¿Qué es el arte conceptual?

Si alguna vez te has preguntado qué es el arte conceptual, ¡tenemos una respuesta!

Todo comienza con la conceptualización de una idea, que es la primera fase del proceso de diseño. El arte conceptual se traduce en dar vida a esa idea a través de medios visuales.

Podría usarse para traducir la idea, el concepto, el estado de ánimo o el diseño en juegos, videos, películas, animaciones o cómics, por nombrar algunos. Al involucrar el dibujo de caricaturas, el entorno de fondo y los múltiples accesorios que se necesitan para crear el estado de ánimo, el arte conceptual es el pan y la mantequilla para la creatividad.

El arte conceptual se basa principalmente en el realismo puro, pero a menudo puedes dejar volar tu imaginación si los mundos que vas a crear digitalmente no existen en la realidad. Un artista conceptual con mucho talento sería capaz de encontrar el equilibrio perfecto entre la realidad y la fantasía para crear un auténtico mundo imaginario.

¿Cómo convertirse en un artista conceptual?

El trabajo de un artista conceptual es dibujar ilustraciones basadas en las instrucciones del cliente. Es sinónimo de esbozar ideas y pensamientos de acuerdo al concepto que el cliente quiere crear.

En la etapa inicial, estos garabatos actúan como un modelo, que luego se muestra a los clientes. Los clientes a menudo sugieren cambios y ediciones, y una vez que se realizan, la obra de arte pasa por un proceso de desarrollo.

Los dibujos iniciales son simples pero específicos y ayudan a comprender la idea preliminar. Luego, los bocetos se envían para ser animados para que coincidan con la visión del cliente. Luego, los diseñadores envían el producto final y esperan los comentarios y la aprobación del lado del cliente. 

El trabajo de un artista conceptual es tejer nuevas ideas que nunca antes se habían pensado y crear proyectos basados ​​en ellas. El diseño de nuevas ideas es una tarea crucial y puede necesitar mucha investigación. A menudo, a un artista conceptual le lleva días observar las inspiraciones y las obras de genios anteriores para crear algo único.

Tipos de arte conceptual

Para un artista conceptual es imposible hacer todo y, por lo tanto, cada artista generalmente se especializa en un área central entre las tres: diseños de personajes, diseños de accesorios y diseños ambientales. Es más fácil concentrarse en un tema específico para lograr mejores resultados que aprender todo (convirtiéndose así en un profesional en ninguno).

Diseño de personaje

El diseño de personajes en el mundo del arte conceptual se refiere a la creación de personajes que tienen un tipo de personalidad específico, un trasfondo particular y algunas características de diseño destacadas. Aunque la mayoría de las personas han optado por la ruta 2D hasta ahora, hoy en día, a medida que el mundo avanza más hacia la animación, 3D es el camino a seguir. Los diseños 3D son demandados tanto por las casas de medios como por las agencias de eventos y relaciones públicas, por lo que es posible una visualización adecuada.

En el caso de los diseños de personajes, los videojuegos requieren muchas animaciones de personajes. Además, al crear estas personas, uno puede salir del mundo del realismo y explorar mucho más.

Si quieres seguir con el arte de los personajes, tendrás que dedicar horas para obtener las proporciones correctas. Deben verse realistas y deben poder desempeñar un papel en una historia. Si las historias te emocionan y siempre has querido dominar el arte de contar historias, esta podría ser una excelente manera de hacerlo.

Hay varios cursos que te enseñarán cómo diseñar personajes. También puedes aprenderlo viendo diferentes videos y leyendo libros de arte conceptual. Además, YouTube tiene muchos tutoriales para ayudarte a alcanzar tu objetivo.

Diseño del entorno

Otra forma popular de arte conceptual es el arte conceptual del entorno digital. Cada vez que has jugado un video o un juego móvil, debes haber notado el mundo de fantasía en el que deambulan los personajes.

Ya se trate de un paisaje urbano ocupado a través del cual corres o terrenos salvajes a través de los cuales te persiguen, el entorno es sorprendentemente hermoso. Esto es lo que implica el arte conceptual del entorno.

Para ser un profesional en el diseño de entornos, debe tener mucho cuidado con los detalles necesarios. Desarrollar los fundamentos es el mayor desafío aquí, y comprender la perspectiva es vital. La perspectiva tiene que estar en el punto, e incluso un pequeño problema podría estropear toda la pintura.

Un artista conceptual tiene que ser extremadamente creativo cuando se trata de construir ambientes. Ya sea un mundo extraño o una tierra de monstruos; deben poder visualizar el mundo con claridad y luego llevarlo a la realidad.

Además, uno necesita comprender la geología básica y la naturaleza, incluidos los animales, las plantas, las variedades de árboles y los terrenos básicos para poder replicarlos fácilmente sin una imagen como guía.

Los artistas conceptuales generalmente no deciden lo que crearán, pueden agregar elementos y crear su propia apariencia, pero el resumen siempre vendrá de los clientes. Los artistas pueden sentarse con el cliente o con el cliente que atiende a las personas para transmitir su visión y ver si coincide con la del cliente.

Además, los artistas ambientales también pueden tener que dibujar personajes en la escena y deben tener una idea sobre la anatomía y los gestos. Rara vez se puede requerir agregar sombras o humanos parados a distancia.

Diseño de utilería

El diseño de accesorios implica poder dibujar cualquier objeto desde cualquier ángulo. Esto es necesario para los videojuegos, así como para algunas películas y videos. Uno necesita practicar mucho para poder poner colores y tonos de manera perfecta en un objeto que se percibe desde diferentes ángulos. 

Además, los accesorios serían diferentes para diferentes generaciones y épocas, y esto debe tenerse en cuenta al diseñarlos. Puede hacer viajes a los museos y exposiciones más cercanos para dominar el estilo de hacer accesorios de épocas anteriores.

Dibujar diferentes estilos de lámparas, mesas, camas y estufas podría ser una excelente manera de comenzar a practicar si desea crear una carpeta. Algunos diseñadores de accesorios a menudo se enfocan en desarrollar uno o dos estilos y luego hacen su cartera en consecuencia. Las armas y los vehículos son categorías muy comunes que se necesitan en la mayoría de los juegos y películas, y si tu trabajo muestra perfección, puedes estar seguro de que te contratarán. 

¿Cómo hacer arte conceptual?

Comience desde los fundamentos y comprenda la forma, la iluminación, los valores y las perspectivas porque sin estos, no se creará una imagen adecuada. Comienza con lo que ves a tu alrededor todos los días. Observe cuidadosamente los grandes árboles que pasa, las escenas del tren que toma y las glorias de la vida cotidiana en general. Las calles son el mejor lugar para encontrar inspiración, y los artistas prosperan en ellas. ¡Míralo y luego recréalo!

Una vez que hayas dominado el arte de dibujar cualquier cosa frente a ti, muévete para sacar las cosas de tu cabeza. La pintura imaginativa es lo siguiente en su lista, y uno puede incluir personajes, entornos, vehículos y otros accesorios lentamente.

Esto lo preparará para crear imágenes en su cabeza en poco tiempo y luego poder representarlas visualmente. Hay toneladas de libros de arte conceptual para principiantes en Internet, y todo lo que necesita hacer es descargarlos y hojearlos. Además, hay aplicaciones que te ayudarán a dibujar figuras en la proporción adecuada.

Si te preguntas cómo convertirte en un artista conceptual y no quieres unirte a un instituto profesional, Google te ayudará. Lo único que se necesita es pura dedicación y mucha disciplina. Cree una rutina personalizada para que la practique a diario, y no necesitará gastar miles de dólares para ir a un instituto.

Aunque si te unes a una escuela, obtendrás un maestro calificado y orientación personal. Trabajar en un salón de clases es beneficioso para algunos, ya que no pueden replicar ese nivel de disciplina en sus propias vidas. También hay cursos en línea, que podrían ayudarte mucho.

Conclusión

Pablo Picasso dijo, “todo lo que puedas imaginar es real” ¡y lo cumplimos! Puedes crear el mundo de tus sueños y ganar dinero con él también. Oblígate a seguir un horario, comienza con media hora, luego aumenta a una hora, y así sucesivamente a medida que avanzas.

Si todavía está leyendo esta guía, estoy seguro de que está interesado en aprender más sobre qué es el arte conceptual. Se sorprenderá al ver cuánto podría aprender con la práctica adecuada, y hoy es un gran día para comenzar.

¡Saca tus lápices, físicos o virtuales, y comienza a dibujar ahora mismo!