디지털 페인팅을 시작하는 방법과 최고의 기술은 무엇입니까?

컴퓨터 시대의 도래와 그에 따른 세계의 디지털화는 모든 입자를 픽셀과 코드로 표현했습니다.

모든 표현이 현실 자체보다 더 생생하다고 말할 수 있는 효과가 너무나 현실적이었습니다. 그리고 디지털화가 가져온 가장 극적인 변화 중 하나는 순수 예술 분야였습니다.

디지털 페인팅은 이제 전통적인 기법의 더 나은 절반이며 전 세계 청중에게 표현의 주요 미디어로 채택됩니다. 디지털 아트에서 가장 큰 판도를 바꾸는 것 중 하나는 특정 단계를 실행 취소할 수 있는 범위를 제공한다는 것입니다.

그러나 특히 초보자에게 디지털 페인팅 기술을 이해하는 것은 일반적으로 생각하는 것보다 더 어려울 수 있습니다.

그래서 여기서 시도한 것은 디지털 페인팅이 정확히 무엇을 포함하는지와 이 분야에서 당신을 탁월하게 만들 수 있는 몇 가지 필수 사항을 설명하는 것입니다.

자세한 내용은 계속 읽으십시오!

디지털 페인팅 기법

디지털 페인팅에는 프로세스를 매우 쉽게 관리할 수 있도록 설계된 광범위한 기능이 포함되어 있습니다.

다음 몇 섹션에서는 이 매체를 사용하여 아름다운 예술을 만드는 데 확실히 도움이 될 몇 가지 필수 기술과 팁에 대해 이야기했습니다!

1. 펜탭 받기

현장의 프로는 마우스나 디지털 펜 모두를 사용하여 걸작을 만들 수 있지만 펜 태블릿을 구입하는 것이 항상 더 좋습니다. 펜 탭은 중요한 스트로크를 할 때 제공할 수 있는 엄청난 사용 편의성과 기동성으로 인해 초보자에게 오히려 도움이 될 수 있습니다.

Photoshop과 같은 소프트웨어를 사용하더라도 디지털 스타일러스를 사용하여 캔버스나 종이에 직접 그림을 그릴 수 있습니다. 그리고 생성된 아트는 당신이 그리는 대로 화면으로 정식으로 전송됩니다!

이러한 디지털 드로잉 펜은 각 패널에서 색상, 브러시 및 도구를 빠르게 선택하거나 설정 간에 전환하는 데 도움이 되는 원터치 버튼의 이점도 제공합니다. 그리는 동안 중요한 지점의 초점을 잃을 수 있으므로 손가락이나 선택 장치를 끝까지 드래그하는 것보다 훨씬 쉽습니다.

2. 올바른 브러시 사용

브러시 효과에 대해 아는 것과 이를 사용하는 방법을 정확히 아는 것은 매우 다른 문제이며 후자는 실제로 원하는 최종 결과를 생성합니다. 이해해야 할 것은 모든 브러시가 모든 종류의 예술에 적합하지 않다는 것입니다.

따라서 이러한 브러시를 사용하는 기본 사항을 이해해야 디지털 아트를 시작하는 방법을 알 수 있습니다. 여기에 브러시와 함께 다양한 효과를 달성하는 데 도움이 되는 여러 가지 도구가 추가됩니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

스케치 및 페인팅

전환 색상의 음영 및 그라데이션 혼합 만들기

넓은 공간을 색으로 채우다

빠른 페인팅

블렌드 및 패턴 만들기

사실적인 텍스처 추가

모든 세부 사항 미세 조정

이러한 설정은 매우 다양하며 요구 사항과 기본 설정에 맞게 조정하는 방법을 알고 있는 경우 이러한 효과보다 훨씬 더 많은 효과를 얻을 수 있습니다.

3. 추가 효과 사용하기

디지털 아트에서는 그림의 질감을 향상시키는 데 사용할 수 있는 많은 추가 효과를 찾을 수 있습니다. 여기에는 다양한 필터, 조명 및 그림자 조작 설정, 사진의 채도 조정, 사진의 경도 및 불투명도 관리 등이 포함됩니다!

그것은 걸작을 만드는 데 필요한 모든 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 이러한 요소 중 하나라도 약간의 불균형이 있어도 사진의 의도된 효과가 손상될 수 있습니다.

그렇기 때문에 하나에 의존하기 전에 항상 그러한 모든 측면을 실험하여 예술을 제대로 보이게 만들어야 합니다. 이러한 효과가 색상과 어떻게 조화를 이루는지 이해하면 모든 면에서 훌륭한 디지털 페인팅 기법이 될 것입니다.

4. 레이어 이해하기

레이어는 디지털 페인팅의 주요 요소 중 하나입니다. 사실 이것들은 당신이 당신의 예술의 틀을 놓는 캔버스입니다. 그러나 모든 것이 한 번에 진행되는 전통적인 캔버스와 달리 레이어를 사용하면 실제로 스케치의 다른 부분을 다른 프레임에 설정할 수 있습니다. 그런 다음 최종적으로 이러한 개별 레이어를 병합하여 하나의 전체 조각을 얻을 수 있습니다.

즉, 4개의 레이어가 있는 경우 첫 번째 레이어에는 외곽선을, 두 번째 레이어에는 기본 구조를, 세 번째 레이어에는 세부 사항을 담을 수 있고 색상은 마지막 레이어에 들어갈 수 있습니다. 마지막으로 이들을 병합하여 하나의 전체 그림을 얻을 수 있습니다. 그리고 작업을 원하는 만큼 여러 섹션으로 분할하고 싶은 만큼 레이어를 만들 수 있습니다.

이 모든 레이어는 개별적으로 편집 및 수정할 수 있으므로 예술에 이상적인 구조를 매우 쉽게 만들 수 있습니다.

5. 필압과 블렌딩의 이해

펜 압력은 디지털 매체에서 예술을 만들어 디지털 브러시에서 필요한 효과를 가져올 수 있게 해줍니다. 각 스트로크의 선명도 또는 경도는 생성하는 펜 압력에 따라 달라집니다. 따라서 알 수 있듯이 이것은 색상을 넣고 혼합할 때 매우 주의해야 하는 한 가지입니다.

블렌딩은 가장 낮은 수준의 경도를 유지하면서 부드러운 브러시만 사용하는 것입니다. 그런 다음 구조에 대한 세부 사항을 정의하기 위해 꾸준히 늘릴 수 있습니다. 그리고 필압은 블렌딩시 꺼두셔야 합니다.

블렌딩에 유용한 또 다른 도구는 생각과는 달리 지우개 도구입니다. 일반적으로 실수를 지우는 데 사용되지만 재미있는 점은 불투명도 수준, 경도 및 크기를 조정할 수 있다는 것입니다. 이것은 실제로 유출, 원하지 않는 색상 농도를 제거하고 가장자리를 부드럽게 하는 데 도움이 됩니다.

디지털 아트의 종류

1. 프랙탈/알고리즘 아트

이것은 수학적 계산을 통해 예술을 창조하고 “프랙탈” 이미지, 비디오 및 기타 형식을 생성하는 것과 관련된 디지털 예술 형식입니다. 이것은 새로운 특정 소프트웨어를 사용하는 비교적 새로운 추상 디지털 아트 장르입니다.

2. 다이내믹 페인팅

이것은 기본적으로 컴퓨터를 사용하여 그림을 그리는 디지털 페인팅의 또 다른 이름입니다. 다이내믹 페인팅은 전통적인 기법과 동일한 결과를 디지털로 얻을 수 있습니다.

3. 데이터 모싱

데이터 모싱은 원하는 시각 효과를 생성하기 위해 미디어 파일을 조작하는 프로세스입니다. 이러한 파일을 디코딩하여 다른 미디어 파일의 스니펫을 입력할 수 있습니다. 그런 다음 편집되어 하나의 복합 파일을 형성합니다.

4. 2D 컴퓨터 그래픽

2D 또는 2차원 컴퓨터 그래픽은 디지털 이미지 및 텍스트와 같은 2차원 모델에서 가져온 것입니다. 그것은 기본적으로 전통적인 예술 이미지를 디지털 예술로 변환하여 애니메이션 및 엔터테인먼트 산업의 다른 프로젝트에 사용하는 것으로 구성됩니다.

5. 3D 컴퓨터 그래픽

3차원 컴퓨터 그래픽은 모든 모델이나 구조에서 발견되는 3차원 기하학적 데이터를 나타냅니다. 여기에는 이러한 기하학적 데이터를 계산하고 향후 참조를 위해 장치에 표현을 저장하는 작업이 포함됩니다.

6. 디지털 사진

디지털 사진의 출현은 빈티지 셀룰로이드 카메라를 대체하여 다양한 기능과 자동 설정을 가져왔습니다. 디지털 사진은 이제 스마트 휴대폰을 통해 쉽게 얻을 수 있어 거의 모든 사람이 접근할 수 있습니다.

7. 픽셀 아트

이러한 형태의 디지털 아트는 주로 게임, 영화 또는 미적 벤처에 일반적으로 사용되는 이미지 및 비디오와 관련이 있습니다. 특정 그래픽 계산기 및 비디오 게임 콘솔을 포함하여 8비트 및 16비트 컴퓨터를 지원하는 특정 소프트웨어가 픽셀 아트 제작에 사용됩니다.

8. 래스터 페인팅

디지털 아트에서의 래스터 페인팅은 필수적인 영역으로 핸드 페인팅과 같은 사실적인 질감 때문에 주류 프로덕션 아트에서 큰 인기를 누리고 있습니다. 그것은 당신이 디지털 브러시를 사용하여 페인트 “획”으로 그림을 만들 수 있게 하여 예술이 손으로 그린 ​​것과 똑같이 보이게 합니다.

9. 수동 벡터 페인팅

벡터 페인팅을 사용하면 기하학적 공식으로 선과 모양을 표현하여 색상, 그림자, 그룹 및 투명도 측면을 제어할 수 있습니다. 양식의 중요한 장점은 품질이나 선명도를 잃지 않고 이러한 이미지의 크기를 쉽게 날려버릴 수 있다는 것입니다.

10. 통합 예술

통합 예술 또는 “학제 간 예술”은 하나의 작품을 달성하기 위해 하나 이상의 예술 또는 매체 형식을 병합하는 방법입니다. 기존의 일부 디지털 양식과 비교할 때 이 양식을 사용하는 것이 훨씬 덜 제한적입니다.

디지털 아트를 시작하는 방법? 

디지털 아트에 입문하는 것은 전통과 디지털 기술의 기본을 이해하는 사람이라면 누구나 쉽고 흥미로운 과정이 될 것입니다.

그리고 다음은 디지털 아트를 시작할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 기본 사항입니다.

1. 항상 올바른 장치와 소프트웨어를 선택하십시오. 모든 것이 귀하의 선호도나 기술 또는 예산에 맞지는 않습니다. 여기서 가장 현명한 것은 기본을 먼저 이해하는 데 도움이 되는 것을 얻는 것입니다.

2. 형식, 스타일, 효과를 실험하는 것을 부끄러워하지 마십시오. 이것은 당신이 그것을 더 잘하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 실제로 개인적이고 독특한 스타일을 개발하는 데 도움이 될 것입니다.

3. 디지털 아트의 모든 필수 팁과 기술을 배우기 위한 디딤돌 역할을 하는 다양한 온라인 자습서를 살펴보십시오.

4. 다양한 도구와 단축키의 작동 방식을 이해합니다. 이렇게 하면 프로세스가 번거롭지 않게 되어 매체에 빠르게 적응할 수 있습니다.

5. 연습. 이것은 이 매체 또는 그 문제에 대해 탁월할 수 있는 가장 큰 조언, 팁 및 기술입니다. 예술을 완성할 수 있을 만큼 충분히 실험하고 연습할 별도의 시간을 정하십시오.

결론  

디지털 페인팅의 영역은 사실 현대 미술만큼 방대하며 수많은 측면과 형태를 포괄하고 있습니다. 따라서 모든 측면을 이해하려면 실제로 작동 방식과 처리 방법을 알아야 합니다.

그리고 그것이 오늘 우리가 당신을 돕기 위해 시도한 것입니다. 이 가이드가 도움이 되었기를 바랍니다.

들러 주셔서 감사합니다!

다음 시간까지!