컨셉 아트란?

‘컨셉아트란 무엇인가’에 대한 궁금증이 있으시다면, 답이 있습니다!

모든 것은 디자인 프로세스의 첫 번째 단계인 아이디어를 개념화하는 것에서 시작됩니다. 컨셉 아트는 시각적 수단을 통해 아이디어를 실현하는 것으로 해석됩니다.

게임, 비디오, 영화, 애니메이션 또는 만화책 등의 아이디어, 개념, 분위기 또는 디자인을 번역하는 데 사용할 수 있습니다. 캐리커처 그리기, 배경 환경, 분위기를 조성하는 데 필요한 여러 소품을 포함하는 컨셉 아트는 크리에이티브를 위한 빵과 버터입니다.

컨셉 아트는 대부분 순수한 사실주의를 기반으로 하지만, 디지털 방식으로 만들려는 세계가 현실에 존재하지 않는 경우 상상력을 마음껏 발휘할 수 있는 경우가 많습니다. 매우 재능 있는 컨셉 아티스트라면 현실과 환상 사이의 완벽한 균형을 찾아 진정한 상상의 세계를 창조할 수 있을 것입니다.

컨셉 아티스트가 되려면?

컨셉 아티스트의 업무는 고객의 브리핑을 바탕으로 일러스트레이션을 그리는 것입니다. 클라이언트가 만들고자 하는 개념에 따라 아이디어와 생각을 스케치하는 것과 동의어입니다.

초기 단계에서 이러한 낙서는 고객에게 표시되는 청사진 역할을 합니다. 클라이언트는 종종 변경 및 편집을 제안하고 일단 이러한 작업이 수행되면 아트웍은 개발 프로세스를 거칩니다.

초기 도면은 단순하지만 구체적이며 예비 아이디어를 이해하는 데 도움이 됩니다. 그런 다음 스케치는 고객의 비전과 일치하도록 애니메이션으로 전송됩니다. 그런 다음 클라이언트 측의 피드백과 승인을 기다리는 디자이너가 최종 제품을 보냅니다. 

컨셉 아티스트의 임무는 이전에 생각해 본 적이 없는 새로운 아이디어를 짜고 이를 바탕으로 프로젝트를 만드는 것입니다. 새로운 아이디어의 디자인은 중요한 작업이며 많은 연구가 필요할 수 있습니다. 컨셉 아티스트가 이전 천재들의 영감과 작품을 보고 독특한 것을 생각해 내는 데 며칠이 걸리는 경우가 많습니다.

컨셉 아트의 종류

컨셉 아티스트가 모든 것을 하는 것은 불가능하기 때문에 모든 아티스트는 일반적으로 캐릭터 디자인, 소품 디자인 및 환경 디자인의 세 가지 핵심 영역 중 하나를 전문으로 합니다. 모든 것을 배우는 것보다 더 나은 결과를 얻기 위해 하나의 특정 주제에 집중하는 것이 더 쉽습니다.

캐릭터 디자인

컨셉 아트 세계의 캐릭터 디자인은 특정 성격 유형, 특정 배경 및 몇 가지 눈에 띄는 디자인 기능을 가진 캐릭터의 생성을 의미합니다. 사람들은 지금까지 대부분 2D 경로를 사용했지만 오늘날 세계가 애니메이션으로 발전함에 따라 3D가 갈 길입니다. 3D 디자인은 미디어 하우스는 물론 PR 및 이벤트 에이전시 모두에서 요구하므로 적절한 시각화가 가능합니다.

캐릭터 디자인의 경우 비디오 게임에는 많은 캐릭터 애니메이션이 필요합니다. 또한 이러한 페르소나를 만드는 동안 사실주의의 세계를 벗어나 훨씬 더 많은 것을 탐색할 수 있습니다.

캐릭터 아트를 추구하고 싶다면 적절한 비율을 얻기 위해 많은 시간을 할애해야 합니다. 사실적으로 보여야 하고 스토리에서 역할을 할 수 있어야 합니다. 이야기가 당신을 흥분시키고 항상 스토리텔링 기술을 마스터하고 싶었다면 이것은 그것에 대해 갈 수 있는 좋은 방법이 될 수 있습니다.

캐릭터를 디자인하는 방법을 알려주는 여러 과정이 있습니다. 다른 비디오를 보고 컨셉 아트 책을 읽으면서 배울 수도 있습니다. 또한 YouTube에는 목표 달성에 도움이 되는 많은 자습서가 있습니다.

환경 디자인

컨셉 아트의 또 다른 대중적인 형태는 디지털 환경 컨셉 아트입니다. 동영상이나 모바일 게임을 할 때마다 캐릭터가 배회하는 판타지 세계를 눈치챘을 것이다.

경주하는 분주한 도시 풍경이든 쫓기는 거친 지형이든 환경은 놀랍도록 아름답습니다. 이것이 환경 컨셉 아트가 수반하는 것입니다.

환경 디자인의 전문가가 되려면 필요한 세부 사항에 대해 매우 주의해야 합니다. 기본을 개발하는 것이 여기에서 가장 큰 도전이며 관점을 이해하는 것이 중요합니다. 전망이 정확해야 하며 사소한 문제라도 전체 그림을 망칠 수 있습니다.

컨셉 아티스트는 환경을 구축할 때 극도로 창의적이어야 합니다. 외계 세계이든 괴물의 땅이든 상관 없습니다. 세상을 명확하게 시각화한 다음 현실로 가져올 수 있어야 합니다.

또한 동물, 식물, 수종, 기본 지형을 포함한 기본 지질학과 자연을 이해해야 안내용 이미지 없이 쉽게 복제할 수 있습니다.

컨셉 아티스트는 일반적으로 자신이 무엇을 만들지 결정할 수 없으며 요소를 추가하고 자신만의 룩을 만들 수 있지만 브리핑은 항상 고객에게서 나옵니다. 아티스트는 클라이언트 또는 클라이언트 서비스 사람들과 함께 앉아 자신의 비전을 전달하고 클라이언트의 비전과 일치하는지 확인할 수 있습니다.

또한 환경 아티스트는 장면에서 캐릭터를 그려야 할 수도 있고 해부학 및 제스처에 대한 아이디어가 있어야 합니다. 그림자를 추가하거나 멀리 서 있는 사람을 거의 필요로 하지 않을 수 있습니다.

소품 디자인

소품 디자인은 어떤 각도에서든 물체를 그릴 수 있는 것과 관련이 있습니다. 이것은 비디오 게임뿐만 아니라 일부 영화 및 비디오에도 필요합니다. 다른 각도에서 인식되는 물체에 색상과 톤을 완벽하게 넣을 수 있으려면 많은 연습이 필요합니다. 

또한 소품은 세대와 시대에 따라 다를 수 있으며 이를 염두에 두고 디자인해야 합니다. 가장 가까운 박물관과 전시회를 방문하여 이전 시대의 소품 제작 스타일을 마스터할 수 있습니다.

다양한 스타일의 램프, 테이블, 침대 및 스토브를 그리는 것은 포트폴리오를 구축하려는 경우 연습을 시작하는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 일부 소품 디자이너는 종종 한두 가지 스타일을 개발하는 데 집중한 다음 그에 따라 포트폴리오를 만듭니다. 무기와 차량은 대부분의 게임과 영화에서 필요한 매우 일반적인 범주이며 작업이 완벽하게 표시되면 안심할 수 있습니다. 

컨셉 아트를 만드는 방법?

기본부터 시작하여 형태, 조명, 가치관, 관점을 이해하지 않으면 제대로 된 이미지가 생성되지 않습니다. 매일 주변에서 보는 것부터 시작하세요. 당신이 지나가는 큰 나무들, 당신이 타는 기차의 장면들, 그리고 일반적으로 일상의 영광을 주의 깊게 관찰하십시오. 거리는 영감을 얻기에 가장 좋은 장소이며 예술가들은 그곳에서 번성합니다. 보고 다시 만드세요!

눈앞에 있는 것을 그리는 기술을 마스터했으면 머리에서 물건을 빼내십시오. 상상력이 풍부한 그림은 목록의 다음 항목이며 캐릭터, 환경, 차량 및 기타 소품을 천천히 포함할 수 있습니다.

이렇게 하면 짧은 시간 안에 머릿속으로 이미지를 만들고 시각적으로 표현할 수 있습니다. 인터넷에는 수많은 초보자 컨셉 아트 책이 있으며 다운로드하여 훑어보기만 하면 됩니다. 여기에 적절한 비율로 그림을 그리는 데 도움이 되는 앱이 있습니다.

컨셉 아티스트가 되는 방법이 궁금하고 전문 학원에 가고 싶지 않다면 구글이 도와드립니다. 필요한 유일한 것은 순수한 헌신과 많은 규율입니다. 매일 연습할 수 있는 맞춤형 루틴을 만드십시오. 그러면 기관에 가기 위해 수천 달러를 지출할 필요가 없습니다.

하지만 학교에 입학하면 숙련된 교사와 개인 지도를 받게 됩니다. 교실 환경에서 일하는 것은 자신의 삶에서 그러한 수준의 규율을 복제할 수 없기 때문에 일부에게는 유익합니다. 많은 도움이 될 수 있는 온라인 과정도 있습니다.

결론

파블로 피카소는 “당신이 상상할 수 있는 모든 것은 현실이다”라고 말했고 우리는 그것을 지킵니다! 당신은 꿈의 세계를 만들고 그것으로 돈도 벌 수 있습니다. 일정을 따르도록 강요하고, 30분으로 시작한 다음 1시간으로 늘리는 식으로 진행합니다.

아직 이 가이드를 읽고 있다면 컨셉 아트가 무엇인지에 대해 더 많이 배우고 싶어할 것입니다. 적절한 연습을 통해 얼마나 많은 것을 배울 수 있는지 보고 놀랄 것입니다. 오늘은 시작하기에 좋은 날입니다.

실제 또는 가상의 연필을 꺼내 지금 바로 스케치를 시작하세요!