Was ist Konzeptkunst? -veolay.com

Wenn Sie sich jemals gefragt haben, was Konzeptkunst ist, haben wir eine Antwort!

Alles beginnt mit der Konzeption einer Idee, die die erste Phase des Designprozesses darstellt. Konzeptkunst bedeutet, diese Idee mit visuellen Mitteln zum Leben zu erwecken.

Es könnte verwendet werden, um die Idee, das Konzept, die Stimmung oder das Design in Spielen, Videos, Filmen, Animationen oder Comics zu übersetzen, um nur einige zu nennen. Mit dem Zeichnen von Karikaturen, der Hintergrundumgebung und den zahlreichen Requisiten, die benötigt werden, um die Stimmung aufzubauen, ist Konzeptkunst das A und O für Kreative.

Konzeptkunst basiert meist auf reinem Realismus, aber oft könntest du deiner Fantasie freien Lauf lassen, wenn die Welten, die du digital erschaffen wirst, in der Realität nicht existieren. Ein sehr talentierter Konzeptkünstler wäre in der Lage, die perfekte Balance zwischen Realität und Fantasie zu finden, um eine authentische imaginäre Welt zu erschaffen.

Wie wird man Konzeptkünstler?

Die Aufgabe eines Konzeptkünstlers besteht darin, Illustrationen basierend auf den Vorgaben des Kunden zu zeichnen. Es ist gleichbedeutend mit dem Skizzieren von Ideen und Gedanken gemäß dem Konzept, das der Kunde erstellen möchte.

Diese Kritzeleien dienen in der Anfangsphase als Blaupause, die dann den Kunden gezeigt wird. Die Kunden schlagen oft Änderungen und Bearbeitungen vor, und sobald diese vorgenommen sind, durchläuft das Kunstwerk einen Entwicklungsprozess.

Die ersten Zeichnungen sind einfach, aber spezifisch und helfen, die vorläufige Idee zu verstehen. Die Skizzen werden dann zur Animation gesendet, um der Vision des Kunden zu entsprechen. Das Endprodukt wird dann von den Designern rübergeschickt, die auf Feedback und Genehmigung von der Kundenseite warten. 

Die Aufgabe eines Konzeptkünstlers besteht darin, neue Ideen zu weben, an die noch nie zuvor gedacht wurde, und darauf basierende Projekte zu erstellen. Das Design neuer Ideen ist eine entscheidende Aufgabe und kann viel Recherche erfordern. Ein Konzeptkünstler braucht oft Tage, um sich nur Inspirationen und Werke früherer Genies anzusehen, um etwas Einzigartiges zu entwickeln.

Arten von Konzeptkunst

Für einen Konzeptkünstler ist es unmöglich, alles zu tun, und daher spezialisiert sich jeder Künstler normalerweise auf einen der drei Kernbereiche – Charakterdesigns, Requisitendesigns und Umgebungsdesigns. Es ist einfacher, sich auf ein bestimmtes Thema zu konzentrieren, um bessere Ergebnisse zu erzielen, als alles zu lernen (und dadurch kein Profi zu werden).

Charakter-Design

Charakterdesign in der Welt der Konzeptkunst bezieht sich auf die Erstellung von Charakteren, die einen bestimmten Persönlichkeitstyp, einen bestimmten Hintergrund und einige herausragende Designmerkmale haben. Obwohl die Menschen bis jetzt hauptsächlich den 2D-Weg gegangen sind, ist heute, da sich die Welt mehr in Richtung Animation bewegt, 3D der richtige Weg. 3D-Designs werden sowohl von Medienhäusern als auch von PR- und Eventagenturen gefordert, damit eine ordnungsgemäße Visualisierung möglich ist.

Im Fall von Charakterdesigns erfordern Videospiele viele Charakteranimationen. Außerdem kann man beim Erstellen dieser Personas tatsächlich die Welt des Realismus verlassen und so viel mehr entdecken.

Wenn Sie Charakterkunst betreiben möchten, müssen Sie Stunden aufwenden, um die richtigen Proportionen zu finden. Sie müssen realistisch aussehen und in einer Geschichte mitspielen können. Wenn Geschichten Sie begeistern und Sie schon immer die Kunst des Geschichtenerzählens beherrschen wollten, könnte dies eine großartige Möglichkeit sein, dies zu tun.

Es gibt mehrere Kurse, in denen Sie lernen, wie man Charaktere entwirft. Sie können es auch lernen, indem Sie sich verschiedene Videos ansehen und Bücher über Konzeptkunst lesen. Darüber hinaus bietet YouTube viele Tutorials, die Ihnen helfen, Ihr Ziel zu erreichen.

Umgebungsdesign

Eine weitere beliebte Form der Konzeptkunst ist die Konzeptkunst für digitale Umgebungen. Jedes Mal, wenn Sie ein Video oder ein Handyspiel gespielt haben, müssen Sie die Fantasiewelt bemerkt haben, in der sich die Charaktere bewegen.

Sei es eine geschäftige Stadtlandschaft, durch die Sie rasen, oder wildes Terrain, durch das Sie gejagt werden, die Umgebung ist auffallend schön. Das ist es, was Umgebungskonzeptkunst beinhaltet.

Um ein Profi im Entwerfen von Umgebungen zu sein, müssen Sie sehr sorgfältig auf die notwendigen Details achten. Die Entwicklung der Grundlagen ist hier die größte Herausforderung, und das Verständnis der Perspektive ist entscheidend. Der Ausblick muss stimmen, und selbst ein kleines Problem könnte das gesamte Gemälde verderben.

Ein Konzeptkünstler muss äußerst kreativ sein, wenn es darum geht, Umgebungen zu bauen. Sei es eine fremde Welt oder ein Land der Monster; Sie sollten in der Lage sein, sich die Welt klar vorzustellen und sie dann in die Realität umzusetzen.

Darüber hinaus muss man grundlegende Geologie und Natur verstehen, einschließlich Tiere, Pflanzen, Baumarten und grundlegende Terrains, damit man diese ohne ein Bild zur Anleitung leicht nachbilden kann.

Konzeptkünstler können normalerweise nicht entscheiden, was sie erstellen, sie können Elemente hinzufügen und einen eigenen Look kreieren, aber die Vorgaben kommen immer von den Kunden. Künstler könnten sich mit dem Kunden oder den Kundenbetreuern zusammensetzen, um ihre Vision zu vermitteln und zu sehen, ob sie mit der des Kunden übereinstimmt.

Außerdem müssen Umgebungskünstler möglicherweise auch Charaktere in der Szene zeichnen und sollten eine Vorstellung von Anatomie und Gesten haben. Es kann selten erforderlich sein, Schatten oder entfernt stehende Menschen hinzuzufügen.

Prop-Design

Beim Requisitendesign geht es darum, jedes Objekt aus jedem Winkel zeichnen zu können. Dies ist auch für Videospiele sowie einige Filme und Videos erforderlich. Man muss viel üben, um Farben und Töne perfekt auf ein aus verschiedenen Blickwinkeln wahrgenommenes Objekt übertragen zu können. 

Außerdem würden Requisiten für verschiedene Generationen und Epochen unterschiedlich sein, und dies muss bei der Gestaltung berücksichtigt werden. Sie können Ausflüge zu den nächstgelegenen Museen und Ausstellungen unternehmen, um den Stil der Herstellung von Requisiten aus früheren Epochen zu beherrschen.

Das Zeichnen verschiedener Arten von Lampen, Tischen, Betten und Öfen könnte eine großartige Möglichkeit sein, mit dem Üben zu beginnen, wenn Sie ein Portfolio aufbauen möchten. Einige Requisitendesigner konzentrieren sich oft auf die Entwicklung von ein oder zwei Stilen und stellen ihr Portfolio dann entsprechend zusammen. Waffen und Fahrzeuge sind sehr häufige Kategorien, die in den meisten Spielen und Filmen benötigt werden, und wenn Ihre Arbeit Perfektion zeigt, können Sie sicher sein, dass Sie eingestellt werden. 

Wie erstelle ich Konzeptkunst?

Beginnen Sie mit den Grundlagen und verstehen Sie Form, Beleuchtung, Werte und Perspektiven, denn ohne diese wird kein richtiges Bild erstellt. Beginnen Sie mit dem, was Sie jeden Tag um sich herum sehen. Beobachten Sie sorgfältig die großen Bäume, an denen Sie vorbeikommen, die Szenen aus dem Zug, den Sie erreichen, und die Herrlichkeit des Alltags im Allgemeinen. Die Straßen sind der beste Ort, um Inspiration zu finden, und Künstler gedeihen davon. Sehen und dann neu erstellen!

Sobald Sie die Kunst beherrschen, alles vor sich zu zeichnen, bewegen Sie sich, um Dinge aus Ihrem Kopf zu ziehen. Fantasievolles Malen ist das nächste, was auf Ihrer Liste steht, und man kann Charaktere, Umgebungen, Fahrzeuge und andere Requisiten langsam einbeziehen.

So werden Sie in kurzer Zeit darauf vorbereitet, Bilder im Kopf zu erstellen und diese dann visuell darstellen zu können. Es gibt Unmengen von Konzeptkunstbüchern für Anfänger im Internet, und alles, was Sie tun müssen, ist, sie herunterzuladen und durchzublättern. Darüber hinaus gibt es Apps, mit denen Sie Figuren im richtigen Verhältnis zeichnen können.

Wenn Sie sich fragen, wie Sie Konzeptkünstler werden können, und nicht in ein professionelles Institut eintreten möchten, hilft Ihnen Google weiter. Es braucht nur pure Hingabe und viel Disziplin. Erstellen Sie eine benutzerdefinierte Routine für sich selbst, um täglich zu üben, und Sie müssten nicht Tausende von Dollar ausgeben, um zu einem Institut zu gehen.

Wenn Sie jedoch einer Schule beitreten, erhalten Sie einen qualifizierten Lehrer und persönliche Anleitung. Die Arbeit in einem Klassenzimmer ist für einige von Vorteil, da sie dieses Maß an Disziplin in ihrem eigenen Leben nicht replizieren können. Es gibt auch Online-Kurse, die Ihnen sehr helfen könnten.

Abschluss

Pablo Picasso sagte: „Alles, was Sie sich vorstellen können, ist real“, und wir halten uns daran! Sie können die Welt Ihrer Träume erschaffen und damit auch Geld verdienen. Zwingen Sie sich dazu, einem Zeitplan zu folgen, beginnen Sie mit einer halben Stunde, erhöhen Sie ihn dann auf eine Stunde und so weiter, während Sie fortfahren.

Wenn Sie diesen Leitfaden noch lesen, bin ich sicher, dass Sie daran interessiert sind, mehr darüber zu erfahren, was Konzeptkunst ist. Sie werden überrascht sein zu sehen, wie viel Sie mit der richtigen Übung lernen könnten, und heute ist ein großartiger Tag, um damit zu beginnen.

Holen Sie Ihre Stifte heraus, physisch oder virtuell, und beginnen Sie sofort mit dem Skizzieren!