Hvad er konceptkunst?

Hvis du nogensinde har undret dig over ‘hvad er konceptkunst’, har vi et svar!

Det hele starter med at konceptualisere en idé, som er den første fase i designprocessen. Konceptkunst oversættes til at bringe denne idé ud i livet gennem visuelle midler.

Det kan bruges til at oversætte idéen, konceptet, stemningen eller designet i spil, videoer, film, animationer eller tegneserier, for at nævne nogle få. Ved at involvere tegning af karikaturer, baggrundsmiljøet og de mange rekvisitter, der er nødvendige for at opbygge stemningen, er konceptkunst brødet og smørret for den kreative.

Konceptkunst bygger mest på ren realisme, men ofte kunne man lade fantasien løbe løbsk, hvis de verdener, man skal skabe digitalt, ikke eksisterer i virkeligheden. En meget talentfuld konceptkunstner ville være i stand til at finde den perfekte balance mellem virkelighed og fantasi for at skabe en autentisk forestillingsverden.

Hvordan bliver man konceptkunstner?

Opgaven for en konceptkunstner er at tegne illustrationer baseret på kundens opgave. Det er synonymt med at skitsere ideer og tanker efter det koncept, som kunden ønsker at skabe.

I den indledende fase fungerer disse skriblerier som en plan, som derefter vises til kunderne. Kunderne foreslår ofte ændringer og redigeringer, og når først disse er lavet, gennemgår kunstværket en udviklingsproces.

De indledende tegninger er enkle, men specifikke og hjælper med at forstå den foreløbige idé. Skitserne sendes derefter til at blive animeret, så de matcher kundens vision. Det endelige produkt sendes derefter over af designerne, som venter på feedback og godkendelse fra klientsiden. 

Opgaven for en konceptkunstner er at væve nye ideer, der aldrig er tænkt på før, og skabe projekter baseret på dem. Designet af nye ideer er en afgørende opgave og kan kræve en del research. Det tager ofte en konceptkunstner-dage bare at se på inspirationer og værker fra tidligere genier for at finde på noget unikt.

Typer af konceptkunst

For en konceptkunstner at gøre alt er umuligt, og derfor specialiserer enhver kunstner sig normalt i ét kerneområde blandt de tre – karakterdesign, rekvisitdesign og miljødesign. Det er nemmere at koncentrere sig om et specifikt emne for at opnå bedre resultater end at lære alt (og derved blive en proff på ingen).

Karakterdesign

Karakterdesign i konceptkunstverdenen refererer til skabelsen af ​​karakterer, der har en specifik personlighedstype, en bestemt baggrund og nogle få fremtrædende designtræk. Selvom folk for det meste har gået 2D-ruten indtil nu, er 3D i dag, hvor verden går mere i retning af animation, vejen at gå. 3D-design efterspørges af både mediehuse samt PR- og eventbureauer, så korrekt visualisering er mulig.

I tilfælde af karakterdesign kræver videospil en masse karakteranimationer. Mens man skaber disse personas, kan man faktisk forlade realismens verden og udforske så meget mere.

Hvis du vil dyrke karakterkunst, bliver du nødt til at afsætte timer for at få proportionerne i orden. De skal se realistiske ud og skal kunne spille en rolle i en historie. Hvis historier begejstrer dig, og du altid har ønsket at mestre kunsten at fortælle, kunne dette være en god måde at gå til.

Der er flere kurser, som vil lære dig at designe karakterer. Du kan også lære det ved at se forskellige videoer og læse konceptkunstbøger. Desuden har YouTube en masse tutorials til at hjælpe dig med at nå dit mål.

Miljødesign

En anden populær form for konceptkunst er konceptkunst til digitalt miljø. Hver gang du har spillet en video eller et mobilspil, skal du have lagt mærke til den fantasiverden, som karaktererne strejfer rundt i.

Uanset om det er et travlt bylandskab, du kører igennem, eller vilde terræner, du bliver jaget igennem, er miljøet slående smukt. Det er, hvad miljøkonceptkunst indebærer.

For at være en professionel til at designe miljøer skal du være meget omhyggelig med de nødvendige detaljer. At udvikle det grundlæggende er den største udfordring her, og det er afgørende at forstå perspektivet. Udsigten skal være på punkt, og selv et lille problem kan ødelægge hele maleriet.

En konceptkunstner skal være ekstremt kreativ, når det kommer til at bygge miljøer. Det være sig en fremmed verden eller et land af monstre; de burde være i stand til at visualisere verden klart og derefter bringe den til virkelighed.

Yderligere skal man forstå grundlæggende geologi og natur, herunder dyr, planter, træsorter og grundlæggende terræn, så man nemt kan kopiere disse uden et billede til vejledning.

Konceptkunstnere kan normalt ikke bestemme, hvad de vil skabe, de kan tilføje elementer og skabe deres eget look, men opgaven kommer altid fra kunderne. Kunstnere kunne sidde sammen med kunden eller kunden og servicere folk for at formidle deres vision og se, om den matcher kundens.

Også miljøkunstnere kan også være nødt til at tegne karakterer i scenen og bør have en idé om anatomi og gestus. Man kan sjældent kræve at tilføje skygger eller mennesker, der står på afstand.

Rekvisit design

Rekvisitdesign involverer at være i stand til at tegne ethvert objekt fra enhver vinkel. Dette er påkrævet for videospil såvel som nogle film og videoer. Man skal øve sig meget for at kunne sætte farver og toner ind på den perfekte måde til et objekt, der opfattes fra forskellige vinkler. 

Også rekvisitter ville være forskellige for forskellige generationer og epoker, og det skal man huske på, når man designer disse. Du kan tage på ture til de nærmeste museer og udstillinger for at mestre stilen med at lave rekvisitter fra tidligere epoker.

At tegne forskellige stilarter af lamper, borde, senge og komfurer kan være en fantastisk måde at begynde at øve sig på, hvis du vil bygge en portefølje. Nogle rekvisitdesignere fokuserer ofte på at udvikle en eller to stilarter og laver derefter deres portefølje i overensstemmelse hermed. Våben og køretøjer er meget almindelige kategorier, som er nødvendige i de fleste spil og film, og hvis dit arbejde viser perfektion, kan du være sikker på, at du ville blive ansat. 

Hvordan laver man konceptkunst?

Start fra det grundlæggende og forstå form, belysning, værdier og perspektiver, for uden disse vil et ordentligt billede ikke blive skabt. Start med det, du ser omkring dig hver dag. Se omhyggeligt de store træer, du passerer, scenerne fra toget, du fanger, og hverdagens herligheder generelt. Gaderne er det bedste sted at finde inspiration, og kunstnere trives med det. Se og genskab det derefter!

Når du har mestret kunsten at tegne noget foran dig, skal du flytte for at trække tingene fra dit hoved. Fantasifuldt maleri er det næste på din liste, og man kan inkludere karakterer, miljøer, køretøjer og andre rekvisitter langsomt.

Dette vil gøre dig klar til at skabe billeder i dit hoved inden for kort tid og derefter være i stand til at repræsentere det visuelt. Der er tonsvis af begynderkonceptkunstbøger på internettet, og alt hvad du skal gøre er at downloade og skimme igennem dem. For at tilføje til det, er der apps, der vil hjælpe dig med at tegne figurer i passende forhold.

Hvis du spekulerer på, hvordan du bliver konceptkunstner, og du ikke ønsker at blive medlem af et professionelt institut, hjælper Google dig. Det eneste, der skal til, er ren dedikation og en masse disciplin. Opret en brugerdefineret rutine for dig selv at øve dagligt, og du behøver ikke at bruge tusindvis af dollars for at gå på et institut.

Men hvis du tilmelder dig en skole, får du en dygtig lærer og personlig vejledning. At arbejde i et klasseværelse er gavnligt for nogle, da de ikke kan gentage det niveau af disciplin i deres eget liv. Der er også onlinekurser, som kan hjælpe dig meget.

Konklusion

Pablo Picasso sagde, “alt hvad du kan forestille dig er ægte”, og vi overholder det! Du kan skabe din drømmeverden og også tjene penge på den. Tving dig selv til at følge en tidsplan, start med en halv time, og øg den derefter til en time, og så videre, efterhånden som du går fremad.

Hvis du stadig læser denne guide, er jeg sikker på, at du er ivrig efter at lære mere om, hvad der er konceptkunst. Du vil blive overrasket over at se, hvor meget du kan lære med ordentlig praksis, og i dag er en god dag at begynde.

Få dine blyanter frem, fysiske eller virtuelle, og begynd at tegne allerede nu!