डिजिटल पेंटिंग कैसे शुरू करें और सबसे अच्छी तकनीक कौन सी हैं?

कंप्यूटर के युग के आगमन और इसके परिणामस्वरूप दुनिया के डिजिटलीकरण ने प्रत्येक कण को ​​​​पिक्सेल और कोड में प्रस्तुत किया है।

प्रभाव इतना वास्तविक था कि प्रत्येक निरूपण को वास्तविकता से अधिक जीवंत कहा जा सकता था। और डिजिटलाइजेशन द्वारा लाया गया सबसे नाटकीय परिवर्तनों में से एक ललित कला के क्षेत्र में रहा है।

डिजिटल पेंटिंग अब पारंपरिक तकनीकों का बेहतर आधा हिस्सा है और इसे वैश्विक दर्शकों के प्रतिनिधित्व के प्राथमिक मीडिया के रूप में अपनाया जाता है। क्योंकि, डिजिटल कला में सबसे बड़े गेम-चेंजर्स में से एक यह है कि यह आपको एक निश्चित कदम को पूर्ववत करने की गुंजाइश देता है।

हालाँकि, कहा जा रहा है कि डिजिटल पेंटिंग तकनीकों को समझना, विशेष रूप से नौसिखियों के लिए, जितना आप आमतौर पर सोचते हैं उससे कहीं अधिक चुनौतीपूर्ण हो सकता है।

इसलिए, हमने यहां यह समझाने की कोशिश की है कि वास्तव में डिजिटल पेंटिंग में क्या शामिल है और कुछ आवश्यक चीजें जो आपको इस क्षेत्र में उत्कृष्ट बना सकती हैं।

अधिक जानने के लिए बस आगे पढ़ें!

डिजिटल पेंटिंग तकनीक

डिजिटल पेंटिंग में सुविधाओं और कार्यों की एक विशाल श्रृंखला शामिल होती है जो इस प्रक्रिया को आपके प्रबंधन के लिए अविश्वसनीय रूप से आसान बनाने के लिए डिज़ाइन की गई हैं।

अगले कुछ खंडों में, हमने कुछ आवश्यक तकनीकों और युक्तियों के बारे में बात की है जो निश्चित रूप से इस माध्यम का उपयोग करके आपको सुंदर कला बनाने में मदद करेंगी!

1. पेन-टैब प्राप्त करें

हालांकि क्षेत्र में पेशेवर एक माउस या डिजिटल पेन दोनों के साथ अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में सक्षम होंगे, पेन-टैबलेट प्राप्त करना हमेशा बेहतर होता है। एक पेन-टैब नौसिखियों के लिए काफी फायदेमंद हो सकता है, क्योंकि उन महत्वपूर्ण स्ट्रोक्स को बनाने के समय उपयोग में आसानी और गतिशीलता प्रदान की जा सकती है।

यहां तक ​​कि अगर आप फोटोशॉप जैसे सॉफ्टवेयर का उपयोग कर रहे हैं, तो आप सीधे कैनवास या कागज के टुकड़े पर चित्र बनाने के लिए डिजिटल स्टाइलस का उपयोग कर सकते हैं। और जैसे ही आप चित्र बनाते हैं, उत्पादित कला स्क्रीन पर विधिवत रूप से स्थानांतरित हो जाएगी!

इस तरह के डिजिटल ड्राइंग पेन आपको वन-टच बटन का लाभ भी प्रदान करते हैं जो आपको अपने रंग, ब्रश और टूल को उनके संबंधित पैनल से चुनने या सेटिंग्स के बीच टॉगल करने में मदद करते हैं। यह एक उंगली या एक चयन उपकरण को पूरी तरह से खींचने की तुलना में बहुत आसान है, क्योंकि इससे ड्राइंग करते समय एक महत्वपूर्ण बिंदु का फोकस खो सकता है।

2. सही ब्रश का प्रयोग करें

ब्रश के प्रभाव के बारे में जानना और यह जानना कि इसका उपयोग कैसे करना है, बहुत अलग चीजें हैं, जिनमें से बाद वाला वास्तव में वांछित अंतिम परिणाम उत्पन्न करता है। आपको यह समझने की आवश्यकता है कि सभी ब्रश सभी प्रकार की कलाओं के लिए उपयुक्त नहीं होंगे।

तो, आपको डिजिटल कला शुरू करने का तरीका जानने के लिए ऐसे ब्रश का उपयोग करने की मूल बातें समझनी चाहिए। इनमें कई अलग-अलग उपकरण शामिल हैं, जो ब्रश के साथ मिलकर आपको कई प्रकार के प्रभाव प्राप्त करने में मदद करते हैं। इसमे शामिल है:

स्केचिंग और पेंटिंग

बदलते रंगों के शेड्स और ग्रेडिएंट मिक्स बनाना

बड़ी जगहों को रंगों से भरना

त्वरित पेंटिंग

मिश्रण और पैटर्न बनाना

यथार्थवादी बनावट जोड़ना

किसी भी विवरण को फाइन-ट्यूनिंग

ऐसी सेटिंग्स अत्यधिक बहुमुखी हैं और आपको इन प्रभावों से भी अधिक प्राप्त करने की अनुमति देती हैं यदि आप जानते हैं कि उन्हें अपनी आवश्यकताओं और वरीयताओं के अनुरूप कैसे बदलना है।

3. अतिरिक्त प्रभावों का उपयोग करना

डिजिटल कला में आपको बहुत सारे अतिरिक्त प्रभाव मिलेंगे जिनका उपयोग आप किसी भी पेंटिंग की बनावट को बढ़ाने के लिए कर सकते हैं। इनमें फ़िल्टर की एक श्रृंखला, प्रकाश और छाया में हेरफेर करने के लिए सेटिंग्स, चित्र में रंग संतृप्ति को समायोजित करना, चित्र की कठोरता और अस्पष्टता को प्रबंधित करना और बहुत कुछ शामिल हैं!

ऐसा लग सकता है कि एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए आपको उन सभी चीजों की आवश्यकता हो सकती है। लेकिन, इनमें से किसी भी कारक में थोड़ा सा भी असंतुलन आपके चित्र के इच्छित प्रभाव को नष्ट कर सकता है।

इसीलिए आपको अपनी कला को सही दिखाने के लिए किसी एक पर भरोसा करने से पहले ऐसे सभी पहलुओं के साथ हमेशा प्रयोग करना चाहिए। यह समझना कि ये प्रभाव रंगों के साथ कैसे तालमेल बिठाते हैं, हर तरह से एक बेहतरीन डिजिटल पेंटिंग तकनीक साबित होने वाली है।

4. परतों को समझना

डिजिटल पेंटिंग में परतें प्रमुख तत्वों में से एक हैं। वास्तव में, ये वे कैनवस हैं जिन पर आप अपनी कला की रूपरेखा रखते हैं। लेकिन पारंपरिक कैनवस के विपरीत जहां पूरी चीज एक साथ चलती है, परतें वास्तव में आपको स्केच के विभिन्न हिस्सों को अलग-अलग फ्रेम पर सेट करने की अनुमति देती हैं। फिर आप अंत में एक पूरा टुकड़ा पाने के लिए इन अलग-अलग परतों को मर्ज कर सकते हैं।

मतलब, अगर 4 परतें हैं, तो पहले पर आप सिर्फ रूपरेखा रख सकते हैं, दूसरे पर मूल संरचना, तीसरे पर विवरण रख सकते हैं, जबकि रंग आखिरी पर जा सकते हैं। अंत में आप इन्हें मिला कर एक पूरी पेंटिंग प्राप्त कर सकते हैं। और, आप अपने कार्य को जितने चाहें उतने अनुभागों में विभाजित करने के लिए जितनी चाहें उतनी परतें बना सकते हैं।

इन सभी परतों को व्यक्तिगत रूप से संपादित और सुधारा जा सकता है, इसलिए यह कला के लिए आदर्श संरचना बनाने में अविश्वसनीय आसानी प्रदान करता है।

5. कलम के दबाव और सम्मिश्रण को समझना

पेन प्रेशर वह है जो आपको डिजिटल ब्रश से आवश्यक प्रभाव लाने के लिए डिजिटल माध्यम में कला बनाने देता है। प्रत्येक स्ट्रोक की तीक्ष्णता या कठोरता आपके द्वारा बनाए गए पेन के दबाव पर निर्भर करेगी। तो, जैसा कि आप बता सकते हैं, यह एक ऐसी चीज है जिसके बारे में आपको बहुत सावधान रहना होगा, जैसे कि आप रंग डालते हैं और मिश्रण करते हैं।

सम्मिश्रण तब होता है जब आप इसे कठोरता के निम्नतम स्तर पर रखते हुए नरम ब्रश के अलावा और कुछ नहीं उपयोग करते हैं। फिर आप संरचना पर विवरण परिभाषित करने के लिए इसे लगातार बढ़ा सकते हैं। और ब्लेंड करते समय पेन का प्रेशर बंद कर देना चाहिए।

सम्मिश्रण के लिए एक अन्य उपयोगी उपकरण, जो आप सोच सकते हैं, उसके विपरीत इरेज़र टूल है। हालाँकि यह आमतौर पर गलतियों को मिटाने के लिए उपयोग किया जाता है, मज़ेदार बात यह है कि इसे विभिन्न अस्पष्टता स्तरों, कठोरता और आकारों के लिए समायोजित किया जा सकता है। यह वास्तव में आपको छलकाव, अवांछित रंग सांद्रता से छुटकारा पाने और किनारों को नरम करने में मदद करता है।

डिजिटल कला के प्रकार

1. भग्न/एल्गोरिदमिक कला

यह एक डिजिटल कला रूप है जिसमें गणितीय संगणनाओं के माध्यम से कला का निर्माण करना, “भग्न” चित्र, वीडियो और अन्य रूपों का निर्माण करना शामिल है। यह अमूर्त डिजिटल कला की एक अपेक्षाकृत नई शैली है जो एक नए, विशिष्ट सॉफ़्टवेयर का उपयोग करती है।

2. गतिशील चित्रकारी

यह मूल रूप से डिजिटल पेंटिंग का दूसरा नाम है, जहां आप चित्र बनाने के लिए कंप्यूटर का उपयोग करते हैं। डायनामिक पेंटिंग से आपको वही परिणाम डिजिटल रूप से मिलेंगे जो पारंपरिक तकनीकों से मिलते हैं।

3. डेटा-मोशिंग

डेटा-मोशिंग एक ऐसी प्रक्रिया है जिसमें वांछित दृश्य प्रभाव उत्पन्न करने के लिए मीडिया फ़ाइलों का हेरफेर शामिल है। यह ऐसी फ़ाइलों को डीकोड करके किया जाता है, जो तब अन्य मीडिया फ़ाइलों के स्निपेट्स को उनमें प्रवेश करने की अनुमति देती हैं। फिर उन्हें एक समग्र फ़ाइल बनाने के लिए संपादित किया जाता है।

4. 2डी कंप्यूटर ग्राफिक्स

2डी या 2-आयामी कंप्यूटर ग्राफिक्स 2-आयामी मॉडल जैसे डिजिटल छवियों और ग्रंथों से लिए गए हैं। इसमें मूल रूप से पारंपरिक कला छवियों को डिजिटल कला में बदलना शामिल है, जो तब एनीमेशन और मनोरंजन उद्योग की अन्य परियोजनाओं में उपयोग किया जाता है।

5. 3डी कंप्यूटर ग्राफिक्स

3-आयामी कंप्यूटर ग्राफिक्स 3-आयामी ज्यामितीय डेटा का प्रतिनिधित्व करते हैं जो हर मॉडल या संरचना में पाया जाता है। इनमें ऐसे ज्यामितीय डेटा की गणना करना और भविष्य के संदर्भ के लिए डिवाइस में अभ्यावेदन संग्रहीत करना शामिल है।

6. डिजिटल फोटोग्राफी

डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ी के उद्भव ने पुराने सेल्युलॉइड कैमरों को बदल दिया, इसके साथ कई सुविधाएँ और ऑटो-सेटिंग लाए। डिजिटल फोटोग्राफी अब स्मार्ट सेलफ़ोन के माध्यम से आसानी से प्राप्त की जा सकती है, जिससे यह व्यावहारिक रूप से सभी के लिए सुलभ हो जाती है।

7. पिक्सेल कला

डिजिटल कला का यह रूप मुख्य रूप से छवियों और वीडियो से संबंधित है जो आम तौर पर गेम, मूवी या सौंदर्य उपक्रमों के लिए उपयोग किया जाता है। पिक्सेल कला के उत्पादन के लिए एक विशिष्ट सॉफ़्टवेयर का उपयोग किया जाता है, जो 8-बिट और 16-बिट कंप्यूटरों का समर्थन करता है, जिसमें कुछ ग्राफिक कैलकुलेटर और वीडियो-गेम कंसोल शामिल हैं।

8. रास्टर पेंटिंग

डिजिटल कला में रेखापुंज पेंटिंग एक आवश्यक डोमेन है और हस्त-पेंटिंग जैसी यथार्थवादी बनावट के कारण मुख्यधारा की उत्पादन कला में बहुत लोकप्रियता हासिल करता है। यह आपको डिजिटल ब्रश का उपयोग करके पेंट “स्ट्रोक” के साथ चित्र बनाने की अनुमति देता है, जो कला को बिल्कुल हाथ से पेंट करने जैसा दिखता है।

9. मैनुअल वेक्टर पेंटिंग

वेक्टर पेंटिंग उपयोगकर्ता को ज्यामितीय सूत्रों में रेखाओं और आकृतियों का प्रतिनिधित्व करके रंगों, छायाओं के साथ-साथ समूहों और पारदर्शिता के पहलुओं को नियंत्रित करने की अनुमति देती है। प्रपत्र का एक महत्वपूर्ण लाभ यह है कि ऐसी छवियों के आकार को उसकी गुणवत्ता या तीखेपन को खोए बिना आसानी से उड़ाया जा सकता है।

10. एकीकृत कला

एकीकृत कला या “अंतःविषय कला” एक ऐसी विधि है जो एक टुकड़े को प्राप्त करने के लिए कला या माध्यम के एक से अधिक रूपों को मिलाती है। कुछ अधिक पारंपरिक डिजिटल रूपों की तुलना में इस फॉर्म का उपयोग करना बहुत कम प्रतिबंधात्मक है।

डिजिटल कला कैसे शुरू करें? 

पारंपरिक और डिजिटल तकनीकों की मूल बातें समझने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए डिजिटल कला में प्रवेश करना एक आसान और रोमांचक प्रक्रिया होने जा रही है।

और, जब आप डिजिटल कला के साथ शुरुआत करते हैं तो यहां कुछ बुनियादी बातों को ध्यान में रखना चाहिए

1. हमेशा सही डिवाइस और सॉफ्टवेयर चुनें। सभी आपकी वरीयता या कौशल, या, उस मामले के लिए, आपके बजट में फिट नहीं होंगे। यहां करने के लिए सबसे बुद्धिमानी यह है कि कुछ ऐसा प्राप्त करें जो आपको मूल बातें समझने में मदद करे।

2. रूपों, शैलियों और प्रभावों के साथ प्रयोग करने से न शर्माएं। इससे न केवल आपको इसमें बेहतर होने में मदद मिलेगी, बल्कि वास्तव में, एक व्यक्तिगत, अनूठी शैली भी विकसित होगी।

3. विभिन्न ऑनलाइन ट्यूटोरियल देखें, क्योंकि ये डिजिटल कला की सभी आवश्यक युक्तियों और तकनीकों को सीखने के लिए शुरुआती पत्थर के रूप में काम करेंगे।

4. समझें कि अलग-अलग टूल और शॉर्टकट कैसे काम करते हैं। यह आपके लिए प्रक्रिया को झंझट-मुक्त बना देगा, ताकि आप जल्दी से माध्यम के अनुकूल हो सकें।

5. अभ्यास करें। यह इस माध्यम या किसी भी चीज में उत्कृष्टता प्राप्त करने की सबसे बड़ी सलाह, टिप और तकनीक है। प्रयोग करने के लिए अलग-अलग समय निर्धारित करें और अपनी कला को पूर्ण करने के लिए पर्याप्त अभ्यास करें।

निष्कर्ष  

डिजिटल पेंटिंग का क्षेत्र वास्तव में आधुनिक कला जितना ही विशाल है, जिसमें कई पहलू और रूप शामिल हैं। इसलिए, इसके सभी पक्षों को समझने के लिए, वास्तव में यह जानना आवश्यक है कि यह कैसे काम करता है और इसे कैसे संभाला जाना चाहिए।

और, आज हमने आपकी मदद करने का प्रयास किया है। हम आशा करते हैं कि आपको यह मार्गदर्शिका उपयोगी लगी होगी।

आने के लिए धन्यवाद!

अगली बार तक!