コンセプトアートとは？ -veolay.com

「コンセプトアートとは何か」と疑問に思ったことがあるなら、答えがあります。

すべては、デザインプロセスの最初の段階であるアイデアを概念化することから始まります。コンセプトアートは、視覚的な手段を通じてそのアイデアに命を吹き込むことを意味します。

いくつか例を挙げると、ゲーム、ビデオ、映画、アニメーション、または漫画のアイデア、コンセプト、ムード、またはデザインを翻訳するために使用できます。似顔絵の描画、背景環境、ムードを構築するために必要な複数の小道具を含むコンセプトアートは、クリエイティブのパンとバターです。

コンセプトアートはほとんどが純粋なリアリズムに基づいていますが、デジタルで作成しようとしている世界が現実に存在しない場合、多くの場合、想像力を暴走させることができます。非常に才能のあるコンセプトアーティストは、現実とファンタジーの完璧なバランスを見つけて、本物の想像上の世界を作り出すことができます。

コンセプトアーティストになるには？

コンセプトアーティストの仕事は、クライアントのブリーフに基づいてイラストを描くことです。クライアントが作りたいコンセプトに沿ってアイデアや考えをスケッチすることと同義です。

初期段階では、これらの落書きは設計図として機能し、クライアントに表示されます。クライアントはしばしば変更や編集を提案し、これらが行われると、アートワークは開発のプロセスを経ます。

最初の図面はシンプルですが具体的であり、予備的なアイデアを理解するのに役立ちます. その後、クライアントのビジョンに合わせてアニメーション化するためにスケッチが送信されます。最終製品は、クライアント側からのフィードバックと承認を待つデザイナーによって送信されます。

コンセプトアーティストの仕事は、これまで考えられなかった新しいアイデアを織り込み、それらに基づいてプロジェクトを作成することです。新しいアイデアの設計は重要な作業であり、多くの調査が必要になる場合があります。コンセプトアーティストは、以前の天才のインスピレーションや作品を見て、ユニークなものを思いつくのに何日もかかることがよくあります。

コンセプトアートの種類

コンセプトアーティストがすべてを行うことは不可能であるため、通常、すべてのアーティストは、キャラクターデザイン、小道具デザイン、環境デザインの 3 つのコア領域のうちの 1 つを専門としています。すべてを学ぶよりも、1つの特定の主題に集中してより良い結果を達成する方が簡単です（それによって、プロになることはありません）.

キャラクターデザイン

コンセプトアートの世界でのキャラクターデザインとは、特定の性格タイプ、特定の背景、およびいくつかの顕著なデザイン機能を持つキャラクターの作成を指します。これまで人々は主に 2D の道を進んできましたが、今日、世界がアニメーションに向かって進んでいるため、3D が進むべき道です。メディアハウスだけでなく、PR およびイベント代理店の両方から 3D デザインが求められているため、適切な視覚化が可能です。

キャラクターデザインの場合、ビデオゲームには多くのキャラクターアニメーションが必要です。また、これらのペルソナを作成している間、実際にリアリズムの世界を抜け出し、さらに多くのことを探求することができます.

キャラクターアートを追求したい場合は、プロポーションを正しくするために何時間も費やす必要があります. それらは現実的に見える必要があり、物語の中で役割を果たすことができなければなりません. ストーリーに興奮し、常にストーリーテリングの技術を習得したいと思っているなら、これは素晴らしい方法です。

キャラクターをデザインする方法を教えてくれるいくつかのコースがあります。また、さまざまなビデオを見たり、コンセプトアートの本を読んだりして学習することもできます。さらに、YouTube には、目標を達成するのに役立つチュートリアルがたくさんあります。

環境設計

コンセプトアートのもう 1 つの一般的な形式は、デジタル環境のコンセプトアートです。ビデオやモバイルゲームをプレイするたびに、キャラクターが歩き回るファンタジーの世界に気づいたはずです。

あなたがレースをしているにぎやかな都市の風景であろうと、あなたが追いかけられている野生の地形であろうと、環境は驚くほど美しいです. これが、環境コンセプトアートが必要とするものです。

環境を設計するプロになるには、必要な詳細に細心の注意を払う必要があります。ここでの最大の課題はファンダメンタルズを開発することであり、視点を理解することが不可欠です。見通しは適切である必要があり、わずかな問題でも絵全体が台無しになる可能性があります。

コンセプトアーティストは、環境の構築に関して非常に創造的でなければなりません。エイリアンの世界でもモンスターの国でも。彼らは世界を明確に視覚化し、それを現実のものにすることができなければなりません。

さらに、動物、植物、樹木の種類、基本的な地形など、基本的な地質と自然を理解して、ガイド用の画像なしで簡単に再現できるようにする必要があります。

コンセプトアーティストは通常、何を作成するかを決定することはできません。要素を追加して独自の外観を作成することはできますが、ブリーフは常にクライアントから提供されます。アーティストは、クライアントまたはクライアントにサービスを提供している人々と一緒に座って、ビジョンを伝え、それがクライアントのビジョンと一致するかどうかを確認できます。

また、環境アーティストは、シーン内のキャラクターを描く必要があり、解剖学とジェスチャーについてのアイデアを持っている必要があります. 影や遠くに立っている人間を追加する必要はめったにないかもしれません。

プロップデザイン

小道具のデザインには、あらゆるオブジェクトをあらゆる角度から描くことができることが含まれます。これは、ビデオゲームだけでなく、一部の映画やビデオにも必要です。さまざまな角度から認識されたオブジェクトに完璧な方法で色とトーンを配置できるようにするには、多くの練習が必要です。

また、小道具は世代や時代によって異なるため、これらを設計する際にはこれを念頭に置く必要があります。最寄りの美術館や展示会に足を運んで、前の時代の小道具を作るスタイルをマスターできます。

ポートフォリオを構築したい場合は、さまざまなスタイルのランプ、テーブル、ベッド、およびストーブを描くことが、練習を開始するための優れた方法になる可能性があります。一部の小道具デザイナーは、1 つまたは 2 つのスタイルの開発に集中し、それに応じてポートフォリオを作成することがよくあります。武器と乗り物は、ほとんどのゲームや映画で必要とされる非常に一般的なカテゴリであり、作品が完璧であれば、安心して採用されるでしょう。

コンセプトアートの作り方は？

基本から始めて、フォルム、ライティング、価値観、パースペクティブを理解する必要があります。これらがなければ適切なイメージは作成されません。毎日身の回りにあるものから始めましょう。通り過ぎる大木、キャッチする電車の風景、日常生活の栄光を注意深く観察してください。ストリートはインスピレーションを見つけるのに最適な場所であり、アーティストはストリートで活躍しています。見てから再現してください！

目の前にあるものを描く技術を習得したら、頭から何かを引き出すように動きます。想像力豊かな絵画はあなたのリストの次のものであり、キャラクター、環境、乗り物、その他の小道具をゆっくりと含めることができます.

これにより、短時間で頭の中でイメージを作成し、視覚的に表現できるようになります。インターネット上には初心者用のコンセプトアートの本がたくさんあります。それに加えて、適切な比率で図形を描くのに役立つアプリがあります。

コンセプトアーティストになる方法を知りたいが、専門機関に参加したくない場合は、Google がお手伝いします。必要なのは、純粋な献身と多くの規律だけです。毎日練習するためのカスタムルーチンを作成してください。研究所に行くために何千ドルも費やす必要はありません.

ただし、学校に参加すると、熟練した教師と個人的な指導を受けることができます。教室で働くことは、自分の生活の中でそのレベルの規律を再現できないため、一部の人にとって有益です. オンラインコースもあり、とても役に立ちます。

結論

パブロ・ピカソは「あなたが想像できるものはすべて現実である」と言いました。私たちはそれを守ります! 夢の世界を創造し、そこからお金を稼ぐこともできます。30分から始めて、それから1時間に増やして、先に進むにつれて、スケジュールに従うように強制します。

まだこのガイドを読んでいるのであれば、コンセプトアートとは何かをもっと知りたいと思っていることでしょう。適切な練習をすれば、どれだけ多くのことを学べるかに驚かれることでしょう。今日は、始めるのに最適な日です。

物理的または仮想的な鉛筆を取り出して、今すぐスケッチを始めましょう!