Wat is conceptart? -veolay.com

Als je je ooit hebt afgevraagd ‘wat is concept art’, dan hebben wij een antwoord!

Het begint allemaal met het conceptualiseren van een idee, de eerste fase in het ontwerpproces. Concept art vertaalt zich naar het tot leven brengen van dat idee door middel van visuele middelen.

Het kan worden gebruikt om het idee, concept, de stemming of het ontwerp te vertalen in games, video’s, films, animaties of stripboeken, om er maar een paar te noemen. Met het tekenen van karikaturen, de achtergrondomgeving en de vele rekwisieten die nodig zijn om de stemming op te bouwen, is concept art het brood en de boter voor creatievelingen.

Concept art is meestal gebaseerd op puur realisme, maar vaak zou je je fantasie de vrije loop kunnen laten als de werelden die je digitaal gaat creëren in werkelijkheid niet bestaan. Een zeer getalenteerde conceptartiest zou in staat zijn om de perfecte balans te vinden tussen realiteit en fantasie om een ​​authentieke denkbeeldige wereld te creëren.

Hoe word je een conceptartiest?

De taak van een conceptartiest is om illustraties te maken op basis van de opdracht van de klant. Het is synoniem met het schetsen van ideeën en gedachten volgens het concept dat de klant wil creëren.

In de beginfase fungeren deze krabbels als een blauwdruk, die vervolgens aan klanten wordt getoond. De klanten stellen vaak wijzigingen en bewerkingen voor, en zodra deze zijn aangebracht, doorloopt het kunstwerk een ontwikkelingsproces.

De eerste tekeningen zijn eenvoudig maar specifiek en helpen om het voorlopige idee te begrijpen. De schetsen worden vervolgens verzonden om te worden geanimeerd, zodat ze overeenkomen met de visie van de klant. Het eindproduct wordt vervolgens opgestuurd door de ontwerpers die wachten op feedback en goedkeuring van de klant. 

De taak van een conceptartiest is om nieuwe ideeën te weven waaraan nog nooit eerder is gedacht en om op basis daarvan projecten te creëren. Het ontwerpen van nieuwe ideeën is een cruciale taak en kan veel onderzoek vergen. Het kost een conceptartiest vaak dagen om alleen maar naar inspiraties en werken van eerdere genieën te kijken om iets unieks te bedenken.

Soorten Concept Art

Voor een conceptartiest is alles onmogelijk, en daarom specialiseert elke artiest zich meestal in één kerngebied van de drie: personageontwerpen, propontwerpen en omgevingsontwerpen. Het is gemakkelijker om je te concentreren op één specifiek onderwerp om betere resultaten te bereiken dan om alles te leren (waardoor je een professional wordt in niets).

Personage ontwerp

Karakterontwerp in de wereld van conceptkunst verwijst naar het creëren van personages met een specifiek persoonlijkheidstype, een bepaalde achtergrond en een paar prominente ontwerpkenmerken. Hoewel mensen tot nu toe meestal de 2D-route hebben gekozen, is 3D tegenwoordig, nu de wereld meer richting animatie gaat, de juiste keuze. 3D-ontwerpen worden gevraagd door zowel mediahuizen als PR- en evenementenbureaus, dus een goede visualisatie is mogelijk.

In het geval van personageontwerpen hebben videogames veel personage-animaties nodig. Ook kan men tijdens het creëren van deze persona’s de wereld van realisme daadwerkelijk verlaten en zoveel meer ontdekken.

Als je karakterkunst wilt nastreven, zul je uren moeten besteden om de juiste verhoudingen te krijgen. Ze moeten er realistisch uitzien en een rol kunnen spelen in een verhaal. Als verhalen je opwinden en je altijd al de kunst van het vertellen van verhalen onder de knie hebt willen krijgen, kan dit een goede manier zijn om dat te doen.

Er zijn verschillende cursussen die je leren hoe je karakters kunt ontwerpen. Je kunt het ook leren door verschillende video’s te bekijken en concept art-boeken te lezen. Bovendien heeft YouTube veel tutorials om je te helpen je doel te bereiken.

Omgeving ontwerp

Een andere populaire vorm van concept art is digitale omgeving concept art. Elke keer dat je een video of een mobiele game hebt gespeeld, moet je de fantasiewereld hebben opgemerkt waarin de personages ronddwalen.

Of het nu gaat om een ​​druk stadslandschap waar je doorheen racet of woeste terreinen waar je doorheen wordt gejaagd, de omgeving is opvallend mooi. Dit is wat omgevingsconceptkunst inhoudt.

Om een ​​professional te zijn in het ontwerpen van omgevingen, moet je heel voorzichtig zijn met de noodzakelijke details. Het ontwikkelen van de fundamenten is hier de grootste uitdaging, en het begrijpen van het perspectief is essentieel. De vooruitzichten moeten goed zijn, en zelfs een klein probleem kan het hele schilderij bederven.

Een conceptartiest moet extreem creatief zijn als het gaat om het bouwen van omgevingen. Of het nu een buitenaardse wereld is of een land van monsters; ze moeten de wereld duidelijk kunnen visualiseren en vervolgens werkelijkheid kunnen maken.

Verder moet men de basisgeologie en de natuur begrijpen, inclusief dieren, planten, boomvariëteiten en basisterreinen, zodat men deze gemakkelijk kan repliceren zonder een afbeelding voor begeleiding.

Conceptartiesten kunnen meestal niet beslissen wat ze gaan maken, ze kunnen elementen toevoegen en een eigen look creëren, maar de opdracht komt altijd van de klanten. Artiesten kunnen bij de klant of de klant zitten om mensen te bedienen om hun visie over te brengen en te kijken of deze overeenkomt met die van de klant.

Ook moeten omgevingskunstenaars mogelijk personages in de scène tekenen en een idee hebben van anatomie en gebaren. Het is zelden nodig om schaduwen toe te voegen of mensen die op afstand staan.

Prop-ontwerp

Bij het ontwerpen van props moet je elk object vanuit elke hoek kunnen tekenen. Dit is vereist voor videogames en ook voor sommige films en video’s. Je moet veel oefenen om kleuren en tonen op de perfecte manier toe te passen op een object dat vanuit verschillende hoeken wordt waargenomen. 

Rekwisieten zouden ook anders zijn voor verschillende generaties en tijdperken, en hier moet rekening mee worden gehouden bij het ontwerpen ervan. U kunt uitstapjes maken naar de dichtstbijzijnde musea en tentoonstellingen om de stijl van het maken van rekwisieten uit vorige tijdperken onder de knie te krijgen.

Het tekenen van verschillende stijlen lampen, tafels, bedden en kachels kan een goede manier zijn om te beginnen met oefenen als je een portfolio wilt opbouwen. Sommige rekwisietontwerpers richten zich vaak op het ontwikkelen van een of twee stijlen en maken vervolgens hun portfolio dienovereenkomstig. Wapens en voertuigen zijn veel voorkomende categorieën die in de meeste games en films nodig zijn, en als je werk perfect is, kun je er zeker van zijn dat je wordt aangenomen. 

Hoe concept art te maken?

Begin bij de grondbeginselen en begrijp vorm, belichting, waarden en perspectieven, want zonder deze zal er geen goed beeld ontstaan. Ga uit van wat je elke dag om je heen ziet. Let goed op de grote bomen die je passeert, de scènes uit de trein die je pakt en de glorie van het dagelijks leven in het algemeen. De straten zijn de beste plek om inspiratie op te doen, en kunstenaars gedijen er goed op. Zie en maak het dan opnieuw!

Als je eenmaal de kunst van het tekenen van iets voor je onder de knie hebt, beweeg dan om dingen uit je hoofd te trekken. Fantasierijk schilderen is het volgende op je lijst, en je kunt langzaam personages, omgevingen, voertuigen en andere rekwisieten toevoegen.

Dit zal je voorbereiden om in korte tijd beelden in je hoofd te creëren en deze vervolgens visueel weer te geven. Er zijn heel veel concept-artboeken voor beginners op internet, en het enige wat je hoeft te doen is ze downloaden en doorbladeren. Bovendien zijn er apps waarmee u figuren in de juiste verhoudingen kunt tekenen.

Als je je afvraagt ​​hoe je een conceptartiest kunt worden en je geen lid wilt worden van een professioneel instituut, helpt Google je daarbij. Het enige wat nodig is, is pure toewijding en veel discipline. Creëer een aangepaste routine voor jezelf om dagelijks te oefenen, en je hoeft geen duizenden dollars uit te geven om naar een instituut te gaan.

Maar als je lid wordt van een school, krijg je een bekwame leraar en persoonlijke begeleiding. Voor sommigen is werken in een klaslokaal gunstig omdat ze dat niveau van discipline niet in hun eigen leven kunnen repliceren. Er zijn ook online cursussen, waar je veel aan kunt hebben.

Conclusie

Pablo Picasso zei: “alles wat je je kunt voorstellen is echt” en we houden ons eraan! Je kunt de wereld van je dromen creëren en er ook geld mee verdienen. Dwing jezelf om een ​​schema te volgen, begin met een half uur, verhoog het dan naar een uur, enzovoort, naarmate je verder komt.

Als je deze gids nog steeds aan het lezen bent, weet ik zeker dat je graag meer wilt leren over wat concept art is. Je zult verrast zijn om te zien hoeveel je zou kunnen leren met de juiste oefening, en vandaag is een geweldige dag om te beginnen.

Pak je potloden, fysiek of virtueel, en begin nu met schetsen!