster. Skarpheden eller hårdheden af ​​hvert slag vil afhænge af det pentryk, du skaber. Så, som du kan se, er dette én ting, du skal være meget forsigtig med, når du sætter farverne i og blender.

Blanding er, når du ikke bruger andet end bløde børster, der holder den på det laveste hårdhedsniveau. Du kan derefter støt øge det for at definere detaljerne på strukturen. Og pennetrykket skal være slukket under blanding.

Et andet nyttigt værktøj til blanding, i modsætning til hvad du måske tror, ​​er viskelæderværktøjet. Selvom det generelt bruges til at slette fejl, er det sjove, at det kan justeres til at have forskellige opacitetsniveauer, hårdhed og størrelser. Dette hjælper dig faktisk med at slippe af med spild, uønskede farvekoncentrationer og også til at blødgøre kanterne.

Typer af digital kunst

1. Fraktal/Algorithmic Art

Dette er en digital kunstform, der involverer at skabe kunst gennem matematiske beregninger, producere “fraktale” billeder, videoer og andre former. Dette er en relativt ny genre af abstrakt digital kunst, der bruger en ny, specifik software.

2. Dynamisk maleri

Dette er dybest set et andet navn for digitalt maleri, hvor du bruger en computer til at male et billede. Dynamisk maleri vil give dig de samme resultater digitalt som traditionelle teknikker.

3. Data-Moshing

Data-moshing er en proces, der involverer manipulation af mediefiler for at producere de ønskede visuelle effekter. Det gøres ved at afkode sådanne filer, som så tillader uddrag fra andre mediefiler at komme ind i dem. De redigeres derefter til én sammensat fil.

4. 2D computergrafik

2D eller 2-dimensionel computergrafik er taget fra 2-dimensionelle modeller såsom digitale billeder og tekster. Det består grundlæggende i at transformere traditionelle kunstbilleder til digital kunst, som derefter bruges i animation og andre projekter i underholdningsindustrien.

5. 3D computergrafik

3-dimensionel computergrafik repræsenterer 3-dimensionelle geometriske data, der findes i enhver model eller struktur. Disse involverer beregning af sådanne geometriske data og lagring af repræsentationerne i enheden til fremtidig reference.

6. Digital fotografering

Fremkomsten af ​​digital fotografering erstattede vintage celluloid-kameraer og bragte en række funktioner og auto-indstillinger med sig. Digital fotografering kunne nu nemt opnås gennem smarte mobiltelefoner, hvilket gør den tilgængelig for praktisk talt alle.

7. Pixel Art

Denne form for digital kunst er primært relateret til billeder og videoer, der typisk bruges til spil, film eller æstetiske satsninger. Der bruges en specifik software til at producere pixelkunst, som understøtter 8-bit og 16-bit computere, herunder visse grafiske regnemaskiner og videospilkonsoller.

8. Rastermaleri

Rastermaleri i digital kunst er et væsentligt domæne og nyder stor popularitet i almindelig produktionskunst på grund af dets realistiske teksturer som dem i håndmalerier. Det giver dig mulighed for at skabe billedet med malingsstreger ved hjælp af digitale pensler, hvilket er det, der får kunsten til at ligne præcis et håndmaleri.

9. Manuel vektormaling

Vektormaling giver brugeren mulighed for at kontrollere aspekter af farver, skygger samt grupper og gennemsigtighed ved at repræsentere linjer og former i geometriske formler. En væsentlig fordel ved formularen er, at størrelsen af ​​sådanne billeder nemt kan blæses ud uden at miste kvalitet eller skarphed.

10. Integreret art

Integreret kunst eller “interdisciplinær kunst” er en metode, der fusionerer mere end én form for kunst eller medie for at opnå et enkelt stykke. Det er meget mindre restriktivt at bruge denne formular sammenlignet med nogle af de mere konventionelle digitale former.

Hvordan starter man digital kunst? 

At komme ind i digital kunst bliver en nem og spændende proces for alle, der forstår det grundlæggende i traditionelle og digitale teknikker.

Og her er nogle af de grundlæggende punkter, du skal huske på, når du starter med digital kunst

1. Vælg altid de rigtige enheder og software. Ikke alle vil passe til dine præferencer eller færdigheder, eller for den sags skyld dit budget. Den klogeste ting at gøre her er at få noget, der vil hjælpe dig med at forstå det grundlæggende først.

2. Vig ikke tilbage for at eksperimentere med former, stilarter og effekter. Dette vil ikke kun hjælpe dig med at blive bedre til det, men i virkeligheden udvikle en personlig, unik stil.

3. Gå gennem forskellige online tutorials, da disse vil tjene som trædesten til at lære alle de væsentlige tips og teknikker til digital kunst.

4. Forstå, hvordan forskellige værktøjer og genveje fungerer. Hvad dette vil gøre er at gøre processen problemfri for dig, så du hurtigt kan tilpasse dig mediet.

5. Øv. Dette er det største råd, tip og teknik til at udmærke sig i dette medie, eller noget, for den sags skyld. Indstil separate tidspunkter til at eksperimentere og øve nok til at perfektionere din kunst.

Konklusion  

Området for digitalt maleri er faktisk lige så stort som moderne kunst selv, og omslutter adskillige aspekter og former. Så for at forstå alle siderne af det, skal man virkelig vide, hvordan det fungerer, og hvordan det skal håndteres.

Og det er det, vi har forsøgt at hjælpe dig med i dag. Vi håber, at du fandt denne vejledning nyttig.

Tak fordi du kiggede forbi!

Indtil næste gang!