Ce este arta conceptuală?

Dacă v-ați întrebat vreodată „ce este arta conceptuală”, avem un răspuns!

Totul începe de la conceptualizarea unei idei, care este prima fază a procesului de proiectare. Arta conceptuală se traduce prin aducerea acestei idei la viață prin mijloace vizuale.

Ar putea fi folosit pentru a traduce ideea, conceptul, starea de spirit sau designul în jocuri, videoclipuri, filme, animații sau benzi desenate, pentru a numi câteva. Implicând desenul de caricaturi, mediul de fundal și recuzita multiple care sunt necesare pentru a construi starea de spirit, arta conceptuală este pâinea și untul pentru creativ.

Arta conceptuală se bazează în mare parte pe realism pur, dar de multe ori îți poți lăsa imaginația să zboare dacă lumile pe care urmează să le creezi digital nu există în realitate. Un concept artist foarte talentat ar fi capabil să găsească echilibrul perfect între realitate și fantezie pentru a crea o lume imaginară autentică.

Cum să devii un concept artist?

Meseria unui artist concept este să deseneze ilustrații pe baza brief-ului clientului. Este sinonim cu schițarea ideilor și gândurilor conform conceptului pe care clientul dorește să-l creeze.

În etapa inițială, aceste mâzgăliri acționează ca un plan, care este apoi arătat clienților. Clienții sugerează adesea modificări și modificări, iar odată ce acestea sunt realizate, opera de artă trece printr-un proces de dezvoltare.

Desenele inițiale sunt simple, dar specifice și ajută la înțelegerea ideii preliminare. Schițele sunt apoi trimise pentru a fi animate astfel încât să se potrivească cu viziunea clientului. Produsul final este apoi trimis de către designeri care așteaptă feedback și aprobare din partea clientului. 

Meseria unui artist concept este de a țese idei noi la care nu au fost niciodată gândite până acum și de a crea proiecte pe baza acestora. Proiectarea de idei noi este o sarcină crucială și poate necesita multă cercetare. Adesea, unui artist de concept este nevoie de zile pentru a se uita doar la inspirațiile și lucrările geniilor anterioare pentru a găsi ceva unic.

Tipuri de artă conceptuală

Pentru un concept artist este imposibil să facă totul și, prin urmare, fiecare artist se specializează de obicei într-un domeniu central dintre cele trei – design de personaje, design de recuzită și design de mediu. Este mai ușor să te concentrezi pe un anumit subiect pentru a obține rezultate mai bune decât să înveți totul (devenind astfel un profesionist în niciunul).

Design de caractere

Designul de caractere în lumea artei conceptuale se referă la crearea de personaje care au un anumit tip de personalitate, un anumit fundal și câteva caracteristici proeminente de design. Deși până acum oamenii au urmat în mare parte traseul 2D, astăzi, pe măsură ce lumea se îndreaptă mai mult către animație, 3D este calea de urmat. Design-urile 3D sunt solicitate atât de casele media, cât și de agențiile de PR și de evenimente, astfel încât este posibilă o vizualizare adecvată.

În cazul modelelor de personaje, jocurile video necesită o mulțime de animații ale personajelor. De asemenea, în timp ce creați aceste personaje, puteți ieși din lumea realismului și puteți explora mult mai multe.

Dacă doriți să urmăriți arta personajului, va trebui să vă dedicați ore întregi pentru a obține proporțiile corecte. Ei trebuie să pară realiști și ar trebui să poată juca un rol într-o poveste. Dacă poveștile te entuziasmează și ai dorit întotdeauna să stăpânești arta povestirii, aceasta ar putea fi o modalitate grozavă de a face acest lucru.

Există mai multe cursuri care vă vor învăța cum să proiectați personaje. De asemenea, l-ați putea învăța vizionând diferite videoclipuri și citind cărți de artă conceptuală. Mai mult, YouTube are o mulțime de tutoriale pentru a vă ajuta să vă atingeți obiectivul.

Proiectarea mediului

O altă formă populară de artă conceptuală este arta conceptuală a mediului digital. De fiecare dată când ați jucat un videoclip sau un joc pe mobil, trebuie să fi observat lumea fantastică în care hoinăresc personajele.

Fie că este vorba despre un peisaj de oraș aglomerat prin care alergi sau de terenuri sălbatice prin care ești urmărit, mediul este izbitor de frumos. Aceasta este ceea ce presupune arta conceptului de mediu.

Pentru a fi un profesionist în proiectarea mediilor, trebuie să fii foarte atent la detaliile necesare. Dezvoltarea fundamentelor este cea mai mare provocare aici, iar înțelegerea perspectivei este vitală. Perspectiva trebuie să fie la punct și chiar și o mică problemă ar putea strica întreaga pictură.

Un concept artist trebuie să fie extrem de creativ atunci când vine vorba de a construi medii. Fie că este o lume extraterestră sau un tărâm de monștri; ar trebui să fie capabili să vizualizeze lumea în mod clar și apoi să o aducă la realitate.

Mai mult, trebuie să înțelegem geologia și natura de bază, inclusiv animale, plante, soiuri de copaci și terenuri de bază, astfel încât să le poată reproduce cu ușurință fără o imagine pentru îndrumare.

Artiștii concept nu ajung de obicei să decidă ce vor crea, pot adăuga elemente și pot crea un aspect al lor, dar brief-ul va veni întotdeauna de la clienți. Artiștii ar putea sta cu clientul sau cu oamenii care deservesc clienții pentru a-și transmite viziunea și a vedea dacă se potrivește cu cea a clientului.

De asemenea, artiștii de mediu pot fi nevoiți să atragă personaje în scenă și ar trebui să aibă o idee despre anatomie și gesturi. Rareori se poate cere adăugarea de umbre sau oameni care stau la distanță.

Design prop

Proiectarea recuzitei implică posibilitatea de a desena orice obiect din orice unghi. Acest lucru este necesar pentru jocurile video, precum și pentru unele filme și videoclipuri. Trebuie să exersezi mult pentru a putea pune culori și tonuri într-un mod perfect unui obiect perceput din unghiuri diferite. 

De asemenea, recuzita ar fi diferită pentru diferite generații și epoci, iar acest lucru trebuie reținut atunci când le proiectați. Puteți face excursii la cele mai apropiate muzee și expoziții pentru a stăpâni stilul de a face recuzită din epocile anterioare.

Desenarea diferitelor stiluri de lămpi, mese, paturi și sobe ar putea fi o modalitate excelentă de a începe exersarea dacă doriți să construiți un portofoliu. Unii designeri de recuzită se concentrează adesea pe dezvoltarea unuia sau a două stiluri și apoi își fac portofoliul în consecință. Armele și vehiculele sunt categorii foarte comune care sunt necesare în majoritatea jocurilor și filmelor, iar dacă munca ta arată perfecțiunea, poți fi sigur că vei fi angajat. 

Cum să faci artă conceptuală?

Începeți de la elementele fundamentale și înțelegeți forma, iluminarea, valorile și perspectivele, deoarece fără acestea, o imagine adecvată nu va fi creată. Începe de la ceea ce vezi în jurul tău în fiecare zi. Observați cu atenție copacii mari pe lângă care treceți, scenele din tren pe care le prindeți și gloriile vieții de zi cu zi în general. Străzile sunt cel mai bun loc pentru a găsi inspirație, iar artiștii se bucură de el. Vedeți și apoi recreați-l!

Odată ce ai stăpânit arta de a desena orice în fața ta, mișcă-te pentru a trage lucrurile din cap. Pictura imaginativă este următorul lucru pe lista dvs. și unul poate include personaje, medii, vehicule și alte elemente de recuzită încet.

Acest lucru vă va pregăti pentru a crea imagini în capul dvs. într-un timp scurt și apoi puteți să le reprezentați vizual. Există o mulțime de cărți de artă conceptuală pentru începători pe internet și tot ce trebuie să faceți este să le descărcați și să le răsfoiți. Pentru a adăuga la aceasta, există aplicații care vă vor ajuta să desenați cifre în proporție adecvată.

Dacă vă întrebați cum să deveniți un artist concept și nu doriți să vă alăturați unui institut profesional, Google vă va ajuta. Singurul lucru necesar este dăruire pură și multă disciplină. Creați o rutină personalizată pentru a vă practica zilnic și nu ar trebui să cheltuiți mii de dolari pentru a merge la un institut.

Deși, dacă te înscrii într-o școală, vei primi un profesor calificat și îndrumare personală. Lucrul într-o clasă este benefic pentru unii, deoarece nu pot reproduce acel nivel de disciplină în propriile vieți. Există și cursuri online, care te-ar putea ajuta foarte mult.

Concluzie

Pablo Picasso a spus: „Tot ce îți poți imagina este real” și noi respectăm asta! Poți crea lumea visurilor tale și poți câștiga bani din ea. Forțați-vă să urmați un program, începeți cu o jumătate de oră, apoi creșteți-l la o oră și așa mai departe pe măsură ce mergeți înainte.

Dacă încă citiți acest ghid, sunt sigur că doriți să aflați mai multe despre ce este arta conceptuală. Vei fi surprins să vezi cât de mult ai putea învăța cu o practică adecvată, iar astăzi este o zi grozavă pentru a începe.

Scoate-ți creioanele, fizice sau virtuale, și începe să schițezi chiar acum!