Як розпочати цифрове малювання та які техніки найкращі?

Настання епохи комп’ютерів і, як наслідок, цифровізація світу перетворили кожну частинку на пікселі та коди.

Ефект був настільки реальним, що можна було сказати, що кожне уявлення було яскравішим, ніж сама реальність. І одна з найдраматичніших трансформацій, спричинена цифровізацією, відбулася у сфері образотворчого мистецтва.

Цифровий живопис тепер є кращою половиною традиційних технік і прийнятий як основний засіб репрезентації для глобальної аудиторії. Тому що одна з найбільших змін у цифровому мистецтві полягає в тому, що воно дає вам можливість скасувати певний крок.

Однак, зважаючи на це, зрозуміти техніку цифрового малювання, особливо для початківця, може бути складніше, ніж ви зазвичай думаєте.

Отже, ми намагалися пояснити, що саме включає в себе цифровий малюнок і кілька важливих речей, які можуть зробити вас кращими в цій галузі.

Просто читайте далі, щоб дізнатися більше!

Техніка цифрового малювання

Цифрове малювання включає широкий спектр можливостей і функцій, які створені, щоб неймовірно легко керувати процесом.

У наступних кількох розділах ми розповіли про кілька важливих прийомів і порад, які точно допоможуть вам створити прекрасне мистецтво за допомогою цього носія!

1. Отримайте вкладку для ручки

Хоча професіонал у цій галузі зможе створювати свої шедеври як за допомогою миші, так і цифрового пера, завжди краще придбати планшет-перо. Перо-таб може бути дуже корисним для початківців завдяки неймовірній простоті використання та маневреності, яку він може забезпечити під час виконання цих вирішальних штрихів.

Навіть якщо ви використовуєте таке програмне забезпечення, як Photoshop, ви можете використовувати цифровий стилус, щоб малювати безпосередньо на полотні або аркуші паперу. І створене мистецтво буде належним чином перенесено на екран під час малювання!

Такі цифрові ручки для малювання також надають перевагу кнопок одним дотиком, які допомагають швидко вибирати кольори, пензлі та інструменти з відповідних панелей або перемикатися між налаштуваннями. Це набагато простіше, ніж перетягувати палець або пристрій виділення до кінця, оскільки це може призвести до втрати фокусу на життєво важливу точку під час малювання.

2. Використовуйте правильну щітку

Знати про ефект пензля і точно знати, як ним користуватися, є дуже різними речами, останнє з яких насправді дає бажаний кінцевий результат. Вам потрібно розуміти, що не всі пензлі підійдуть для всіх видів мистецтва.

Отже, ви повинні зрозуміти основи використання таких пензлів, щоб знати, як почати цифрове мистецтво. До цього додається кілька різних інструментів, які разом із пензлями допомагають досягти різноманітних ефектів. До них належать:

Ескізи та малювання

Створення відтінків і градієнтних міксів переходу кольорів

Заповнення великих просторів кольорами

Швидке фарбування

Створення сумішей і візерунків

Додавання реалістичних текстур

Тонка настройка будь-якої деталі

Такі параметри є надзвичайно універсальними та дозволяють досягти навіть більшого, ніж просто ці ефекти, якщо ви знаєте, як налаштувати їх відповідно до своїх вимог і вподобань.

3. Використання додаткових ефектів

У цифровому мистецтві ви знайдете багато додаткових ефектів, які можна використовувати для покращення текстури будь-якої картини. Сюди входять ряд фільтрів, параметри керування освітленням і тінями, налаштування насиченості кольорів у зображенні, керування жорсткістю та непрозорістю зображення та багато іншого!

Здається, це все, що може знадобитися для створення шедевра. Але навіть невеликий дисбаланс у будь-якому з цих факторів може зруйнувати очікуваний ефект вашого зображення.

Ось чому ви завжди повинні експериментувати з усіма такими аспектами, перш ніж покладатися на один, щоб ваше мистецтво виглядало як слід. Розуміння того, як ці ефекти координуються з кольорами, стане чудовою технікою цифрового малювання в усіх відношеннях.

4. Розуміння шарів

Шари є одним із основних елементів цифрового малювання. Це, власне, полотна, на які ви кладете каркас свого мистецтва. Але на відміну від традиційних полотен, де все відбувається відразу, шари фактично дозволяють вам встановити різні частини ескізу на різні кадри. Потім ви можете нарешті об’єднати ці окремі шари, щоб отримати один цілий шматок.

Тобто, якщо є 4 шари, то на першому можна просто помістити контур, на другому основну конструкцію, на третьому можна розмістити деталі, а на останньому можна класти кольори. Зрештою ви можете об’єднати їх, щоб отримати одну цілу картину. І ви можете створити скільки завгодно шарів, щоб розділити свою роботу на скільки завгодно розділів.

Усі ці шари можна окремо редагувати та виправляти, тому це забезпечує неймовірну легкість створення ідеальної структури для мистецтва.

5. Розуміння тиску пера та змішування

Тиск пера — це те, що дозволяє створювати мистецтво в цифровому середовищі, створюючи потрібні ефекти за допомогою цифрових пензлів. Різкість або твердість кожного штриха залежатиме від тиску, який ви створюєте пером. Отже, як ви розумієте, це одна річ, з якою ви повинні бути дуже обережними, додаючи кольори та змішуючи їх.

Змішування – це коли ви використовуєте лише м’які пензлі, зберігаючи найнижчий рівень жорсткості. Потім ви можете поступово збільшувати його для визначення деталей структури. Під час змішування слід вимкнути тиск пера.

Іншим корисним інструментом для змішування, всупереч тому, що ви можете подумати, є інструмент ластик. Хоча він зазвичай використовується для стирання помилок, цікаво те, що його можна налаштувати, щоб мати різні рівні непрозорості, жорсткість і розміри. Це насправді допомагає вам позбутися розливів, небажаних концентрацій кольору, а також пом’якшити краї.

Види цифрового мистецтва

1. Фрактальне/алгоритмічне мистецтво

Це форма цифрового мистецтва, яка передбачає створення мистецтва за допомогою математичних обчислень, створення «фрактальних» зображень, відео та інших форм. Це відносно новий жанр абстрактного цифрового мистецтва, який використовує нове, специфічне програмне забезпечення.

2. Динамічний живопис

По суті, це інша назва цифрового живопису, коли ви використовуєте комп’ютер для малювання картини. Динамічний малюнок забезпечить вам ті самі результати цифровим способом, що й традиційні техніки.

3. Data-Moshing

Мошинг даних – це процес, який передбачає маніпулювання медіафайлами для отримання бажаних візуальних ефектів. Це робиться шляхом декодування таких файлів, які потім дозволяють уривкам з інших медіафайлів входити в них. Потім вони редагуються, щоб сформувати один складений файл.

4. 2D комп’ютерна графіка

2D або 2-вимірна комп’ютерна графіка береться з 2-вимірних моделей, таких як цифрові зображення та тексти. В основному це трансформація традиційних образів мистецтва в цифрове мистецтво, яке потім використовується в анімації та інших проектах індустрії розваг.

5. Тривимірна комп’ютерна графіка

3-вимірна комп’ютерна графіка представляє 3-вимірні геометричні дані, які є в кожній моделі чи структурі. Вони передбачають обчислення таких геометричних даних і збереження зображень у пристрої для використання в майбутньому.

6. Цифрова фотографія

Поява цифрової фотографії прийшла на зміну старовинним целулоїдним камерам, принісши з собою ряд функцій і автоматичних налаштувань. Цифрова фотографія тепер може бути легко створена за допомогою розумних мобільних телефонів, що робить її доступною практично для всіх.

7. Піксельне мистецтво

Ця форма цифрового мистецтва в основному пов’язана із зображеннями та відео, які зазвичай використовуються для ігор, фільмів або естетичних заходів. Для створення піксельного зображення використовується спеціальне програмне забезпечення, яке підтримує 8-розрядні та 16-розрядні комп’ютери, зокрема певні графічні калькулятори та ігрові приставки.

8. Растровий живопис

Растровий малюнок у цифровому мистецтві є важливою сферою й користується великою популярністю в основному продакшн-мистецтві завдяки своїм реалістичним текстурам, як у ручного малювання. Це дозволяє створювати малюнок «мазками» фарби за допомогою цифрових пензлів, що робить мистецтво схожим на ручний малюнок.

9. Ручний векторний малюнок

Векторне малювання дозволяє користувачеві керувати аспектами кольорів, тіней, а також груп і прозорості, представляючи лінії та фігури в геометричних формулах. Істотною перевагою форми є те, що розмір таких зображень можна легко збільшити без втрати якості та чіткості.

10. Інтегроване мистецтво

Інтегроване мистецтво або «міждисциплінарне мистецтво» — це метод, який об’єднує більше ніж одну форму мистецтва чи засоби для створення єдиного твору. У порівнянні з деякими звичайнішими цифровими формами використання цієї форми набагато менш обмежене.

Як розпочати цифрове мистецтво? 

Ознайомлення з цифровим мистецтвом буде легким і захоплюючим процесом для кожного, хто розуміє основи традиційних і цифрових технік.

І ось деякі основні моменти, про які слід пам’ятати, починаючи з цифрового мистецтва

1. Завжди вибирайте правильні пристрої та програмне забезпечення. Не всі відповідатимуть вашим уподобанням чи навичкам, чи, якщо на те пішло, вашому бюджету. Найрозумніше, що можна зробити тут, це спершу отримати те, що допоможе вам зрозуміти основи.

2. Не цурайтеся експериментувати з формами, стилями та ефектами. Це не тільки допоможе вам стати кращим, але й розвине особистий унікальний стиль.

3. Перегляньте різні онлайн-посібники, оскільки вони стануть сходинками для вивчення всіх основних порад і прийомів цифрового мистецтва.

4. Зрозумійте, як працюють різні інструменти та комбінації клавіш. Це зробить процес безпроблемним для вас, щоб ви могли швидко адаптуватися до середовища.

5. Практика. Це найкраща порада, підказка та техніка, щоб досягти успіху в цьому середовищі чи будь-чому, якщо на те пішло. Встановіть окремий час, щоб експериментувати та практикуватися, щоб вдосконалити своє мистецтво.

Висновок  

Сфера цифрового живопису насправді така ж велика, як і саме сучасне мистецтво, охоплюючи численні аспекти та форми. Отже, щоб зрозуміти всі його сторони, потрібно знати, як це працює і як з ним поводитись.

І саме в цьому ми сьогодні намагалися вам допомогти. Сподіваємось, цей посібник був для вас корисним.

Дякуємо, що зайшли!

До наступного разу!