Hogyan kezdjük el a digitális festést és melyek a legjobb technikák?

A számítógépek korának eljövetele és ennek következtében a világ digitalizálása minden részecskét képpontokká és kódokká alakított.

Annyira valóságos volt a hatás, hogy minden ábrázolásról azt lehetett mondani, hogy élénkebb volt, mint maga a valóság. A digitalizáció által előidézett egyik legdrámaibb átalakulás pedig a képzőművészet területén történt.

A digitális festészet ma a hagyományos technikák jobb fele, és a globális közönség elsődleges reprezentációs médiumaként alkalmazzák. Mert a digitális művészet egyik legnagyobb változása az, hogy lehetőséget ad egy bizonyos lépés visszavonására.

Ennek ellenére a digitális festési technikák megértése, különösen egy kezdő számára, nagyobb kihívást jelenthet, mint azt általában gondolná.

Tehát itt megpróbáltuk elmagyarázni, mit is foglal magában a digitális festészet, és néhány lényeges dolgot, amelyek révén kitűnhet ezen a területen.

Egyszerűen olvasson tovább, ha többet szeretne megtudni!

Digitális festési technikák

A digitális festés számos olyan szolgáltatást és funkciót tartalmaz, amelyek célja, hogy a folyamatot hihetetlenül könnyen kezelhetővé tegyék.

A következő néhány részben beszéltünk néhány alapvető technikáról és tippről, amelyek minden bizonnyal segítenek gyönyörű művészet létrehozásában ezzel a médiummal!

1. Szerezzen be egy tollat

Bár a terepen lévő profik egérrel vagy digitális tollal is elkészíthetik remekműveit, mindig jobb, ha egy toll-táblagépet veszel. A tollfül meglehetősen hasznos lehet egy kezdő számára, mivel rendkívül egyszerű a használata és manőverezhetősége, amelyet a döntő vonások megtételekor biztosíthat.

Még akkor is, ha olyan szoftvert használ, mint a Photoshop, digitális ceruzával közvetlenül rajzolhat a vászonra vagy egy papírra. És az elkészített művészet megfelelően átkerül a képernyőre rajzolás közben!

Az ilyen digitális rajztollak az egyérintéses gombok előnyeit is biztosítják, amelyek segítségével gyorsan kiválaszthatja a színeket, ecsetet és eszközöket a megfelelő panelekről, vagy válthat a beállítások között. Ez sokkal egyszerűbb, mint az ujját vagy a kijelölőeszközt végighúzni, mivel ez a létfontosságú pont fókuszának elvesztéséhez vezethet rajzolás közben.

2. Használja a megfelelő ecsetet

Az ecseteffektus ismerete és a használat pontos ismerete nagyon különböző dolog, amelyek közül az utóbbi hozza meg a kívánt végeredményt. Amit meg kell értened, hogy nem minden ecset illik mindenféle művészethez.

Tehát meg kell értened az ilyen ecsetek használatának alapjait, hogy megtudd, hogyan kezdj el a digitális művészethez. Ezekhez számos különböző eszköz tartozik, amelyek az ecsetekkel együtt számos hatás elérését segítik elő. Ezek tartalmazzák:

Vázlatkészítés és festés

Átmeneti színek árnyalatainak és színátmenetes keverékeinek létrehozása

Nagy terek kitöltése színekkel

Gyors festés

Keverékek és minták készítése

Valósághű textúrák hozzáadása

Bármilyen részlet finomhangolása

Az ilyen beállítások rendkívül sokoldalúak, és ezeken a hatásokon túlmenően is többet érhetnek el, ha tudja, hogyan módosíthatja őket igényeinek és preferenciáinak megfelelően.

3. További effektusok használata

A digitális művészetben számos további effektust találhat, amelyek segítségével bármilyen festmény textúráját javíthatja. Ezek közé tartozik egy sor szűrő, a világítás és az árnyék manipulálására szolgáló beállítások, a kép színtelítettségének beállítása, a kép keménységének és átlátszatlanságának kezelése, és még sok minden más!

Ez minden olyan dolognak tűnhet, amire szüksége lehet egy remekmű elkészítéséhez. De ezen tényezők bármelyikének enyhe egyensúlyhiánya is tönkreteheti a kép kívánt hatását.

Éppen ezért mindig érdemes kísérletezni az összes ilyen szemponttal, mielőtt valamelyikre hagyatkozna, hogy a művészete jól nézzen ki. Ha megértjük, hogy ezek az effektusok hogyan egyeztethetők össze a színekkel, minden szempontból nagyszerű digitális festési technikának bizonyul.

4. A rétegek megértése

A rétegek a digitális festészet egyik fő elemei. Valójában ezek azok a vásznak, amelyekre művészeted keretét helyezed. De ellentétben a hagyományos vásznakkal, ahol az egész egyszerre megy végbe, a rétegek valójában lehetővé teszik, hogy a vázlat különböző részeit különböző keretekre állítsa. Végül egyesítheti ezeket a különálló rétegeket, hogy egy egész darabot kapjon.

Vagyis ha 4 réteg van, akkor az elsőre csak a körvonalat, a másodikra ​​az alapszerkezetet, a harmadikra ​​a részleteket, míg az utolsóra mehet a színek. Végül egyesítheti ezeket, hogy egy teljes festményt kapjon. És tetszőleges számú réteget hozhat létre, és tetszőleges számú részre oszthatja fel a munkáját.

Mindezek a rétegek külön-külön szerkeszthetők és javíthatók, így hihetetlenül egyszerű a művészet számára ideális struktúra létrehozása.

5. A tollnyomás és a keverés megértése

A tollnyomás az, ami lehetővé teszi, hogy művészetet hozzon létre a digitális médiában, és hozza létre a szükséges effektusokat a digitális ecsetek segítségével. Az egyes vonások élessége vagy keménysége a tollnyomástól függ. Tehát, mint láthatja, ez az egyik dolog, amire nagyon oda kell figyelni, amikor a színeket beilleszti és keveri.

A turmixolás az, amikor nem használ mást, csak puha kefét, amely a legalacsonyabb keménységi szinten tartja. Ezt követően folyamatosan növelheti a szerkezet részleteinek meghatározásához. A tollnyomást pedig ki kell kapcsolni turmixolás közben.

Egy másik hasznos eszköz a keveréshez, ellentétben azzal, amit gondolunk, a radír. Bár általában a hibák törlésére használják, az a móka, hogy különböző átlátszósági szintekhez, keménységekhez és méretekhez állítható. Ez valójában segít megszabadulni a kiömlésektől, a nem kívánt színkoncentrációtól, és a szélek lágyításában is segít.

A digitális művészet típusai

1. Fraktál/algoritmikus műalkotás

Ez egy digitális művészeti forma, amely magában foglalja a művészet létrehozását matematikai számítások segítségével, „fraktál” képeket, videókat és egyéb formákat. Ez az absztrakt digitális művészet viszonylag új műfaja, amely új, speciális szoftvert használ.

2. Dinamikus festés

Ez alapvetően a digitális festészet másik elnevezése, ahol számítógéppel festenek képet. A dinamikus festés ugyanazokat az eredményeket fogja elérni digitálisan, mint a hagyományos technikák.

3. Data-Moshing

Az adatmozgatás egy olyan folyamat, amely magában foglalja a médiafájlok manipulálását a kívánt vizuális effektusok elérése érdekében. Ez az ilyen fájlok dekódolásával történik, amelyek aztán lehetővé teszik, hogy más médiafájlokból származó töredékek kerüljenek beléjük. Ezután szerkesztik őket, hogy egyetlen összetett fájlt alkossanak.

4. 2D számítógépes grafika

A 2D vagy 2-dimenziós számítógépes grafika kétdimenziós modellekből, például digitális képekből és szövegekből származik. Alapvetően a hagyományos művészeti képek digitális művészetté alakításából áll, amelyeket aztán animációban és a szórakoztatóipar egyéb projektjeiben használnak fel.

5. 3D számítógépes grafika

A 3-dimenziós számítógépes grafika 3-dimenziós geometriai adatokat képvisel, amelyek minden modellben vagy szerkezetben megtalálhatók. Ezek magukban foglalják az ilyen geometriai adatok kiszámítását és az ábrázolásoknak a készülékben való tárolását későbbi hivatkozás céljából.

6. Digitális fényképezés

A digitális fényképezés megjelenése felváltotta a vintage celluloid fényképezőgépeket, és számos funkciót és automatikus beállítást hozott magával. A digitális fényképezés immár könnyen megvalósítható intelligens mobiltelefonokkal, így gyakorlatilag mindenki számára elérhetővé válik.

7. Pixel Art

A digitális művészet ezen formája elsősorban azokhoz a képekhez és videókhoz kapcsolódik, amelyeket jellemzően játékokhoz, filmekhez vagy esztétikai vállalkozásokhoz használnak. Egy speciális szoftvert használnak pixel art készítésére, amely támogatja a 8 bites és 16 bites számítógépeket, beleértve bizonyos grafikus számológépeket és videojáték-konzolokat.

8. Raszteres festés

A raszteres festészet a digitális művészetben elengedhetetlen terület, és nagy népszerűségnek örvend a mainstream produkciós művészetben, olyan valósághű textúrái miatt, mint a kézi festmények. Lehetővé teszi, hogy digitális ecsetek segítségével festékes „vonásokkal” készítse el a képet, amitől a művészet pontosan úgy néz ki, mint egy kézi festmény.

9. Kézi vektorfestés

A vektorfestés lehetővé teszi a felhasználó számára a színek, az árnyékok, valamint a csoportok és az átlátszóság szempontjainak szabályozását a vonalak és formák geometriai képletekben való ábrázolásával. A forma jelentős előnye, hogy az ilyen képek mérete könnyen kifújható anélkül, hogy veszítene minőségéből vagy élességéből.

10. Integrált cikk

Az integrált művészet vagy az „interdiszciplináris művészet” olyan módszer, amely több művészeti formát vagy médiumot egyesít egyetlen darab elkészítése érdekében. Sokkal kevésbé korlátozó ennek az űrlapnak a használata, összehasonlítva néhány hagyományos digitális űrlappal.

Hogyan kezdjük el a digitális művészetet? 

A digitális művészetbe való belépés egyszerű és izgalmas folyamat lesz mindenki számára, aki érti a hagyományos és digitális technikák alapjait.

És itt van néhány alapvető szempont, amelyet szem előtt kell tartania, amikor elkezdi a digitális művészetet

1. Mindig válassza ki a megfelelő eszközöket és szoftvereket. Nem mindegyik felel meg az Ön preferenciáinak vagy készségeinek, vagy ami azt illeti, a költségvetésének. A legbölcsebb dolog itt az, ha beszerez valamit, ami segít először megérteni az alapokat.

2. Ne riadj vissza a formákkal, stílusokkal és hatásokkal való kísérletezéstől. Ez nemcsak abban segít, hogy jobbá váljon, hanem személyes, egyedi stílust alakítson ki.

3. Végezze el a különböző online oktatóanyagokat, mivel ezek a ugródeszkák a digitális művészet összes alapvető tippjének és technikájának elsajátításához.

4. Ismerje meg a különböző eszközök és parancsikonok működését. Ezzel problémamentes lesz a folyamat, így gyorsan alkalmazkodhat a közeghez.

5. Gyakorlat. Ez a legnagyobb tanács, tipp és technika, amellyel ebben a közegben kitűnhet, vagy bármi más, ami azt illeti. Állítson be külön időpontokat a kísérletezéshez és a gyakorláshoz, hogy tökéletesítse művészetét.

Következtetés  

A digitális festészet területe valójában olyan hatalmas, mint maga a modern művészet, számos szempontot és formát felölel. Tehát ahhoz, hogy megértsük ennek minden oldalát, valóban tudnia kell, hogyan működik és hogyan kell kezelni.

És ebben próbáltunk ma segíteni. Reméljük, hogy hasznosnak találta ezt az útmutatót.

Köszönöm, hogy benéztél!

A következő alkalomig!