Наступление века компьютеров и последующая оцифровка мира превратили каждую частицу в пиксели и коды.
Эффект был настолько реальным, что можно было сказать, что каждое представление было более ярким, чем сама реальность. И одна из самых драматических трансформаций, вызванных цифровизацией, произошла в области изобразительного искусства.
Цифровая живопись теперь является лучшей половиной традиционных техник и принята в качестве основного средства представления для мировой аудитории. Потому что одним из самых больших изменений в цифровом искусстве является то, что оно дает вам возможность отменить определенный шаг.
Однако, как говорится, понять методы цифровой живописи, особенно для новичка, может быть сложнее, чем вы обычно думаете.
Итак, что мы попытались сделать здесь, так это объяснить, что именно включает в себя цифровая живопись, и несколько важных вещей, которые могут помочь вам преуспеть в этой области.
Просто читайте дальше, чтобы узнать больше!
Цифровая живопись включает в себя широкий спектр возможностей и функций, которые призваны сделать процесс невероятно простым для вас.
В следующих нескольких разделах мы поговорили о нескольких основных методах и советах, которые определенно помогут вам создать прекрасное искусство, используя этот носитель!
Хотя профессионалы в полевых условиях смогут создавать свои шедевры как с помощью мыши, так и с помощью цифрового пера, всегда лучше приобрести планшет для рисования. Ручка-вкладка может быть весьма полезна для новичка из-за огромной простоты использования и маневренности, которую она может обеспечить во время выполнения этих важных штрихов.
Даже если вы используете программное обеспечение, такое как Photoshop, вы можете использовать цифровой стилус, чтобы рисовать прямо на холсте или листе бумаги. И произведенное искусство будет должным образом передано на экран, когда вы рисуете!
Такие цифровые ручки для рисования также предоставляют вам преимущества кнопок одним касанием, которые помогают вам быстро выбирать цвета, кисти и инструменты на соответствующих панелях или переключаться между настройками. Это намного проще, чем перетаскивание пальца или устройства выделения, так как это может привести к потере фокуса жизненно важной точки во время рисования.
Знание об эффекте кисти и точное знание того, как его использовать, — это очень разные вещи, последнее из которых на самом деле дает желаемый конечный результат. Что вам нужно понять, так это то, что не все кисти подходят для всех видов искусства.
Итак, вы должны понимать основы использования таких кистей, чтобы знать, как начать цифровое искусство. Вдобавок к ним есть несколько различных инструментов, которые вместе с кистями помогут вам добиться ряда эффектов. К ним относятся:
Эскиз и рисование
Создание оттенков и градиентных смесей переходных цветов
Заполнение больших пространств цветами
Быстрая покраска
Создание смесей и узоров
Добавление реалистичных текстур
Доработка любой детали
Такие настройки чрезвычайно универсальны и позволяют вам достичь даже большего, чем просто эти эффекты, если вы знаете, как настроить их в соответствии с вашими требованиями и предпочтениями.
В цифровом искусстве вы найдете множество дополнительных эффектов, которые можно использовать для улучшения текстуры любой картины. К ним относятся ряд фильтров, настройки для управления освещением и тенями, настройка насыщенности цвета изображения, управление жесткостью и непрозрачностью изображения и многое другое!
Может показаться, что это все, что вам может понадобиться для создания шедевра. Но даже небольшой дисбаланс любого из этих факторов может разрушить предполагаемый эффект вашей картины.
Вот почему вы всегда должны экспериментировать со всеми такими аспектами, прежде чем полагаться на какой-то один, чтобы ваше искусство выглядело правильно. Понимание того, как эти эффекты сочетаются с цветами, станет отличным методом цифровой живописи во всех отношениях.
Слои являются одним из основных элементов цифровой живописи. Это, по сути, холсты, на которые вы кладете основу своего искусства. Но в отличие от традиционных холстов, где все происходит одновременно, слои фактически позволяют вам помещать разные части эскиза в разные кадры. Затем вы можете, наконец, объединить эти отдельные слои, чтобы получить один цельный кусок.
То есть, если есть 4 слоя, то на первый можно просто нанести контур, на второй — основную структуру, на третий — детали, а на последний — цвета. Наконец, вы можете объединить их, чтобы получить одну целую картину. И вы можете создать столько слоев, сколько хотите, чтобы разделить свою работу на столько разделов, сколько захотите.
Все эти слои могут быть индивидуально отредактированы и исправлены, что обеспечивает невероятную простоту создания идеальной структуры для искусства.
Давление пера — это то, что позволяет вам создавать искусство в цифровой среде, создавая необходимые эффекты с помощью цифровых кистей. Резкость или жесткость каждого штриха будет зависеть от давления пера, которое вы создаете. Итак, как вы можете сказать, это одна вещь, с которой вы должны быть очень осторожны, когда вы вводите цвета и смешиваете.
Смешивание — это когда вы используете только мягкие кисти, сохраняя самый низкий уровень жесткости. Затем вы можете постоянно увеличивать его для определения деталей структуры. И давление пера должно быть отключено во время смешивания.
Еще одним полезным инструментом для смешивания, вопреки тому, что вы можете подумать, является инструмент «Ластик». Хотя он обычно используется для стирания ошибок, забавно то, что его можно настроить, чтобы иметь разные уровни непрозрачности, жесткости и размеры. Это на самом деле помогает вам избавиться от пятен, нежелательных цветовых концентраций, а также для смягчения краев.
Это форма цифрового искусства, которая включает в себя создание искусства с помощью математических вычислений, создание «фрактальных» изображений, видео и других форм. Это относительно новый жанр абстрактного цифрового искусства, использующий новое, специфическое программное обеспечение.
По сути, это другое название цифровой живописи, когда вы используете компьютер для рисования картинки. Динамическое рисование даст вам те же результаты в цифровом виде, что и традиционные техники.
Data-moshing — это процесс, который включает в себя манипулирование медиафайлами для получения желаемых визуальных эффектов. Это делается путем декодирования таких файлов, которые затем позволяют вводить в них фрагменты из других медиафайлов. Затем они редактируются, чтобы сформировать один составной файл.
2D или 2-мерная компьютерная графика берется из 2-мерных моделей, таких как цифровые изображения и тексты. В основном это преобразование традиционных художественных изображений в цифровое искусство, которые затем используются в анимации и других проектах индустрии развлечений.
Трехмерная компьютерная графика представляет трехмерные геометрические данные, которые можно найти в каждой модели или конструкции. Они включают в себя вычисление таких геометрических данных и сохранение представлений в устройстве для дальнейшего использования.
Появление цифровой фотографии заменило старинные целлулоидные камеры, принеся с собой ряд функций и автоматических настроек. Цифровая фотография теперь может быть легко достигнута с помощью мобильных телефонов, что делает ее доступной практически для всех.
Эта форма цифрового искусства в первую очередь связана с изображениями и видео, которые обычно используются в играх, фильмах или эстетических проектах. Для создания пиксельной графики используется специальное программное обеспечение, которое поддерживает 8-битные и 16-битные компьютеры, включая некоторые графические калькуляторы и игровые приставки.
Растровая живопись в цифровом искусстве является важной областью и пользуется большой популярностью в массовом производственном искусстве благодаря своим реалистичным текстурам, таким как ручная роспись. Это позволяет вам создавать изображение с помощью «мазков» с помощью цифровых кистей, благодаря чему искусство выглядит точно так же, как ручная роспись.
Векторная живопись позволяет пользователю управлять аспектами цветов, теней, а также групп и прозрачности, представляя линии и формы в геометрических формулах. Существенным преимуществом формы является то, что размер таких изображений можно легко увеличить без потери качества или резкости.
Интегрированное искусство или «междисциплинарное искусство» — это метод, который объединяет более одной формы искусства или среды для создания единого произведения. Использование этой формы намного менее ограничительно по сравнению с некоторыми более традиционными цифровыми формами.
Знакомство с цифровым искусством будет легким и захватывающим процессом для всех, кто понимает основы традиционных и цифровых техник.
И вот некоторые из основных моментов, о которых следует помнить, когда вы начинаете заниматься цифровым искусством.
1. Всегда выбирайте правильные устройства и программное обеспечение. Не все будут соответствовать вашим предпочтениям или навыкам, или, если уж на то пошло, вашему бюджету. Самое мудрое, что можно сделать здесь, это получить что-то, что поможет вам сначала понять основы.
2. Не бойтесь экспериментировать с формами, стилями и эффектами. Это не только поможет вам стать лучше, но, по сути, выработает личный, уникальный стиль.
3. Пройдите различные онлайн-уроки, так как они послужат ступеньками для изучения всех основных советов и приемов цифрового искусства.
4. Поймите, как работают различные инструменты и ярлыки. Это сделает процесс беспроблемным для вас, чтобы вы могли быстро адаптироваться к среде.
5. Практика. Это самый важный совет, подсказка и техника, чтобы преуспеть в этой среде или в чем-то еще, если уж на то пошло. Установите отдельное время, чтобы экспериментировать и практиковаться достаточно, чтобы усовершенствовать свое искусство.
Сфера цифровой живописи на самом деле столь же обширна, как и само современное искусство, и охватывает множество аспектов и форм. Итак, чтобы понять все стороны этого, действительно нужно знать, как это работает и как с этим обращаться.
И это то, с чем мы попытались помочь вам сегодня. Мы надеемся, что вы нашли это руководство полезным.
Спасибо, что зашли!
До следующего раза!