Come iniziare a dipingere in digitale e quali sono le migliori tecniche?

L’avvento dell’era dei computer e la conseguente digitalizzazione del mondo hanno reso ogni particella in pixel e codici.

L’effetto era stato così reale che si poteva dire che ogni rappresentazione fosse più vibrante della realtà stessa. E una delle trasformazioni più drammatiche apportate dalla digitalizzazione è avvenuta nel campo delle belle arti.

La pittura digitale è ora la metà migliore delle tecniche tradizionali ed è adottata come principale mezzo di rappresentazione per il pubblico globale. Perché uno dei più grandi cambiamenti nell’arte digitale è che ti dà la possibilità di annullare un certo passaggio.

Tuttavia, detto questo, comprendere le tecniche di pittura digitale, soprattutto per un principiante, potrebbe essere più impegnativo di quanto si pensi.

Quindi, quello che abbiamo provato a fare qui è spiegare cosa comprende esattamente la pittura digitale e alcune cose essenziali che potrebbero farti eccellere in questo campo.

Continua a leggere per saperne di più!

Tecniche di pittura digitale

La pittura digitale include una vasta gamma di caratteristiche e funzioni progettate per rendere il processo incredibilmente facile da gestire.

Nelle prossime sezioni, abbiamo parlato di alcune tecniche e suggerimenti essenziali che ti aiuteranno sicuramente a creare bellissime opere d’arte usando questo mezzo!

1. Prendi una pen-tab

Sebbene un professionista sul campo sarà in grado di creare i propri capolavori sia con un mouse che con una penna digitale, è sempre meglio procurarsi una tavoletta grafica. Una pen-tab potrebbe essere piuttosto vantaggiosa per un principiante, grazie all’immensa facilità d’uso e manovrabilità che potrebbe fornire al momento di eseguire quei tratti cruciali.

Anche se utilizzi un software come Photoshop, puoi utilizzare uno stilo digitale per disegnare direttamente sulla tela o su un pezzo di carta. E l’arte prodotta verrà debitamente trasferita sullo schermo mentre disegni!

Tali penne da disegno digitali offrono anche il vantaggio di pulsanti one-touch che ti aiutano a scegliere rapidamente colori, pennelli e strumenti dai rispettivi pannelli o passare da un’impostazione all’altra. Questo è molto più semplice che trascinare un dito o un dispositivo di selezione fino in fondo, poiché ciò potrebbe portare a perdere la messa a fuoco di un punto vitale durante il disegno.

2. Usa il pennello giusto

Conoscere un effetto pennello e sapere esattamente come usarlo sono cose molto diverse, l’ultima delle quali produce effettivamente il risultato finale desiderato. Quello che devi capire è che non tutti i pennelli saranno adatti a tutti i tipi di arte.

Quindi, devi comprendere le basi dell’utilizzo di tali pennelli per sapere come iniziare l’arte digitale. A questi si aggiungono diversi strumenti che, insieme ai pennelli, ti aiutano a ottenere una vasta gamma di effetti. Questi includono:

Disegnare e dipingere

Creazione di sfumature e miscele sfumate di colori in transizione

Riempire di colori grandi spazi

Pittura rapida

Creazione di miscele e modelli

Aggiunta di texture realistiche

Perfezionare ogni dettaglio

Tali impostazioni sono estremamente versatili e ti consentono di ottenere anche più di questi effetti se sai come modificarli per soddisfare le tue esigenze e preferenze.

3. Utilizzo di effetti aggiuntivi

Nell’arte digitale troverai molti effetti aggiuntivi che puoi utilizzare per migliorare la trama di qualsiasi dipinto. Questi includono una gamma di filtri, impostazioni per manipolare l’illuminazione e l’ombra, regolare la saturazione del colore in un’immagine, gestire la durezza e l’opacità dell’immagine e molto altro ancora!

Potrebbero sembrare tutte le cose di cui potresti aver bisogno per realizzare un capolavoro. Ma anche un leggero squilibrio in uno qualsiasi di questi fattori potrebbe distruggere l’effetto desiderato della tua immagine.

Ecco perché dovresti sempre sperimentare tutti questi aspetti prima di fare affidamento su uno per rendere la tua arte perfetta. Capire come questi effetti si coordinano con i colori si rivelerà un’ottima tecnica di pittura digitale sotto ogni aspetto.

4. Comprensione dei livelli

I livelli sono uno degli elementi principali nella pittura digitale. Queste sono, infatti, le tele su cui metti la cornice della tua arte. Ma a differenza delle tele tradizionali in cui tutto si svolge tutto in una volta, i livelli ti consentono effettivamente di impostare parti diverse dello schizzo su fotogrammi diversi. Puoi quindi finalmente unire questi livelli separati per ottenere un pezzo intero.

Ovvero, se ci sono 4 strati, allora sul primo puoi solo mettere il contorno, sul secondo la struttura di base, il terzo può contenere i dettagli, mentre i colori possono andare sull’ultimo. Puoi finalmente unirli per ottenere un intero dipinto. Inoltre, puoi creare tutti i livelli che desideri suddividere il tuo lavoro in tutte le sezioni che desideri.

Tutti questi strati possono essere modificati e rettificati individualmente, quindi fornisce un’incredibile facilità nel creare la struttura ideale per l’arte.

5. Comprensione della pressione e della fusione della penna

La pressione della penna è ciò che ti consente di creare arte nel mezzo digitale, ottenendo gli effetti richiesti dai pennelli digitali. La nitidezza o la durezza di ogni tratto dipenderà dalla pressione della penna che crei. Quindi, come puoi vedere, questa è una cosa a cui devi stare molto attento, mentre metti i colori e li mescoli.

La fusione è quando non usi nient’altro che pennelli morbidi mantenendolo al livello più basso di durezza. È quindi possibile aumentarlo costantemente per definire i dettagli sulla struttura. E la pressione della penna dovrebbe essere disattivata durante la fusione.

Un altro strumento utile per sfumare, contrariamente a quanto si possa pensare, è lo strumento gomma. Sebbene sia generalmente utilizzato per cancellare gli errori, la cosa divertente è che può essere regolato per avere diversi livelli di opacità, durezza e dimensioni. Questo in realtà ti aiuta a sbarazzarti di fuoriuscite, concentrazioni di colore indesiderate e anche ad ammorbidire i bordi.

Tipi di arte digitale

1. Arte frattale/algoritmica

Questa è una forma d’arte digitale che implica la creazione di arte attraverso calcoli matematici, la produzione di immagini “frattali”, video e altre forme. Questo è un genere relativamente nuovo di arte digitale astratta che utilizza un nuovo software specifico.

2. Pittura Dinamica

Questo è fondamentalmente un altro nome per la pittura digitale, in cui usi un computer per dipingere un’immagine. La pittura dinamica ti darà gli stessi risultati in digitale di quella delle tecniche tradizionali.

3. Moshing dei dati

Il data-moshing è un processo che prevede la manipolazione di file multimediali per produrre gli effetti visivi desiderati. Viene eseguito decodificando tali file, che quindi consentono l’ingresso di frammenti di altri file multimediali. Vengono quindi modificati per formare un file composito.

4. Computer grafica 2D

La computer grafica 2D o bidimensionale è ricavata da modelli bidimensionali come immagini e testi digitali. Fondamentalmente comprende la trasformazione di immagini artistiche tradizionali in arte digitale, che vengono poi utilizzate nell’animazione e in altri progetti dell’industria dell’intrattenimento.

5. Computer grafica 3D

La computer grafica tridimensionale rappresenta i dati geometrici tridimensionali che si trovano in ogni modello o struttura. Questi comportano il calcolo di tali dati geometrici e la memorizzazione delle rappresentazioni nel dispositivo per riferimenti futuri.

6. Fotografia digitale

L’emergere della fotografia digitale ha sostituito le fotocamere vintage in celluloide, portando con sé una serie di funzioni e impostazioni automatiche. La fotografia digitale potrebbe ora essere facilmente realizzata tramite cellulari intelligenti, rendendola accessibile praticamente a tutti.

7. Arte dei pixel

Questa forma di arte digitale è principalmente correlata a immagini e video che vengono generalmente utilizzati per giochi, film o iniziative estetiche. Per la produzione di pixel art viene utilizzato un software specifico, che supporta computer a 8 e 16 bit, inclusi alcuni calcolatori grafici e console per videogiochi.

8. Pittura raster

La pittura raster nell’arte digitale è un dominio essenziale e gode di grande popolarità nell’arte di produzione tradizionale grazie alle sue trame realistiche come quelle dei dipinti a mano. Ti consente di creare l’immagine con “pennellate” di pittura utilizzando pennelli digitali, che è ciò che fa sembrare l’arte esattamente come un dipinto a mano.

9. Pittura vettoriale manuale

La pittura vettoriale consente all’utente di controllare aspetti di colori, ombre, nonché gruppi e trasparenza, rappresentando linee e forme in formule geometriche. Un vantaggio significativo del modulo è che la dimensione di tali immagini può essere facilmente espulsa senza perdere qualità o nitidezza.

10. Integrato art

L’arte integrata o “arte interdisciplinare” è un metodo che unisce più di una forma d’arte o mezzo per ottenere un singolo pezzo. È molto meno restrittivo utilizzare questo modulo rispetto ad alcuni dei moduli digitali più convenzionali.

Come iniziare l’arte digitale? 

Entrare nell’arte digitale sarà un processo facile ed entusiasmante per chiunque comprenda le basi delle tecniche tradizionali e digitali.

E qui ci sono alcuni dei punti fondamentali da tenere a mente quando si inizia con l’arte digitale

1. Scegli sempre i dispositivi e il software giusti. Non tutti si adatteranno alle tue preferenze o abilità o, se è per questo, al tuo budget. La cosa più saggia da fare qui è ottenere qualcosa che ti aiuti a capire prima le basi.

2. Non esitare a sperimentare forme, stili ed effetti. Questo non solo ti aiuterà a migliorarti, ma, di fatto, a sviluppare uno stile personale e unico.

3. Passa attraverso diversi tutorial online, in quanto serviranno come trampolino di lancio per apprendere tutti i suggerimenti e le tecniche essenziali dell’arte digitale.

4. Capire come funzionano diversi strumenti e scorciatoie. Ciò che farà è rendere il processo senza problemi per te, in modo che tu possa adattarti rapidamente al mezzo.

5. Pratica. Questo è il più grande consiglio, suggerimento e tecnica per eccellere in questo mezzo, o qualsiasi altra cosa, se è per questo. Imposta tempi separati per sperimentare e praticare abbastanza per perfezionare la tua arte.

Conclusione  

Il campo della pittura digitale è in realtà vasto quanto l’arte moderna stessa, avvolgendo numerosi aspetti e forme. Quindi, per capirne tutti i lati, bisogna davvero sapere come funziona e come dovrebbe essere gestito.

Ed è quello con cui abbiamo cercato di aiutarti oggi. Ci auguriamo che questa guida ti sia stata utile.

Grazie per esserti fermato!

Fino alla prossima volta!