Co to jest grafika koncepcyjna?

Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, „co to jest grafika koncepcyjna”, mamy odpowiedź!

Wszystko zaczyna się od konceptualizacji pomysłu, która jest pierwszą fazą procesu projektowego. Grafika koncepcyjna przekłada się na urzeczywistnienie tego pomysłu za pomocą środków wizualnych.

Można go użyć do przetłumaczenia pomysłu, koncepcji, nastroju lub projektu w grach, filmach, filmach, animacjach lub komiksach, by wymienić tylko kilka. Sztuka koncepcyjna, obejmująca rysowanie karykatur, otoczenie w tle i wiele rekwizytów potrzebnych do zbudowania nastroju, jest chlebem powszednim dla kreatywnych.

Grafika koncepcyjna opiera się głównie na czystym realizmie, ale często można puścić wodze fantazji, jeśli światy, które zamierzasz stworzyć cyfrowo, nie istnieją w rzeczywistości. Bardzo utalentowany artysta koncepcyjny byłby w stanie znaleźć idealną równowagę między rzeczywistością a fantazją, aby stworzyć autentyczny wyimaginowany świat.

Jak zostać artystą koncepcyjnym?

Zadaniem artysty koncepcyjnego jest rysowanie ilustracji na podstawie briefu klienta. Jest to równoznaczne z naszkicowaniem pomysłów i przemyśleń zgodnie z koncepcją, którą klient chce stworzyć.

Na początkowym etapie te bazgroły działają jak plan, który jest następnie pokazywany klientom. Klienci często proponują zmiany i poprawki, a po ich wprowadzeniu grafika przechodzi proces rozwoju.

Wstępne rysunki są proste, ale konkretne i pomagają zrozumieć wstępną ideę. Szkice są następnie przesyłane do animacji, tak aby odpowiadały wizji klienta. Finalny produkt jest następnie przesyłany przez projektantów, którzy czekają na informację zwrotną i akceptację ze strony klienta. 

Zadaniem artysty koncepcyjnego jest tworzenie nowych pomysłów, o których nigdy wcześniej nie myślano, i tworzenie projektów na ich podstawie. Projektowanie nowych pomysłów jest kluczowym zadaniem i może wymagać wielu badań. Często wystarczy kilka dni, aby artysta koncepcyjny spojrzał na inspiracje i prace poprzednich geniuszy, aby wymyślić coś wyjątkowego.

Rodzaje grafiki koncepcyjnej

Dla artysty koncepcyjnego nie jest możliwe zrobienie wszystkiego, dlatego każdy artysta zwykle specjalizuje się w jednym z trzech podstawowych obszarów – projektach postaci, projektach rekwizytów i projektach otoczenia. Łatwiej jest skoncentrować się na jednym konkretnym temacie, aby osiągnąć lepsze wyniki, niż nauczyć się wszystkiego (tym samym zostając zawodowcem w niczym).

Projektowanie postaci

Projektowanie postaci w świecie sztuki koncepcyjnej odnosi się do tworzenia postaci, które mają określony typ osobowości, określone pochodzenie i kilka wyróżniających się cech projektowych. Chociaż do tej pory ludzie w większości wybierali drogę 2D, dzisiaj, gdy świat zmierza w kierunku animacji, 3D jest drogą do zrobienia. Projekty 3D są wymagane zarówno przez domy mediowe, jak i agencje PR i eventowe, dzięki czemu możliwa jest odpowiednia wizualizacja.

W przypadku projektów postaci, gry wideo wymagają wielu animacji postaci. Ponadto, tworząc te persony, można faktycznie wyjść ze świata realizmu i odkryć o wiele więcej.

Jeśli chcesz zająć się grafiką postaci, będziesz musiał poświęcić godziny, aby uzyskać odpowiednie proporcje. Muszą wyglądać realistycznie i powinny odgrywać rolę w historii. Jeśli historie Cię ekscytują i zawsze chciałeś opanować sztukę opowiadania historii, może to być świetny sposób, aby to zrobić.

Istnieje kilka kursów, które nauczą Cię, jak projektować postacie. Możesz się tego również nauczyć, oglądając różne filmy i czytając książki z grafikami koncepcyjnymi. Ponadto YouTube zawiera wiele samouczków, które pomogą Ci osiągnąć cel.

Projekt środowiska

Inną popularną formą grafiki koncepcyjnej jest grafika koncepcyjna środowiska cyfrowego. Za każdym razem, gdy grałeś w wideo lub grę mobilną, musiałeś zauważyć świat fantasy, w którym wędrują postacie.

Czy to ruchliwy krajobraz miejski, przez który się ścigasz, czy dzikie tereny, przez które jesteś ścigany, otoczenie jest uderzająco piękne. Oto, co pociąga za sobą sztuka koncepcyjna środowiska.

Aby być profesjonalistą w projektowaniu środowisk, musisz bardzo uważać na niezbędne szczegóły. Opracowywanie podstaw jest tutaj największym wyzwaniem, a zrozumienie perspektywy jest kluczowe. Perspektywa musi być na miejscu, a nawet niewielki problem może zepsuć cały obraz.

Artysta koncepcyjny musi być niezwykle kreatywny, jeśli chodzi o tworzenie otoczenia. Czy to obcy świat, czy kraina potworów; powinni być w stanie jasno zwizualizować świat, a następnie wprowadzić go w rzeczywistość.

Co więcej, trzeba zrozumieć podstawową geologię i przyrodę, w tym zwierzęta, rośliny, odmiany drzew i podstawowe tereny, aby można je było łatwo odtworzyć bez obrazu jako wskazówek.

Artyści koncepcyjni zwykle nie decydują, co stworzą, mogą dodawać elementy i tworzyć własny wygląd, ale brief zawsze pochodzi od klientów. Artyści mogliby usiąść z klientem lub klientem obsługującym ludzi, aby przekazać swoją wizję i zobaczyć, czy pasuje ona do wizji klienta.

Ponadto artyści zajmujący się środowiskiem mogą również być zmuszeni do rysowania postaci w scenie i powinni mieć pojęcie o anatomii i gestach. Rzadko można wymagać dodania cieni lub ludzi stojących w pewnej odległości.

Projekt rekwizytu

Projektowanie rekwizytów obejmuje możliwość narysowania dowolnego obiektu pod dowolnym kątem. Jest to wymagane w przypadku gier wideo, a także niektórych filmów i filmów. Trzeba dużo ćwiczyć, aby móc w idealny sposób nadawać kolory i tonacje obiektowi widzianemu pod różnymi kątami. 

Ponadto rekwizyty byłyby różne dla różnych pokoleń i epok, i należy o tym pamiętać podczas ich projektowania. Można wybrać się na wycieczki do pobliskich muzeów i na wystawy, aby opanować styl wykonywania rekwizytów z poprzednich epok.

Rysowanie różnych stylów lamp, stołów, łóżek i pieców może być świetnym sposobem na rozpoczęcie ćwiczeń, jeśli chcesz zbudować portfolio. Niektórzy projektanci rekwizytów często koncentrują się na opracowaniu jednego lub dwóch stylów, a następnie odpowiednio tworzą swoje portfolio. Broń i pojazdy to bardzo popularne kategorie, które są potrzebne w większości gier i filmów, a jeśli twoja praca jest perfekcyjna, możesz być pewien, że zostaniesz zatrudniony. 

Jak zrobić grafikę koncepcyjną?

Zacznij od podstaw i zrozum formę, oświetlenie, wartości i perspektywy, bo bez tego nie powstanie właściwy obraz. Zacznij od tego, co widzisz wokół siebie każdego dnia. Przyglądaj się uważnie dużym drzewom, które mijasz, scenom z pociągu, który łapiesz i ogólnie wspaniałościom codziennego życia. Ulice są najlepszym miejscem do znalezienia inspiracji, a artyści rozwijają się dzięki niej. Zobacz, a następnie odtwórz!

Gdy opanujesz sztukę rysowania czegokolwiek przed sobą, przejdź do wyciągania rzeczy z głowy. Pomysłowe malowanie to następna rzecz na twojej liście i możesz powoli dodawać postacie, środowiska, pojazdy i inne rekwizyty.

To przygotuje Cię do tworzenia obrazów w głowie w krótkim czasie, a następnie będziesz w stanie przedstawić je wizualnie. W Internecie jest mnóstwo książek z grafikami koncepcyjnymi dla początkujących, a wszystko, co musisz zrobić, to je pobrać i przejrzeć. Aby dodać do tego, istnieją aplikacje, które pomogą Ci narysować liczby w odpowiednich proporcjach.

Jeśli zastanawiasz się, jak zostać artystą koncepcyjnym, a nie chcesz dołączać do profesjonalnego instytutu, Google Ci w tym pomoże. Jedyne, czego potrzeba, to czyste poświęcenie i dużo dyscypliny. Stwórz dla siebie niestandardową rutynę, aby codziennie ćwiczyć, a nie będziesz musiał wydawać tysięcy dolarów, aby pójść do instytutu.

Chociaż jeśli zapiszesz się do szkoły, otrzymasz wykwalifikowanego nauczyciela i osobiste wskazówki. Praca w klasie jest korzystna dla niektórych, ponieważ nie mogą oni powtórzyć tego poziomu dyscypliny we własnym życiu. Istnieją również kursy online, które mogą ci bardzo pomóc.

Wniosek

Pablo Picasso powiedział: „wszystko, co możesz sobie wyobrazić, jest prawdziwe” i my tego przestrzegamy! Możesz stworzyć świat swoich marzeń i zarabiać na nim. Zmuś się do przestrzegania harmonogramu, zacznij od pół godziny, a następnie zwiększ go do godziny i tak dalej, w miarę postępów.

Jeśli nadal czytasz ten przewodnik, jestem pewien, że chcesz dowiedzieć się więcej o tym, czym jest grafika koncepcyjna. Zdziwisz się, jak wiele możesz się nauczyć dzięki odpowiedniej praktyce, a dzisiaj jest świetny dzień, aby zacząć.

Wyciągnij ołówki, fizyczne lub wirtualne, i zacznij szkicować już teraz!