Wie fange ich mit dem digitalen Malen an und was sind die besten Techniken?

Das Aufkommen des Computerzeitalters und die damit einhergehende Digitalisierung der Welt haben jedes Teilchen in Pixel und Codes umgewandelt.

Die Wirkung war so real gewesen, dass man sagen konnte, dass jede Darstellung lebendiger war als die Realität selbst. Und eine der dramatischsten Transformationen, die die Digitalisierung mit sich gebracht hat, fand im Bereich der bildenden Kunst statt.

Digitale Malerei ist heute die bessere Hälfte traditioneller Techniken und wird als primäres Repräsentationsmedium für das globale Publikum übernommen. Denn einer der größten Game-Changer in der digitalen Kunst ist, dass es Ihnen die Möglichkeit gibt, einen bestimmten Schritt rückgängig zu machen.

Davon abgesehen kann es jedoch schwieriger sein, digitale Maltechniken zu verstehen, insbesondere für Anfänger, als Sie normalerweise denken.

Wir haben hier also versucht, zu erklären, was digitales Malen genau umfasst, und einige wesentliche Dinge, die Sie in diesem Bereich auszeichnen könnten.

Lesen Sie einfach weiter, um mehr zu erfahren!

Digitale Maltechniken

Das digitale Malen umfasst eine große Auswahl an Merkmalen und Funktionen, die entwickelt wurden, um den Prozess für Sie unglaublich einfach zu verwalten.

In den nächsten Abschnitten haben wir über einige grundlegende Techniken und Tipps gesprochen, die Ihnen definitiv helfen werden, mit diesem Medium schöne Kunstwerke zu schaffen!

1. Holen Sie sich ein Stift-Tab

Obwohl ein Profi auf dem Feld seine Meisterwerke sowohl mit einer Maus als auch mit einem digitalen Stift erstellen kann, ist es immer besser, sich ein Stifttablett zu besorgen. Ein Stift-Tab könnte für einen Anfänger ziemlich vorteilhaft sein, aufgrund der immensen Benutzerfreundlichkeit und Manövrierfähigkeit, die es zum Zeitpunkt der Ausführung dieser entscheidenden Striche bieten könnte.

Auch wenn Sie eine Software wie Photoshop verwenden, können Sie mit einem digitalen Stift direkt auf die Leinwand oder ein Blatt Papier zeichnen. Und die erstellte Kunst wird während des Zeichnens ordnungsgemäß auf den Bildschirm übertragen!

Solche digitalen Zeichenstifte bieten Ihnen auch den Vorteil von One-Touch-Schaltflächen, mit denen Sie schnell Ihre Farben, Pinsel und Werkzeuge aus den jeweiligen Bedienfeldern auswählen oder zwischen den Einstellungen umschalten können. Dies ist viel einfacher, als einen Finger oder ein Auswahlgerät ganz darüber zu ziehen, da dies dazu führen könnte, dass Sie beim Zeichnen den Fokus auf einen wichtigen Punkt verlieren.

2. Verwenden Sie die richtige Bürste

Einen Pinseleffekt zu kennen und genau zu wissen, wie man ihn einsetzt, sind sehr unterschiedliche Dinge, wobei letzteres tatsächlich das gewünschte Endergebnis liefert. Was Sie verstehen müssen, ist, dass nicht alle Pinsel für alle Arten von Kunst geeignet sind.

Sie müssen also die Grundlagen der Verwendung solcher Pinsel verstehen, um zu wissen, wie Sie mit digitaler Kunst beginnen. Hinzu kommen verschiedene Werkzeuge, die Ihnen zusammen mit den Pinseln helfen, eine Reihe von Effekten zu erzielen. Diese beinhalten:

Skizzieren und Malen

Erstellen von Schattierungen und Verlaufsmischungen von Übergangsfarben

Große Flächen mit Farben füllen

Schnell malen

Erstellen von Mischungen und Mustern

Hinzufügen realistischer Texturen

Feinabstimmung jedes Details

Solche Einstellungen sind äußerst vielseitig und ermöglichen es Ihnen, noch mehr als nur diese Effekte zu erzielen, wenn Sie wissen, wie Sie sie an Ihre Anforderungen und Vorlieben anpassen können.

3. Verwenden zusätzlicher Effekte

In der digitalen Kunst finden Sie viele zusätzliche Effekte, mit denen Sie die Textur jedes Gemäldes verbessern können. Dazu gehören eine Reihe von Filtern, Einstellungen zum Manipulieren von Licht und Schatten, Anpassen der Farbsättigung in einem Bild, Verwalten der Härte und Deckkraft von Bildern und vieles mehr!

Das mag nach all den Dingen erscheinen, die Sie jemals brauchen könnten, um ein Meisterwerk zu schaffen. Aber selbst ein leichtes Ungleichgewicht in einem dieser Faktoren könnte die beabsichtigte Wirkung Ihres Bildes zerstören.

Aus diesem Grund sollten Sie immer mit all diesen Aspekten experimentieren, bevor Sie sich auf einen verlassen, damit Ihre Kunst genau richtig aussieht. Zu verstehen, wie diese Effekte mit Farben koordinieren, wird sich in jeder Hinsicht als großartige digitale Maltechnik erweisen.

4. Schichten verstehen

Ebenen sind eines der Hauptelemente in der digitalen Malerei. Dies sind in der Tat die Leinwände, auf denen Sie den Rahmen Ihrer Kunst setzen. Aber im Gegensatz zu herkömmlichen Leinwänden, bei denen alles auf einmal abläuft, können Sie mit Ebenen tatsächlich verschiedene Teile der Skizze auf verschiedene Rahmen setzen. Sie können diese separaten Ebenen dann schließlich zusammenführen, um ein ganzes Stück zu erhalten.

Das heißt, wenn es 4 Ebenen gibt, können Sie auf der ersten nur den Umriss platzieren, auf der zweiten die Grundstruktur, die dritte kann die Details enthalten, während die Farben auf die letzte übertragen werden können. Sie können diese schließlich zusammenführen, um ein ganzes Gemälde zu erhalten. Und Sie können so viele Ebenen erstellen, wie Sie möchten, um Ihre Arbeit in beliebig viele Abschnitte aufzuteilen.

Alle diese Ebenen können einzeln bearbeitet und korrigiert werden, sodass die Erstellung der idealen Struktur für die Kunst unglaublich einfach ist.

5. Stiftdruck und Mischung verstehen

Der Stiftdruck ermöglicht es Ihnen, Kunst im digitalen Medium zu erstellen und die erforderlichen Effekte mit digitalen Pinseln zu erzielen. Die Schärfe oder Härte jedes Strichs hängt von dem Stiftdruck ab, den Sie erzeugen. Wie Sie sehen können, ist dies eine Sache, bei der Sie sehr vorsichtig sein müssen, wenn Sie die Farben eingeben und mischen.

Mischen ist, wenn Sie nichts als weiche Pinsel verwenden und es auf der niedrigsten Härtestufe halten. Sie können es dann stetig erhöhen, um die Details der Struktur zu definieren. Und der Stiftdruck sollte während des Mischens ausgeschaltet sein.

Ein weiteres nützliches Werkzeug zum Mischen ist im Gegensatz zu dem, was Sie vielleicht denken, das Radiergummi-Werkzeug. Obwohl es im Allgemeinen zum Löschen von Fehlern verwendet wird, ist das Lustige, dass es auf unterschiedliche Deckkraftstufen, Härtegrade und Größen eingestellt werden kann. Dies hilft Ihnen tatsächlich dabei, Flecken und unerwünschte Farbkonzentrationen zu beseitigen und die Kanten weicher zu machen.

Arten digitaler Kunst

1. Fraktale/algorithmische Kunst

Dies ist eine digitale Kunstform, bei der Kunst durch mathematische Berechnungen geschaffen und „fraktale“ Bilder, Videos und andere Formen produziert werden. Dies ist ein relativ neues Genre abstrakter digitaler Kunst, das eine neue, spezifische Software verwendet.

2. Dynamisches Malen

Dies ist im Grunde ein anderer Name für digitales Malen, bei dem Sie einen Computer verwenden, um ein Bild zu malen. Dynamisches Malen bringt Ihnen die gleichen digitalen Ergebnisse wie traditionelle Techniken.

3. Daten-Moshing

Data-Moshing ist ein Prozess, bei dem Mediendateien manipuliert werden, um die gewünschten visuellen Effekte zu erzeugen. Dies geschieht durch die Dekodierung solcher Dateien, die dann Ausschnitte aus anderen Mediendateien ermöglichen, in sie einzudringen. Sie werden dann bearbeitet, um eine zusammengesetzte Datei zu bilden.

4. 2D-Computergrafik

2D- oder 2-dimensionale Computergrafiken werden von 2-dimensionalen Modellen wie digitalen Bildern und Texten übernommen. Es umfasst im Wesentlichen die Umwandlung traditioneller Kunstbilder in digitale Kunst, die dann in Animations- und anderen Projekten der Unterhaltungsindustrie verwendet werden.

5. 3D-Computergrafik

3-dimensionale Computergrafiken stellen dreidimensionale geometrische Daten dar, die in jedem Modell oder jeder Struktur zu finden sind. Dazu gehören die Berechnung solcher geometrischer Daten und die Speicherung der Darstellungen im Gerät zur späteren Bezugnahme.

6. Digitale Fotografie

Das Aufkommen der Digitalfotografie ersetzte alte Zelluloidkameras und brachte eine Reihe von Funktionen und automatischen Einstellungen mit sich. Digitale Fotografie könnte jetzt leicht durch intelligente Mobiltelefone erreicht werden, wodurch sie für praktisch jeden zugänglich wird.

7. Pixelkunst

Diese Form der digitalen Kunst bezieht sich hauptsächlich auf Bilder und Videos, die typischerweise für Spiele, Filme oder ästhetische Unternehmungen verwendet werden. Zur Herstellung von Pixelkunst wird eine spezielle Software verwendet, die 8-Bit- und 16-Bit-Computer unterstützt, einschließlich bestimmter Grafikrechner und Videospielkonsolen.

8. Rastermalerei

Die Rastermalerei in der digitalen Kunst ist ein wesentlicher Bereich und erfreut sich aufgrund ihrer realistischen Texturen wie denen von Handgemälden großer Beliebtheit in der Mainstream-Produktionskunst. Sie können das Bild mit Farbstrichen und digitalen Pinseln erstellen, wodurch die Kunst genau wie ein Handgemälde aussieht.

9. Manuelle Vektormalerei

Die Vektormalerei ermöglicht es dem Benutzer, Aspekte von Farben, Schatten sowie Gruppen und Transparenz zu steuern, indem Linien und Formen in geometrischen Formeln dargestellt werden. Ein wesentlicher Vorteil des Formulars besteht darin, dass die Größe solcher Bilder leicht aufgebläht werden kann, ohne an Qualität oder Schärfe zu verlieren.

10. Integrierte Kunst

Integrierte Kunst oder „interdisziplinäre Kunst“ ist eine Methode, die mehr als eine Kunstform oder ein Medium zu einem einzigen Stück zusammenführt. Die Verwendung dieses Formulars ist im Vergleich zu einigen der herkömmlicheren digitalen Formulare viel weniger restriktiv.

Wie fange ich mit digitaler Kunst an? 

Der Einstieg in die digitale Kunst wird für jeden, der die Grundlagen traditioneller und digitaler Techniken versteht, ein einfacher und aufregender Prozess sein.

Und hier sind einige der grundlegenden Punkte, die Sie beachten sollten, wenn Sie mit digitaler Kunst beginnen

1. Wählen Sie immer die richtigen Geräte und Software. Nicht alle passen zu Ihren Vorlieben oder Fähigkeiten oder zu Ihrem Budget. Das klügste, was Sie hier tun können, ist, sich zuerst etwas zu besorgen, das Ihnen hilft, die Grundlagen zu verstehen.

2. Scheuen Sie sich nicht, mit Formen, Stilen und Effekten zu experimentieren. Dies wird Ihnen nicht nur helfen, darin besser zu werden, sondern tatsächlich einen persönlichen, einzigartigen Stil entwickeln.

3. Gehen Sie verschiedene Online-Tutorials durch, da diese als Sprungbrett dienen, um alle wesentlichen Tipps und Techniken der digitalen Kunst zu lernen.

4. Verstehen, wie verschiedene Tools und Shortcuts funktionieren. Dadurch wird der Prozess für Sie problemlos, sodass Sie sich schnell an das Medium gewöhnen können.

5. Üben. Dies ist der größte Ratschlag, Tipp und die größte Technik, um sich in diesem Medium oder irgendetwas zu übertreffen. Legen Sie getrennte Zeiten zum Experimentieren und Üben fest, um Ihre Kunst zu perfektionieren.

Abschluss  

Das Feld der digitalen Malerei ist eigentlich so groß wie die moderne Kunst selbst und umfasst zahlreiche Aspekte und Formen. Um also alle Seiten zu verstehen, muss man wirklich wissen, wie es funktioniert und wie es gehandhabt werden sollte.

Und dabei haben wir versucht, Ihnen heute zu helfen. Wir hoffen, Sie fanden diesen Leitfaden hilfreich.

Danke für’s vorbeikommen!

Bis zum nächsten Mal!