Kuinka aloittaa digitaalinen maalaus ja mitkä ovat parhaat tekniikat?

Tietokoneiden aikakauden tulo ja sen seurauksena maailman digitalisoituminen ovat tehneet jokaisen hiukkasen pikseleinä ja koodeina.

Vaikutus oli niin todellinen, että jokaisen esityksen voitiin sanoa olleen eloisampi kuin itse todellisuus. Ja yksi dramaattisimmista digitalisaation tuomista muutoksista on ollut kuvataiteen alalla.

Digitaalinen maalaus on nykyään perinteisten tekniikoiden parempi puoli, ja se on hyväksytty ensisijaiseksi välineeksi, jolla se esittää maailmanlaajuista yleisöä. Koska yksi suurimmista pelin muuttajista digitaalisessa taiteessa on, että se antaa sinulle mahdollisuuden peruuttaa tietty vaihe.

Tästä huolimatta digitaalisten maalaustekniikoiden ymmärtäminen, varsinkin aloittelijalle, voi olla haastavampaa kuin yleensä luulet.

Joten, mitä olemme yrittäneet tehdä tässä, on selittää, mitä digitaalinen maalaus tarkalleen pitää sisällään ja muutamia olennaisia ​​asioita, jotka voivat tehdä sinusta erinomaisen tällä alalla.

Lue vain saadaksesi lisätietoja!

Digitaaliset maalaustekniikat

Digitaalinen maalaus sisältää laajan valikoiman ominaisuuksia ja toimintoja, jotka on suunniteltu tekemään prosessista uskomattoman helppo hallita.

Seuraavissa osioissa olemme puhuneet muutamista olennaisista tekniikoista ja vinkeistä, jotka varmasti auttavat sinua luomaan kaunista taidetta tällä välineellä!

1. Hanki kynä-välilehti

Vaikka alan ammattilainen pystyy luomaan mestariteoksensa sekä hiirellä että digitaalikynällä, on aina parempi hankkia kynä-tabletti. Kynä-välilehti voi olla melko hyödyllinen aloittelijalle, koska se voi tarjota valtavan helppokäyttöisyyden ja ohjattavuuden näiden tärkeiden vetojen tekemisen aikana.

Vaikka käyttäisitkin ohjelmistoa, kuten Photoshopia, voit piirtää suoraan kankaalle tai paperille digitaalisella kynällä. Ja tuotettu taide siirtyy asianmukaisesti näytölle piirtäessäsi!

Tällaisissa digitaalisissa piirustuskynissä on myös yhden kosketuksen painikkeiden edut, joiden avulla voit nopeasti valita värit, siveltimet ja työkalut vastaavista paneeleista tai vaihtaa asetusten välillä. Tämä on paljon helpompaa kuin sormen tai valintalaitteen vetäminen kokonaan poikki, koska se voi johtaa tärkeän pisteen keskittymiseen piirtämisen aikana.

2. Käytä oikeaa harjaa

Harjaefektin tunteminen ja sen tarkan käytön tunteminen ovat hyvin eri asioita, joista jälkimmäinen tuottaa itse asiassa halutun lopputuloksen. Sinun on ymmärrettävä, että kaikki siveltimet eivät sovellu kaikenlaiseen taiteeseen.

Joten sinun on ymmärrettävä tällaisten siveltimien käytön perusteet tietääksesi kuinka aloittaa digitaalinen taide. Näiden lisäksi on useita erilaisia ​​työkaluja, jotka yhdessä siveltimien kanssa auttavat saavuttamaan erilaisia ​​tehosteita. Nämä sisältävät:

Luonnos ja maalaus

Siirtyvien värien sävyjen ja gradienttisekoitusten luominen

Täytä suuret tilat väreillä

Nopea maalaus

Seosten ja kuvioiden luominen

Lisää realistisia tekstuureja

Hienosäätää mitä tahansa yksityiskohtaa

Tällaiset asetukset ovat erittäin monipuolisia ja mahdollistavat jopa enemmän kuin vain nämä tehosteet, jos osaat muokata niitä tarpeidesi ja mieltymystesi mukaan.

3. Lisätehosteiden käyttö

Digitaalisesta taiteesta löydät paljon lisätehosteita, joilla voit parantaa minkä tahansa maalauksen tekstuuria. Näitä ovat valikoima suodattimia, asetuksia valaistuksen ja varjon muokkaamiseen, kuvan värikylläisyyden säätäminen, kuvan kovuuden ja peittävyyden hallinta ja paljon muuta!

Se saattaa tuntua kaikilta asioilta, joita saatat koskaan tarvita mestariteoksen tekemiseen. Mutta jopa pieni epätasapaino missä tahansa näistä tekijöistä voi tuhota kuvasi aiotun vaikutuksen.

Siksi sinun tulee aina kokeilla kaikkia sellaisia ​​​​näkökohtia, ennen kuin luotat yhteen saadaksesi taiteen näyttämään juuri oikealta. Näiden tehosteiden yhteensovittamisen värien kanssa ymmärtäminen tulee olemaan kaikin puolin loistava digitaalinen maalaustekniikka.

4. Tasojen ymmärtäminen

Tasot ovat yksi tärkeimmistä elementeistä digitaalisessa maalauksessa. Nämä ovat itse asiassa kankaita, joille asetat taiteenne puitteet. Mutta toisin kuin perinteiset kankaat, joissa koko asia etenee kerralla, kerrosten avulla voit asettaa luonnoksen eri osia eri kehyksiin. Voit sitten lopulta yhdistää nämä erilliset kerrokset saadaksesi yhden kokonaisen kappaleen.

Eli jos kerroksia on 4, niin ensimmäiseen voit laittaa vain ääriviivat, toiselle perusrakenteen, kolmanteen mahtuu yksityiskohdat, kun taas värit voivat mennä viimeiseen. Voit vihdoin yhdistää nämä yhdeksi kokonaiseksi maalaukseksi. Ja voit luoda niin monta tasoa kuin haluat jakaa työsi niin moneen osaan kuin haluat.

Kaikkia näitä tasoja voidaan muokata ja korjata yksitellen, joten se tarjoaa uskomattoman helpon taiteen ihanteellisen rakenteen luomisen.

5. Kynän paineen ja sekoittamisen ymmärtäminen

Kynän paineella voit luoda taidetta digitaaliseen mediaan tuoden tarvittavat tehosteet digitaalisista siveltimistä. Kunkin vedon terävyys tai kovuus riippuu luomastasi kynän paineesta. Joten, kuten voit sanoa, tämä on yksi asia, jonka suhteen sinun on oltava erittäin varovainen, kun laitat värejä ja sekoitat.

Sekoitus on, kun käytät vain pehmeitä siveltimiä, jotka pitävät sen alimmalla kovuustasolla. Voit sitten lisätä sitä tasaisesti määrittääksesi rakenteen yksityiskohdat. Ja kynän paine tulee kytkeä pois päältä sekoittamisen aikana.

Toinen hyödyllinen sekoitustyökalu, toisin kuin luulet, on pyyhekumi. Vaikka sitä käytetään yleensä virheiden poistamiseen, hauska asia on, että sitä voidaan säätää erilaisiin peittävyystasoihin, kovuuteen ja kokoon. Tämä itse asiassa auttaa sinua pääsemään eroon roiskeista, ei-toivotuista väripitoisuuksista ja myös pehmentämään reunoja.

Digitaalisen taiteen tyypit

1. Fractal/Algoritmic Art

Tämä on digitaalinen taidemuoto, jossa luodaan taidetta matemaattisten laskelmien avulla, tuotetaan “fraktaalikuvia”, videoita ja muita muotoja. Tämä on suhteellisen uusi abstraktin digitaalisen taiteen genre, joka käyttää uutta, erityistä ohjelmistoa.

2. Dynaaminen maalaus

Tämä on pohjimmiltaan toinen nimi digitaaliselle maalaukselle, jossa käytetään tietokonetta kuvan maalaamiseen. Dynaaminen maalaus tuottaa samat tulokset digitaalisesti kuin perinteisillä tekniikoilla.

3. Data-Moshing

Tietojen siirtäminen on prosessi, joka sisältää mediatiedostojen käsittelyn haluttujen visuaalisten tehosteiden tuottamiseksi. Se tehdään dekoodaamalla tällaiset tiedostot, jotka sitten sallivat katkelmien pääsyn muista mediatiedostoista niihin. Sitten niitä muokataan yhdeksi yhdistelmätiedostoksi.

4. 2D-tietokonegrafiikka

2D- tai 2-ulotteinen tietokonegrafiikka on otettu 2-ulotteisista malleista, kuten digitaalisista kuvista ja teksteistä. Se koostuu pohjimmiltaan perinteisten taidekuvien muuttamisesta digitaaliseksi taiteeksi, jota sitten käytetään animaatiossa ja muissa viihdeteollisuuden projekteissa.

5. 3D-tietokonegrafiikka

Kolmiulotteinen tietokonegrafiikka edustaa 3-ulotteista geometrista tietoa, joka löytyy jokaisesta mallista tai rakenteesta. Näihin kuuluu tällaisten geometristen tietojen laskeminen ja esitysten tallentaminen laitteeseen tulevaa käyttöä varten.

6. Digitaalinen valokuvaus

Digitaalisen valokuvauksen ilmaantuminen korvasi vintage-selluloidikamerat ja toi mukanaan useita ominaisuuksia ja automaattisia asetuksia. Digitaalinen valokuvaus on nyt helppo toteuttaa älypuhelimilla, jolloin se on käytännössä kaikkien saatavilla.

7. Pixel Art

Tämä digitaalisen taiteen muoto liittyy ensisijaisesti kuviin ja videoihin, joita käytetään tyypillisesti peleissä, elokuvissa tai esteettisissä hankkeissa. Pikselitaiteen tuottamiseen käytetään erityistä ohjelmistoa, joka tukee 8- ja 16-bittisiä tietokoneita, mukaan lukien tietyt graafiset laskimet ja videopelikonsolit.

8. Rasterimaalaus

Digitaalisen taiteen rasterimaalaus on olennainen osa-alue, ja se nauttii suurta suosiota valtavirran tuotantotaiteellisessa taiteessa realististen, kuten käsimaalausten, tekstuurien ansiosta. Sen avulla voit luoda kuvan digitaalisilla siveltimillä maalatuilla “vedoilla”, mikä saa taiteen näyttämään täsmälleen käsinmaalaukselta.

9. Manuaalinen vektorimaalaus

Vektorimaalauksen avulla käyttäjä voi hallita värejä, varjoja sekä ryhmiä ja läpinäkyvyyttä esittämällä viivoja ja muotoja geometrisissa kaavoissa. Merkittävä muodon etu on, että tällaisten kuvien koko voidaan helposti puhaltaa ulos laadun tai terävyyden menettämättä.

10. Integroitu art

Integroitu taide tai “monitieteellinen taide” on menetelmä, joka yhdistää useamman kuin yhden taiteen tai median yhdeksi teokseksi. Tämän lomakkeen käyttö on paljon vähemmän rajoittavaa verrattuna joihinkin perinteisempiin digitaalisiin muotoihin.

Kuinka aloittaa digitaalinen taide? 

Digitaalisen taiteen pariin pääseminen tulee olemaan helppo ja jännittävä prosessi jokaiselle, joka ymmärtää perinteisten ja digitaalisten tekniikoiden perusteet.

Ja tässä on joitain perusasioita, jotka tulee pitää mielessä, kun aloitat digitaalisen taiteen parissa

1. Valitse aina oikeat laitteet ja ohjelmistot. Kaikki eivät sovi mieltymyksiisi tai taitoihisi tai budjettiisi. Viisainta tässä on hankkia jotain, joka auttaa sinua ymmärtämään perusasiat ensin.

2. Älä epäröi kokeilla muotoja, tyylejä ja tehosteita. Tämä ei ainoastaan ​​auta sinua kehittymään siinä, vaan itse asiassa kehittää henkilökohtaisen, ainutlaatuisen tyylin.

3. Käy läpi erilaisia ​​verkko-opetusohjelmia, sillä ne toimivat ponnahduslautana kaikkien digitaalisen taiteen tärkeiden vinkkien ja tekniikoiden oppimiseen.

4. Ymmärrä, miten eri työkalut ja pikakuvakkeet toimivat. Tämä tekee prosessista vaivatonta, jotta voit mukautua nopeasti mediaan.

5. Harjoittele. Tämä on suurin neuvo, vinkki ja tekniikka, jolla voit loistaa tässä välineessä tai missä tahansa. Aseta erilliset ajat kokeilua varten ja harjoittele tarpeeksi taiteen parantamiseksi.

Johtopäätös  

Digitaalisen maalauksen kenttä on itse asiassa yhtä laaja kuin moderni taide itse, ja se kattaa monia näkökulmia ja muotoja. Jotta ymmärtäisit sen kaikki puolet, on todella tiedettävä, miten se toimii ja miten sitä tulisi käsitellä.

Ja tässä olemme yrittäneet auttaa sinua tänään. Toivomme, että tämä opas oli sinulle hyödyllinen.

Kiitos käynnistä!

Seuraavaan kertaan!