แนวคิดศิลปะคืออะไร?

หากคุณเคยสงสัยว่า ‘คอนเซ็ปอาร์ตคืออะไร’ เรามีคำตอบ!

ทุกอย่างเริ่มต้นจากการกำหนดแนวคิดซึ่งเป็นขั้นตอนแรกในกระบวนการออกแบบ แนวคิดศิลปะหมายถึงการทำให้ความคิดนั้นเป็นจริงด้วยวิธีการทางภาพ

สามารถใช้แปลแนวคิด แนวคิด อารมณ์ หรือการออกแบบในเกม วิดีโอ ภาพยนตร์ แอนิเมชัน หรือหนังสือการ์ตูน เป็นต้น การวาดภาพการ์ตูนล้อเลียน สภาพแวดล้อมพื้นหลัง และอุปกรณ์ประกอบต่างๆ ที่จำเป็นต่อการสร้างอารมณ์ แนวคิดศิลปะเปรียบเสมือนขนมปังและเนยสำหรับความคิดสร้างสรรค์

คอนเซ็ปอาร์ทส่วนใหญ่มาจากความสมจริงล้วนๆ แต่บ่อยครั้งคุณสามารถปล่อยให้จินตนาการของคุณโลดแล่นได้ ถ้าโลกที่คุณกำลังจะสร้างขึ้นแบบดิจิทัลไม่มีอยู่จริง ศิลปินแนวคิดที่มีความสามารถมากจะสามารถค้นหาความสมดุลที่สมบูรณ์แบบระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการเพื่อสร้างโลกในจินตนาการที่แท้จริง

จะเป็นศิลปินแนวคิดได้อย่างไร?

งานของศิลปินแนวคิดคือการวาดภาพประกอบตามบทสรุปของลูกค้า มีความหมายเหมือนกันกับการร่างความคิดและความคิดตามแนวคิดที่ลูกค้าต้องการสร้าง

ในระยะเริ่มต้น การเขียนลวกๆ เหล่านี้จะทำหน้าที่เป็นพิมพ์เขียว ซึ่งจะแสดงให้ลูกค้าเห็น ลูกค้ามักจะแนะนำการเปลี่ยนแปลงและแก้ไข และเมื่อทำเสร็จแล้ว อาร์ตเวิร์กจะต้องผ่านกระบวนการพัฒนา

ภาพวาดเริ่มต้นนั้นเรียบง่ายแต่เฉพาะเจาะจงและช่วยให้เข้าใจแนวคิดเบื้องต้น จากนั้นภาพร่างจะถูกส่งไปทำภาพเคลื่อนไหวเพื่อให้ตรงกับการมองเห็นของลูกค้า ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายจะถูกส่งไปโดยนักออกแบบที่รอคำติชมและการอนุมัติจากฝั่งไคลเอ็นต์ 

งานของศิลปินแนวความคิดคือการสานความคิดใหม่ ๆ ที่ไม่เคยคิดมาก่อนและสร้างโครงการจากสิ่งเหล่านั้น การออกแบบแนวคิดใหม่เป็นงานที่สำคัญและอาจต้องการการวิจัยอย่างมาก บ่อยครั้งที่ศิลปินแนวคิดต้องใช้เวลาหลายวันในการดูแรงบันดาลใจและผลงานของอัจฉริยะคนก่อนๆ เพื่อสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร

ประเภทของแนวคิดศิลปะ

สำหรับศิลปินแนวคิดที่จะทำทุกอย่างนั้นเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นศิลปินทุกคนมักจะเชี่ยวชาญในด้านหลักหนึ่งในสามส่วน นั่นคือ การออกแบบตัวละคร การออกแบบอุปกรณ์ประกอบฉาก และการออกแบบสิ่งแวดล้อม การมีสมาธิจดจ่อกับเรื่องใดเรื่องหนึ่งเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีกว่านั้นง่ายกว่าการเรียนรู้ทุกอย่าง

การออกแบบตัวละคร

การออกแบบตัวละครในโลกศิลปะเชิงแนวคิดหมายถึงการสร้างตัวละครที่มีบุคลิกภาพเฉพาะ ภูมิหลังเฉพาะ และคุณลักษณะการออกแบบที่โดดเด่นบางประการ แม้ว่าผู้คนส่วนใหญ่จะหันไปทาง 2D จนถึงตอนนี้ แต่ทุกวันนี้ ในขณะที่โลกมุ่งสู่แอนิเมชั่นมากขึ้น 3D คือหนทางที่จะไป การออกแบบ 3 มิติเป็นที่ต้องการของทั้งสื่อและหน่วยงานประชาสัมพันธ์และงานอีเวนต์ ดังนั้นการสร้างภาพข้อมูลที่เหมาะสมจึงเป็นไปได้

ในกรณีของการออกแบบตัวละคร วิดีโอเกมต้องการแอนิเมชั่นของตัวละครจำนวนมาก นอกจากนี้ ในขณะที่สร้างตัวละครเหล่านี้ เราสามารถออกจากโลกแห่งความจริงและสำรวจสิ่งต่างๆ ได้มากขึ้น

หากคุณต้องการติดตามงานศิลปะของตัวละคร คุณจะต้องอุทิศเวลาหลายชั่วโมงเพื่อให้ได้สัดส่วนที่เหมาะสม พวกเขาต้องดูสมจริงและควรจะสามารถมีส่วนร่วมในเรื่องราวได้ หากเรื่องราวทำให้คุณตื่นเต้นและต้องการฝึกฝนศิลปะการเล่าเรื่องให้เชี่ยวชาญอยู่เสมอ นี่อาจเป็นวิธีที่ดีในการดำเนินการเกี่ยวกับเรื่องนี้

มีหลายหลักสูตรที่จะสอนวิธีการออกแบบตัวละคร คุณยังสามารถเรียนรู้ได้ด้วยการดูวิดีโอต่างๆ และอ่านหนังสือเกี่ยวกับคอนเซ็ปอาร์ท นอกจากนี้ YouTube ยังมีบทช่วยสอนมากมายที่จะช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมาย

การออกแบบสิ่งแวดล้อม

แนวคิดศิลปะอีกรูปแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยมคือศิลปะแนวคิดสภาพแวดล้อมดิจิทัล ทุกครั้งที่คุณเล่นวิดีโอหรือเกมมือถือ คุณต้องสังเกตเห็นโลกแฟนตาซีที่ตัวละครท่องไป

ไม่ว่าจะเป็นภูมิทัศน์ของเมืองที่วุ่นวายซึ่งคุณกำลังแข่งรถหรือภูมิประเทศที่ป่าเถื่อนซึ่งคุณกำลังถูกไล่ล่า สภาพแวดล้อมนั้นสวยงามอย่างน่าทึ่ง นี่คือแนวคิดศิลปะด้านสิ่งแวดล้อมที่เกี่ยวข้อง

ในการเป็นมืออาชีพในการออกแบบสภาพแวดล้อม คุณต้องระมัดระวังอย่างมากเกี่ยวกับรายละเอียดที่จำเป็น การพัฒนาปัจจัยพื้นฐานเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่นี่ และการเข้าใจมุมมองเป็นสิ่งสำคัญ มุมมองต้องตรงประเด็น และแม้แต่ปัญหาเล็กน้อยก็อาจทำให้ภาพทั้งหมดเสียได้

ศิลปินแนวคิดจะต้องมีความคิดสร้างสรรค์อย่างมากเมื่อพูดถึงการสร้างสภาพแวดล้อม ไม่ว่าจะเป็นโลกต่างดาวหรือดินแดนสัตว์ประหลาด พวกเขาควรจะสามารถเห็นภาพโลกได้อย่างชัดเจนและนำไปสู่ความเป็นจริง

นอกจากนี้ เราจำเป็นต้องเข้าใจธรณีวิทยาและธรรมชาติพื้นฐาน รวมถึงสัตว์ พืช พันธุ์ไม้ และภูมิประเทศพื้นฐาน เพื่อที่เราจะสามารถจำลองสิ่งเหล่านี้ได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องใช้รูปภาพเพื่อเป็นแนวทาง

ศิลปินแนวคิดมักจะตัดสินใจไม่ได้ว่าพวกเขาจะสร้างอะไร พวกเขาสามารถเพิ่มองค์ประกอบและสร้างรูปลักษณ์ของตนเองได้ แต่บทสรุปจะมาจากลูกค้าเสมอ ศิลปินสามารถนั่งกับลูกค้าหรือผู้ให้บริการลูกค้าเพื่อถ่ายทอดวิสัยทัศน์และดูว่าตรงกับของลูกค้าหรือไม่

นอกจากนี้ ศิลปินสิ่งแวดล้อมอาจต้องวาดตัวละครในฉากและควรมีแนวคิดเกี่ยวกับกายวิภาคและท่าทาง อาจไม่ค่อยต้องการเพิ่มเงาหรือมนุษย์ที่ยืนอยู่ในระยะไกล

การออกแบบพร็อพ

การออกแบบอุปกรณ์ประกอบฉากเกี่ยวข้องกับความสามารถในการวาดวัตถุใดๆ จากมุมใดก็ได้ สิ่งนี้จำเป็นสำหรับวิดีโอเกมรวมถึงภาพยนตร์และวิดีโอบางรายการด้วย เราต้องฝึกฝนอย่างมากเพื่อให้สามารถใส่สีและโทนสีได้อย่างสมบูรณ์แบบให้กับวัตถุที่รับรู้จากมุมต่างๆ 

นอกจากนี้ อุปกรณ์ประกอบฉากจะแตกต่างกันไปตามรุ่นและยุคต่างๆ และสิ่งนี้จะต้องคำนึงถึงในขณะที่ออกแบบสิ่งเหล่านี้ คุณสามารถเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการที่ใกล้ที่สุดเพื่อเรียนรู้สไตล์การทำอุปกรณ์ประกอบฉากจากยุคก่อนๆ

การวาดโคมไฟ โต๊ะ เตียง และเตาในรูปแบบต่างๆ อาจเป็นวิธีที่ดีในการเริ่มฝึกฝนหากคุณต้องการสร้างผลงาน นักออกแบบอุปกรณ์ประกอบฉากบางคนมักมุ่งเน้นไปที่การพัฒนารูปแบบหนึ่งหรือสองรูปแบบ แล้วจึงสร้างผลงานตามนั้น อาวุธและยานพาหนะเป็นหมวดหมู่ทั่วไปที่จำเป็นในเกมและภาพยนตร์ส่วนใหญ่ และหากผลงานของคุณสมบูรณ์แบบ คุณก็วางใจได้ว่าคุณจะถูกว่าจ้าง 

วิธีการทำศิลปะแนวคิด?

เริ่มจากพื้นฐานและเข้าใจรูปแบบ แสง คุณค่า และมุมมอง เพราะหากไม่มีสิ่งเหล่านี้ ภาพที่เหมาะสมจะไม่ถูกสร้างขึ้น เริ่มจากสิ่งที่คุณเห็นรอบตัวคุณทุกวัน สังเกตต้นไม้ใหญ่ที่คุณผ่านอย่างระมัดระวัง ฉากจากรถไฟที่คุณขึ้น และความรุ่งโรจน์ของชีวิตประจำวันโดยทั่วไป ถนนเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในการค้นหาแรงบันดาลใจและศิลปินก็ประสบความสำเร็จ เห็นแล้วสยิว!

เมื่อคุณเชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพทุกอย่างที่อยู่ตรงหน้าคุณแล้ว ให้ขยับเพื่อดึงสิ่งต่างๆ ออกจากหัวของคุณ ภาพวาดในจินตนาการเป็นสิ่งต่อไปในรายการของคุณ และหนึ่งในนั้นอาจรวมถึงตัวละคร สภาพแวดล้อม ยานพาหนะ และอุปกรณ์ประกอบฉากอื่นๆ อย่างช้าๆ

สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเตรียมพร้อมสำหรับการสร้างภาพในหัวของคุณภายในเวลาอันสั้น และจากนั้นจะสามารถแสดงเป็นภาพได้ มีหนังสือศิลปะแนวคิดเริ่มต้นมากมายบนอินเทอร์เน็ต และสิ่งที่คุณต้องทำคือดาวน์โหลดและอ่านผ่านๆ นอกจากนี้ ยังมีแอพที่จะช่วยคุณวาดรูปตามสัดส่วนที่เหมาะสม

หากคุณสงสัยว่าจะเป็นศิลปินแนวคิดได้อย่างไรและคุณไม่ต้องการเข้าร่วมสถาบันมืออาชีพ Google จะช่วยคุณได้ สิ่งเดียวที่ต้องการคือความทุ่มเทอย่างบริสุทธิ์ใจและมีระเบียบวินัยอย่างมาก สร้างกิจวัตรประจำวันของคุณเองเพื่อฝึกฝนทุกวัน และคุณไม่จำเป็นต้องเสียเงินหลายพันดอลลาร์เพื่อไปที่สถาบัน

แม้ว่าคุณจะเข้าร่วมโรงเรียน คุณจะได้รับครูที่มีทักษะและคำแนะนำส่วนตัว การทำงานในห้องเรียนเป็นประโยชน์สำหรับบางคน เนื่องจากพวกเขาไม่สามารถทำซ้ำระดับวินัยนั้นในชีวิตของพวกเขาเอง มีหลักสูตรออนไลน์ด้วย ซึ่งจะช่วยคุณได้มาก

บทสรุป

Pablo Picasso กล่าวว่า “ทุกสิ่งที่คุณจินตนาการได้คือความจริง” และเราปฏิบัติตาม! คุณสามารถสร้างโลกแห่งความฝันของคุณและทำเงินจากมันได้เช่นกัน บังคับตัวเองให้ทำตามกำหนดเวลา เริ่มต้นด้วยครึ่งชั่วโมง จากนั้นเพิ่มเป็นหนึ่งชั่วโมง และทำไปเรื่อย ๆ เมื่อคุณก้าวไปข้างหน้า

หากคุณยังคงอ่านคู่มือนี้อยู่ ฉันแน่ใจว่าคุณกระตือรือร้นที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวคิดศิลปะ คุณจะประหลาดใจที่เห็นว่าคุณสามารถเรียนรู้ได้มากแค่ไหนด้วยการฝึกฝนที่เหมาะสม และวันนี้เป็นวันที่ดีในการเริ่มต้น

หยิบดินสอของคุณออกมา ไม่ว่าจะเป็นแบบของจริงหรือแบบเสมือนจริง แล้วเริ่มร่างตอนนี้เลย!