Vad är konceptkonst?

Om du någonsin har undrat “vad är konceptkonst”, har vi ett svar!

Det hela börjar från att konceptualisera en idé, vilket är den första fasen i designprocessen. Konceptkonst översätts till att förverkliga den idén med visuella medel.

Det kan användas för att översätta idén, konceptet, stämningen eller designen i spel, videor, filmer, animationer eller serietidningar, för att nämna några. Genom att rita karikatyrer, bakgrundsmiljön och de många rekvisita som behövs för att bygga upp stämningen, är konceptkonst brödet och smöret för den kreativa.

Konceptkonst bygger mest på ren realism, men ofta skulle man kunna låta fantasin flöda om de världar man ska skapa digitalt inte finns i verkligheten. En mycket begåvad konceptkonstnär skulle kunna hitta den perfekta balansen mellan verklighet och fantasi för att skapa en autentisk föreställningsvärld.

Hur blir man konceptkonstnär?

En konceptkonstnärs jobb är att rita illustrationer utifrån kundens uppdrag. Det är synonymt med att skissa upp idéer och tankar efter det koncept som uppdragsgivaren vill skapa.

I det inledande skedet fungerar dessa klotter som en ritning, som sedan visas för kunderna. Kunderna föreslår ofta ändringar och redigeringar, och när dessa väl är gjorda går konstverket igenom en utvecklingsprocess.

De första ritningarna är enkla men specifika och hjälper till att förstå den preliminära idén. Skisserna skickas sedan för att animeras så att de matchar kundens vision. Den slutliga produkten skickas sedan över av designers som väntar på feedback och godkännande från kundsidan. 

En konceptkonstnärs jobb är att väva nya idéer som aldrig har tänkts på tidigare och skapa projekt utifrån dessa. Utformningen av nya idéer är en avgörande uppgift och kan behöva mycket forskning. Det tar ofta en konceptkonstnärsdagar att bara titta på inspirationer och verk av tidigare genier för att komma på något unikt.

Typer av konceptkonst

För en konceptkonstnär att göra allt är omöjligt, och därför är varje konstnär vanligtvis specialiserad på ett kärnområde bland de tre – karaktärsdesign, rekvisitadesign och miljödesign. Det är lättare att koncentrera sig på ett specifikt ämne för att uppnå bättre resultat än att lära sig allt (och därigenom bli ett proffs på inget).

Karaktär design

Karaktärsdesign i konceptkonstvärlden hänvisar till skapandet av karaktärer som har en specifik personlighetstyp, en speciell bakgrund och några framträdande designegenskaper. Även om människor mestadels har gått 2D-vägen hittills, i dag, när världen går mer mot animering, är 3D vägen att gå. 3D-design efterfrågas av såväl mediehus som PR- och eventbyråer, så korrekt visualisering är möjlig.

När det gäller karaktärsdesign kräver videospel mycket karaktärsanimationer. Samtidigt som man skapar dessa personas kan man faktiskt lämna realismens värld och utforska så mycket mer.

Om du vill ägna dig åt karaktärskonst måste du ägna timmar för att få rätt proportioner. De måste se realistiska ut och ska kunna spela en roll i en berättelse. Om berättelser entusiasmerar dig och du alltid har velat bemästra konsten att berätta kan det här vara ett bra sätt att gå tillväga.

Det finns flera kurser som lär dig hur du designar karaktärer. Du kan också lära dig det genom att titta på olika videor och läsa konceptkonstböcker. Dessutom har YouTube många handledningar som hjälper dig att nå ditt mål.

Miljödesign

En annan populär form av konceptkonst är konceptkonst för digital miljö. Varje gång du har spelat en video eller ett mobilspel måste du ha lagt märke till fantasivärlden där karaktärerna strövar omkring.

Oavsett om det är ett livligt stadslandskap genom vilket du tävlar eller vilda terränger genom vilka du jagas, miljön är slående vacker. Detta är vad miljökonceptkonst innebär.

För att vara ett proffs på att designa miljöer måste du vara mycket noggrann med de nödvändiga detaljerna. Att utveckla grunderna är den största utmaningen här, och det är viktigt att förstå perspektivet. Utsikten måste vara på punkt, och även en liten fråga kan förstöra hela målningen.

En konceptkonstnär måste vara extremt kreativ när det gäller att bygga miljöer. Vare sig det är en främmande värld eller ett land av monster; de borde kunna visualisera världen tydligt och sedan föra den till verklighet.

Vidare måste man förstå grundläggande geologi och natur, inklusive djur, växter, trädsorter och grundläggande terräng så att man enkelt kan replikera dessa utan en bild för vägledning.

Konceptkonstnärer brukar inte få bestämma vad de ska skapa, de kan lägga till element och skapa en egen look, men uppdraget kommer alltid från kunderna. Konstnärer kan sitta med kunden eller kunden och serva människor för att förmedla sin vision och se om den matchar kundens.

Miljökonstnärer kan också behöva dra fram karaktärer i scenen och bör ha en idé om anatomi och gester. Man kan sällan behöva lägga till skuggor eller människor som står på avstånd.

Rekvisita design

Rekvisitadesign innebär att man kan rita vilket föremål som helst från vilken vinkel som helst. Detta krävs för videospel samt vissa filmer och videor. Man behöver öva mycket för att kunna sätta in färger och toner på ett perfekt sätt till ett föremål som uppfattas från olika vinklar. 

Dessutom skulle rekvisita vara olika för olika generationer och epoker, och detta måste man ha i åtanke när man utformar dessa. Du kan ta utflykter till de närmaste museerna och utställningarna för att bemästra stilen att göra rekvisita från tidigare epoker.

Att rita olika stilar av lampor, bord, sängar och spisar kan vara ett bra sätt att börja öva på om du vill bygga en portfölj. Vissa rekvisitadesigners fokuserar ofta på att utveckla en eller två stilar och gör sedan sin portfölj därefter. Vapen och fordon är mycket vanliga kategorier som behövs i de flesta spel och filmer, och om ditt arbete visar perfektion kan du vara säker på att du skulle bli anställd. 

Hur gör man konceptkonst?

Utgå från grunderna och förstå form, ljussättning, värderingar och perspektiv för utan dessa kommer en riktig bild inte att skapas. Utgå från det du ser omkring dig varje dag. Titta noga på de stora träden som du passerar, scenerna från tåget som du tar och vardagens härligheter i allmänhet. Gatorna är det bästa stället att hitta inspiration på, och konstnärer trivs på det. Se och återskapa det sedan!

När du har bemästrat konsten att rita vad som helst framför dig, flytta för att dra saker från ditt huvud. Fantasifull målning är nästa sak på din lista, och man kan långsamt inkludera karaktärer, miljöer, fordon och andra rekvisita.

Detta kommer att göra dig förberedd för att skapa bilder i ditt huvud inom en kort tid och sedan kunna representera det visuellt. Det finns massor av konceptkonstböcker för nybörjare på internet, och allt du behöver göra är att ladda ner och skumma igenom dem. För att lägga till det finns det appar som hjälper dig att rita ut figurer i rätt proportioner.

Om du undrar hur du blir en konceptkonstnär och du inte vill gå med i ett professionellt institut, hjälper Google dig. Det enda som behövs är ren hängivenhet och mycket disciplin. Skapa en anpassad rutin för dig själv att träna dagligen, och du skulle inte behöva spendera tusentals dollar för att gå till ett institut.

Men om du går med i en skola får du en skicklig lärare och personlig vägledning. Att arbeta i ett klassrum är fördelaktigt för vissa eftersom de inte kan replikera den nivån av disciplin i sina egna liv. Det finns också onlinekurser som kan hjälpa dig mycket.

Slutsats

Pablo Picasso sa, “allt du kan föreställa dig är verkligt” och vi följer det! Du kan skapa din drömvärld och tjäna pengar på den också. Tvinga dig själv att följa ett schema, börja med en halvtimme, öka den sedan till en timme och så vidare när du går framåt.

Om du fortfarande läser den här guiden är jag säker på att du är sugen på att lära dig mer om vad som är konceptkonst. Du kommer att bli förvånad över att se hur mycket du kan lära dig med rätt träning, och idag är en bra dag att börja.

Ta fram dina pennor, fysiska eller virtuella, och börja skissa redan nu!