デジタルペインティングの始め方と最適なテクニックとは?

コンピュータ時代の到来とそれに伴う世界のデジタル化により、すべての粒子がピクセルとコードで表現されました。

すべての表現が現実そのものよりも活気に満ちていると言えるほどの効果が非常に現実的でした。デジタル化によってもたらされた最も劇的な変化の 1 つは、美術の分野です。

デジタル ペインティングは現在、伝統的な技法の優れた半分であり、世界中の視聴者に表現するための主要なメディアとして採用されています。なぜなら、デジタル アートの最大のゲーム チェンジャーの 1 つは、特定のステップを元に戻すことができるということです。

しかし、そうは言っても、特に初心者にとって、デジタル ペインティングのテクニックを理解することは、一般に考えられているよりも難しい場合があります。

そこで、私たちがここでやろうとしたことは、デジタル ペインティングに含まれる正確な内容と、この分野で優れた能力を発揮するためのいくつかの重要なことを説明することです。

続きを読むだけで、さらに詳しく知ることができます!

デジタルペインティング技術

デジタルペインティングには、プロセスを非常に簡単に管理できるように設計された、さまざまな機能が含まれています。

次のいくつかのセクションでは、このメディアを使用して美しいアートを作成するのに役立ついくつかの重要なテクニックとヒントについて説明しました!

1. ペンタブを入手する

現場のプロは、マウスまたはデジタル ペンの両方を使用して傑作を作成できますが、ペンタブレットを入手する方が常に優れています。ペンタブは、非常に使いやすく、重要なストロークを作成するときに提供できる操作性により、初心者にとってかなり有益です.

Photoshop などのソフトウェアを使用している場合でも、デジタル スタイラスを使用してキャンバスや紙に直接描画できます。作成されたアートは、描画中に画面に正しく転送されます!

このようなデジタル描画ペンには、それぞれのパネルから色、ブラシ、ツールをすばやく選択したり、設定を切り替えたりするのに役立つワンタッチ ボタンの利点もあります。これは、指や選択デバイスをドラッグするよりもはるかに簡単です。描画中に重要なポイントのフォーカスが失われる可能性があるためです。

2. 適切なブラシを使用する

ブラシ効果について知っていることと、それを正確に使用する方法を知っていることは非常に異なるものであり、後者の方が実際に望ましい最終結果を生み出します。理解しておく必要があるのは、すべてのブラシがすべての種類のアートに適しているわけではないということです。

したがって、デジタル アートを開始する方法を知るには、そのようなブラシの使用の基本を理解する必要があります。これらに加えて、ブラシと一緒にさまざまな効果を実現するのに役立ついくつかの異なるツールがあります。これらには以下が含まれます：

スケッチとペイント

変化する色の色合いとグラデーション ミックスの作成

広いスペースを色で埋める

クイックペインティング

ブレンドとパターンの作成

リアルなテクスチャを追加する

細部の微調整

このような設定は非常に用途が広く、要件や好みに合わせて微調整する方法を知っていれば、これらの効果以上のものを実現できます。

3.追加エフェクトの使用

デジタル アートでは、絵画の質感を高めるために使用できる追加の効果がたくさんあります。これらには、さまざまなフィルター、照明と影を操作するための設定、画像の彩度の調整、画像の硬さと不透明度の管理などが含まれます。

傑作を作るために必要なすべてのことのように思えるかもしれません。ただし、これらの要因のいずれかがわずかに不均衡であっても、写真の意図した効果が損なわれる可能性があります.

そのため、アートの見栄えを良くするために 1 つに頼る前に、そのようなすべての側面を常に実験する必要があります。これらの効果が色とどのように調和するかを理解することは、あらゆる点で優れたデジタル ペインティング テクニックであることが証明されます。

4.レイヤーを理解する

レイヤーは、デジタル ペインティングの主要な要素の 1 つです。実際、これらはあなたが芸術の枠組みを置くキャンバスです。しかし、すべてが一度に進行する従来のキャンバスとは異なり、レイヤーを使用すると、スケッチのさまざまな部分をさまざまなフレームに設定できます。その後、最終的にこれらの別々のレイヤーをマージして、1 つの全体を取得できます。

つまり、4 つのレイヤーがある場合、最初にアウトラインを配置し、2 番目に基本構造を配置し、3 番目に詳細を保持し、最後のレイヤーに色を配置できます。最終的にこれらをマージして、1 つの全体の絵を作成できます。また、必要な数のレイヤーを作成して、作業を好きなだけセクションに分割できます。

これらのレイヤーはすべて個別に編集および修正できるため、アートの理想的な構造を非常に簡単に作成できます。

5. 筆圧とブレンディングを理解する

筆圧は、デジタル メディアでアートを作成するためのものであり、デジタル ブラシに必要な効果をもたらします。各ストロークの鋭さや硬さは、作成する筆圧によって異なります。ですから、お分かりのように、色を入れてブレンドするとき、これは非常に注意しなければならないことの 1 つです。

ブレンディングとは、柔らかいブラシだけを使用して、最低レベルの硬度に保つことです。その後、構造の詳細を定義するためにそれを着実に増やすことができます。また、ブレンド中は筆圧をオフにする必要があります。

想像に反して、ブレンドに役立つもう 1 つのツールは、消しゴム ツールです。ミス消しに使うのが一般的ですが、不透明度や硬さ、大きさを調整できるのが楽しいところです。これは実際に、こぼれや望ましくない色の集中を取り除き、エッジを柔らかくするのにも役立ちます.

デジタルアートの種類

1.フラクタル/アルゴリズムアート

これは、数学的計算を通じてアートを作成し、「フラクタル」画像、ビデオ、およびその他の形式を生成するデジタル アート形式です。これは、新しい特定のソフトウェアを使用する比較的新しい抽象デジタル アートのジャンルです。

2.ダイナミックペインティング

これは基本的に、コンピューターを使用して絵を描くデジタル ペインティングの別名です。ダイナミック ペインティングでは、従来の技法と同じ結果がデジタルで得られます。

3. データモッシング

データモッシングは、メディアファイルを操作して目的の視覚効果を生成するプロセスです。これは、そのようなファイルをデコードすることによって行われます。これにより、他のメディア ファイルからのスニペットがそれらに入ることができます。次に、それらを編集して 1 つの複合ファイルを形成します。

4. 2D コンピュータ グラフィックス

2D または 2 次元コンピュータ グラフィックスは、デジタル画像やテキストなどの 2 次元モデルから取得されます。基本的には、伝統的なアートのイメージをデジタル アートに変換し、それをアニメーションやその他のエンターテイメント業界のプロジェクトに使用することで構成されます。

5. 3D コンピュータ グラフィックス

3 次元コンピュータ グラフィックスは、あらゆるモデルや構造に見られる 3 次元の幾何学的データを表します。これらには、そのような幾何学的データを計算し、将来の参照のためにデバイスに表現を保存することが含まれます。

6. デジタル写真

デジタル写真の出現は、ビンテージのセルロイド カメラに取って代わり、多くの機能と自動設定をもたらしました。デジタル写真は今やスマート携帯電話で簡単に実現できるようになり、事実上すべての人がアクセスできるようになりました。

7. ピクセルアート

この形式のデジタル アートは、主に、ゲーム、映画、または審美的なベンチャーに通常使用される画像やビデオに関連しています。特定のグラフィック電卓やビデオ ゲーム コンソールを含む、8 ビットおよび 16 ビットのコンピューターをサポートするピクセル アートの作成には、特定のソフトウェアが使用されます。

8. ラスターペインティング

デジタル アートにおけるラスター ペインティングは不可欠な領域であり、手描きのようなリアルなテクスチャーにより、主流のプロダクション アートで大きな人気を博しています。デジタル ブラシを使用してペイントの「ストローク」で絵を作成できるため、アートが手描きのように見えます。

9. 手動のベクター ペインティング

ベクター ペインティングを使用すると、ユーザーは、線と形状を幾何学的な式で表現することにより、色、影、グループ、透明度を制御できます。この形式の重要な利点は、そのような画像のサイズを、その品質や鮮明さを失うことなく簡単に吹き飛ばすことができることです。

10.総合芸術

統合芸術または「学際的芸術」は、複数の形式の芸術または媒体を組み合わせて単一の作品を完成させる方法です。このフォームを使用することは、従来のデジタル フォームに比べてはるかに制限が少なくなります。

デジタルアートを始めるには？ 

従来のデジタル技術の基礎を理解している人なら誰でも、デジタル アートを始めるのは簡単でエキサイティングなプロセスになるでしょう。

そして、デジタル アートを始めるときに心に留めておくべき基本的なポイントをいくつか紹介します。

1. 常に適切なデバイスとソフトウェアを選択してください。すべてがあなたの好みやスキル、さらに言えば予算に合うわけではありません。ここで行う最も賢明なことは、最初に基本を理解するのに役立つものを入手することです.

2. フォーム、スタイル、効果を試すことをためらわないでください。これは、上達するのに役立つだけでなく、実際、個人的でユニークなスタイルを開発するのに役立ちます.

3. さまざまなオンライン チュートリアルを参照してください。これらは、デジタル アートのすべての重要なヒントとテクニックを学ぶための足がかりとなります。

4. さまざまなツールとショートカットがどのように機能するかを理解します。これにより、プロセスが簡単になり、メディアにすばやく適応できるようになります.

5. 練習します。これは、この媒体またはその他の分野で優れているための最大のアドバイス、ヒント、およびテクニックです。芸術を完成させるのに十分な実験と練習を別々の時間を設定してください。

結論  

デジタル ペインティングの分野は、実際には現代美術そのものと同じくらい広大で、さまざまな側面や形式を内包しています。したがって、そのすべての側面を理解するには、それがどのように機能し、どのように処理する必要があるかを本当に知る必要があります.

そして、それが今日私たちがあなたを助けようとしたことです。このガイドがお役に立てば幸いです。

立ち寄ってくれてありがとう！

次回まで！