Qu’est-ce que l’art conceptuel ?

Si vous vous êtes déjà demandé « qu’est-ce que l’art conceptuel », nous avons une réponse !

Tout commence par la conceptualisation d’une idée, qui est la première phase du processus de conception. L’art conceptuel se traduit par donner vie à cette idée par des moyens visuels.

Il peut être utilisé pour traduire l’idée, le concept, l’ambiance ou la conception dans des jeux, des vidéos, des films, des animations ou des bandes dessinées, pour n’en nommer que quelques-uns. Impliquant le dessin de caricatures, l’environnement d’arrière-plan et les multiples accessoires nécessaires pour créer l’ambiance, l’art conceptuel est le pain et le beurre de la création.

L’art conceptuel est principalement basé sur le réalisme pur, mais vous pouvez souvent laisser libre cours à votre imagination si les mondes que vous allez créer numériquement n’existent pas dans la réalité. Un artiste conceptuel très talentueux serait capable de trouver l’équilibre parfait entre la réalité et la fantaisie pour créer un monde imaginaire authentique.

Comment devenir artiste conceptuel ?

Le travail d’un concept artist consiste à dessiner des illustrations basées sur le brief du client. C’est synonyme d’esquisser des idées et des pensées selon le concept que le client veut créer.

Au stade initial, ces gribouillis agissent comme un plan, qui est ensuite montré aux clients. Les clients suggèrent souvent des modifications et des modifications, et une fois celles-ci effectuées, l’œuvre passe par un processus de développement.

Les dessins initiaux sont simples mais spécifiques et aident à comprendre l’idée préliminaire. Les croquis sont ensuite envoyés pour être animés afin de correspondre à la vision du client. Le produit final est ensuite envoyé par les concepteurs qui attendent les commentaires et l’approbation du côté client. 

Le travail d’un artiste conceptuel consiste à tisser de nouvelles idées auxquelles on n’avait jamais pensé auparavant et à créer des projets basés sur celles-ci. La conception de nouvelles idées est une tâche cruciale et peut nécessiter de nombreuses recherches. Il faut souvent des jours à un artiste conceptuel pour simplement regarder les inspirations et les œuvres des génies précédents pour proposer quelque chose d’unique.

Types d’art conceptuel

Pour un artiste conceptuel, tout faire est impossible, et donc chaque artiste se spécialise généralement dans un domaine central parmi les trois – conceptions de personnages, conceptions d’accessoires et conceptions environnementales. Il est plus facile de se concentrer sur un sujet spécifique pour obtenir de meilleurs résultats que de tout apprendre (devenant ainsi un pro de rien).

Conception de personnages

La conception de personnages dans le monde de l’art conceptuel fait référence à la création de personnages qui ont un type de personnalité spécifique, un parcours particulier et quelques caractéristiques de conception importantes. Bien que les gens aient principalement opté pour la 2D jusqu’à présent, aujourd’hui, alors que le monde se dirige davantage vers l’animation, la 3D est la voie à suivre. Les conceptions 3D sont exigées par les médias ainsi que par les agences de relations publiques et d’événements, de sorte qu’une visualisation appropriée est possible.

Dans le cas des conceptions de personnages, les jeux vidéo nécessitent de nombreuses animations de personnages. De plus, lors de la création de ces personnages, on peut réellement sortir du monde du réalisme et explorer bien plus encore.

Si vous voulez poursuivre l’art des personnages, vous devrez consacrer des heures pour obtenir les bonnes proportions. Ils doivent avoir l’air réalistes et pouvoir jouer un rôle dans une histoire. Si les histoires vous passionnent et que vous avez toujours voulu maîtriser l’art de la narration, cela pourrait être une excellente façon de procéder.

Il existe plusieurs cours qui vous apprendront à concevoir des personnages. Vous pouvez également l’apprendre en regardant différentes vidéos et en lisant des livres d’art conceptuel. De plus, YouTube propose de nombreux tutoriels pour vous aider à atteindre votre objectif.

Conception de l’environnement

Une autre forme populaire d’art conceptuel est l’art conceptuel de l’environnement numérique. A chaque fois que vous avez joué à une vidéo ou à un jeu mobile, vous avez dû remarquer l’univers fantastique dans lequel évoluent les personnages.

Qu’il s’agisse d’un paysage urbain animé à travers lequel vous courez ou de terrains sauvages à travers lesquels vous êtes poursuivi, l’environnement est d’une beauté saisissante. C’est ce qu’implique l’art conceptuel de l’environnement.

Pour être un pro de la conception d’environnements, vous devez faire très attention aux détails nécessaires. Développer les fondamentaux est le plus grand défi ici, et comprendre la perspective est vital. Les perspectives doivent être précises, et même un léger problème pourrait gâcher l’ensemble du tableau.

Un artiste conceptuel doit être extrêmement créatif lorsqu’il s’agit de créer des environnements. Que ce soit un monde extraterrestre ou une terre de monstres ; ils devraient être capables de visualiser le monde clairement et ensuite de le ramener à la réalité.

De plus, il faut comprendre la géologie et la nature de base, y compris les animaux, les plantes, les variétés d’arbres et les terrains de base afin de pouvoir les reproduire facilement sans image pour se guider.

Les artistes conceptuels ne décident généralement pas de ce qu’ils vont créer, ils peuvent ajouter des éléments et créer leur propre look, mais le brief viendra toujours des clients. Les artistes pourraient s’asseoir avec le client ou les personnes au service du client pour transmettre leur vision et voir si elle correspond à celle du client.

De plus, les artistes de l’environnement peuvent également avoir à dessiner des personnages dans la scène et doivent avoir une idée de l’anatomie et des gestes. On peut rarement avoir besoin d’ajouter des ombres ou des humains se tenant à distance.

Conception d’accessoires

La conception d’accessoires implique d’être capable de dessiner n’importe quel objet sous n’importe quel angle. Cela est nécessaire pour les jeux vidéo ainsi que pour certains films et vidéos. Il faut beaucoup de pratique pour pouvoir mettre en couleurs et en tons de manière parfaite un objet perçu sous différents angles. 

De plus, les accessoires seraient différents pour différentes générations et époques, et cela doit être gardé à l’esprit lors de leur conception. Vous pouvez faire des excursions dans les musées et les expositions les plus proches pour maîtriser le style de fabrication d’accessoires des époques précédentes.

Dessiner différents styles de lampes, de tables, de lits et de poêles pourrait être un excellent moyen de commencer à vous entraîner si vous souhaitez créer un portfolio. Certains concepteurs d’accessoires se concentrent souvent sur le développement d’un ou deux styles, puis élaborent leur portfolio en conséquence. Les armes et les véhicules sont des catégories très courantes qui sont nécessaires dans la plupart des jeux et des films, et si votre travail est parfait, vous pouvez être assuré que vous seriez embauché. 

Comment faire de l’art conceptuel ?

Commencez par les fondamentaux et comprenez la forme, l’éclairage, les valeurs et les perspectives, car sans eux, une image appropriée ne sera pas créée. Partez de ce que vous voyez autour de vous tous les jours. Observez attentivement les grands arbres que vous passez, les scènes du train que vous prenez et les gloires de la vie quotidienne en général. Les rues sont le meilleur endroit pour trouver l’inspiration et les artistes s’y épanouissent. A voir puis à recréer !

Une fois que vous avez maîtrisé l’art de dessiner quelque chose devant vous, bougez pour retirer les choses de votre tête. La peinture imaginative est la prochaine chose sur votre liste, et on peut inclure lentement des personnages, des environnements, des véhicules et d’autres accessoires.

Cela vous préparera à créer des images dans votre tête en peu de temps et à pouvoir ensuite les représenter visuellement. Il existe des tonnes de livres d’art conceptuel pour débutants sur Internet, et tout ce que vous avez à faire est de les télécharger et de les parcourir. Pour ajouter à cela, il existe des applications qui vous aideront à dessiner des chiffres dans les bonnes proportions.

Si vous vous demandez comment devenir un artiste conceptuel et que vous ne souhaitez pas rejoindre un institut professionnel, Google vous aidera. La seule chose nécessaire est un pur dévouement et beaucoup de discipline. Créez une routine personnalisée pour vous entraîner quotidiennement, et vous n’auriez pas besoin de dépenser des milliers de dollars pour aller dans un institut.

Cependant, si vous rejoignez une école, vous obtiendrez un enseignant qualifié et des conseils personnels. Travailler dans une salle de classe est bénéfique pour certains car ils ne peuvent pas reproduire ce niveau de discipline dans leur propre vie. Il existe également des cours en ligne, qui pourraient vous aider beaucoup.

Conclusion

Pablo Picasso a dit : « tout ce que vous pouvez imaginer est réel » et nous le respectons ! Vous pouvez créer le monde de vos rêves et gagner de l’argent avec. Forcez-vous à suivre un horaire, commencez par une demi-heure, puis augmentez-le jusqu’à une heure, et ainsi de suite au fur et à mesure que vous avancez.

Si vous lisez encore ce guide, je suis sûr que vous souhaitez en savoir plus sur ce qu’est l’art conceptuel. Vous serez surpris de voir tout ce que vous pourriez apprendre avec une bonne pratique, et aujourd’hui est une excellente journée pour commencer.

Sortez vos crayons, physiques ou virtuels, et commencez à dessiner dès maintenant !