Cos’è l’arte concettuale? – www.veolay.com

Se ti sei mai chiesto “cos’è la concept art”, abbiamo una risposta!

Tutto inizia dalla concettualizzazione di un’idea, che è la prima fase del processo di progettazione. La concept art si traduce nel dare vita a quell’idea attraverso mezzi visivi.

Potrebbe essere utilizzato per tradurre l’idea, il concetto, l’umore o il design in giochi, video, film, animazioni o fumetti, solo per citarne alcuni. Coinvolgendo il disegno di caricature, l’ambiente di sfondo e i molteplici oggetti di scena necessari per creare l’atmosfera, la concept art è il pane quotidiano per la creatività.

La concept art si basa principalmente sul puro realismo, ma spesso potresti dare libero sfogo alla tua immaginazione se i mondi che creerai digitalmente non esistono nella realtà. Un concept artist di grande talento sarebbe in grado di trovare il perfetto equilibrio tra realtà e fantasia per creare un autentico mondo immaginario.

Come diventare un concept artist?

Il compito di un concept artist è quello di disegnare illustrazioni basate sul brief del cliente. È sinonimo di abbozzare idee e pensieri secondo il concept che il cliente vuole creare.

Nella fase iniziale, questi scarabocchi fungono da progetto, che viene poi mostrato ai clienti. I clienti spesso suggeriscono modifiche e modifiche e, una volta apportate, l’opera d’arte passa attraverso un processo di sviluppo.

I disegni iniziali sono semplici ma specifici e aiutano a comprendere l’idea preliminare. Gli schizzi vengono quindi inviati per essere animati in modo da corrispondere alla visione del cliente. Il prodotto finale viene quindi inviato dai designer che attendono il feedback e l’approvazione da parte del cliente. 

Il lavoro di un concept artist è quello di tessere nuove idee che non sono mai state pensate prima e creare progetti basati su di esse. La progettazione di nuove idee è un compito cruciale e potrebbe richiedere molte ricerche. Spesso un concept artist impiega giorni per guardare solo le ispirazioni e le opere di geni precedenti per trovare qualcosa di unico.

Tipi di concept art

Per un concept artist fare tutto è impossibile, e quindi ogni artista di solito è specializzato in un’area centrale tra le tre: design dei personaggi, design degli oggetti di scena e design ambientale. È più facile concentrarsi su un argomento specifico per ottenere risultati migliori piuttosto che imparare tutto (diventando così un professionista in nessuno).

Design del personaggio

Il design dei personaggi nel mondo della concept art si riferisce alla creazione di personaggi che hanno un tipo di personalità specifico, un background particolare e alcune caratteristiche di design importanti. Sebbene le persone abbiano per lo più seguito la strada del 2D fino ad ora, oggi, mentre il mondo procede più verso l’animazione, il 3D è la strada da percorrere. I progetti 3D sono richiesti sia dalle case dei media che dalle agenzie di PR e di eventi, quindi è possibile una corretta visualizzazione.

Nel caso del design dei personaggi, i videogiochi richiedono molte animazioni dei personaggi. Inoltre, durante la creazione di questi personaggi, si può effettivamente uscire dal mondo del realismo ed esplorare molto di più.

Se vuoi perseguire l’arte del personaggio, dovrai dedicare ore per ottenere le giuste proporzioni. Devono sembrare realistici e dovrebbero essere in grado di svolgere un ruolo in una storia. Se le storie ti entusiasmano e hai sempre desiderato padroneggiare l’arte della narrazione, questo potrebbe essere un ottimo modo per farlo.

Ci sono diversi corsi che ti insegneranno come disegnare personaggi. Potresti anche impararlo guardando diversi video e leggendo libri di concept art. Inoltre, YouTube ha molti tutorial per aiutarti a raggiungere il tuo obiettivo.

Progettazione dell’ambiente

Un’altra forma popolare di concept art è la concept art dell’ambiente digitale. Ogni volta che hai giocato a un video o a un gioco per cellulare, devi aver notato il mondo fantastico in cui si aggirano i personaggi.

Che si tratti di un frenetico paesaggio cittadino attraverso il quale stai correndo o di terreni selvaggi attraverso i quali sei inseguito, l’ambiente è straordinariamente bello. Questo è ciò che comporta la concept art dell’ambiente.

Per essere un professionista nella progettazione di ambienti, devi stare molto attento ai dettagli necessari. Sviluppare i fondamenti è la sfida più grande qui e comprendere la prospettiva è vitale. La prospettiva deve essere perfetta e anche un piccolo problema potrebbe rovinare l’intero dipinto.

Un concept artist deve essere estremamente creativo quando si tratta di creare ambienti. Che si tratti di un mondo alieno o di una terra di mostri; dovrebbero essere in grado di visualizzare chiaramente il mondo e poi portarlo alla realtà.

Inoltre, è necessario comprendere la geologia e la natura di base, inclusi animali, piante, varietà di alberi e terreni di base in modo da poterli replicare facilmente senza un’immagine guida.

I concept artist di solito non decidono cosa creeranno, possono aggiungere elementi e creare un proprio look, ma il brief verrà sempre dai clienti. Gli artisti potrebbero sedersi con il cliente o con le persone al servizio del cliente per trasmettere la loro visione e vedere se corrisponde a quella del cliente.

Inoltre, gli artisti dell’ambiente potrebbero anche dover disegnare i personaggi nella scena e dovrebbero avere un’idea dell’anatomia e dei gesti. Raramente può essere necessario aggiungere ombre o esseri umani in piedi a distanza.

Progetto di oggetti di scena

La progettazione di oggetti di scena implica la possibilità di disegnare qualsiasi oggetto da qualsiasi angolazione. Questo è necessario per i videogiochi e anche per alcuni film e video. Bisogna esercitarsi molto per riuscire ad accostare colori e toni in modo perfetto ad un oggetto percepito da diverse angolazioni. 

Inoltre, gli oggetti di scena sarebbero diversi per generazioni ed epoche diverse, e questo deve essere tenuto presente durante la progettazione. Puoi fare viaggi nei musei e nelle mostre più vicini per padroneggiare lo stile di realizzazione di oggetti di scena di epoche precedenti.

Disegnare diversi stili di lampade, tavoli, letti e stufe potrebbe essere un ottimo modo per iniziare a fare pratica se vuoi costruire un portfolio. Alcuni designer di oggetti di scena spesso si concentrano sullo sviluppo di uno o due stili e quindi creano il loro portfolio di conseguenza. Armi e veicoli sono categorie molto comuni che sono necessarie nella maggior parte dei giochi e dei film, e se il tuo lavoro mostra la perfezione, puoi stare certo che verrai assunto. 

Come realizzare concept art?

Inizia dai fondamenti e comprendi la forma, l’illuminazione, i valori e le prospettive perché senza questi non verrà creata un’immagine adeguata. Inizia da ciò che vedi intorno a te ogni giorno. Osserva attentamente i grandi alberi che passi, le scene del treno che prendi e le glorie della vita quotidiana in generale. Le strade sono il posto migliore per trovare l’ispirazione e gli artisti prosperano su di essa. Guardalo e poi ricrealo!

Una volta che hai imparato l’arte di disegnare qualsiasi cosa davanti a te, spostati per estrarre le cose dalla tua testa. La pittura immaginativa è la prossima cosa nella tua lista e puoi includere lentamente personaggi, ambienti, veicoli e altri oggetti di scena.

Questo ti preparerà per creare immagini nella tua testa in breve tempo e poi essere in grado di rappresentarle visivamente. Ci sono tonnellate di libri di concept art per principianti su Internet e tutto ciò che devi fare è scaricarli e sfogliarli. Per aggiungere ad esso, ci sono app che ti aiuteranno a disegnare figure in proporzione adeguata.

Se ti stai chiedendo come diventare un concept artist e non vuoi iscriverti a un istituto professionale, Google ti aiuterà. L’unica cosa necessaria è pura dedizione e molta disciplina. Crea una routine personalizzata per esercitarti quotidianamente e non avresti bisogno di spendere migliaia di dollari per andare in un istituto.

Tuttavia, se ti iscrivi a una scuola, otterrai un insegnante qualificato e una guida personale. Lavorare in un ambiente scolastico è vantaggioso per alcuni in quanto non possono replicare quel livello di disciplina nelle proprie vite. Ci sono anche corsi online, che potrebbero aiutarti molto.

Conclusione

Pablo Picasso ha detto: “tutto ciò che puoi immaginare è reale” e noi lo rispettiamo! Puoi creare il mondo dei tuoi sogni e guadagnare anche da esso. Sforzati di seguire un programma, inizia con mezz’ora, poi aumentalo a un’ora e così via mentre vai avanti.

Se stai ancora leggendo questa guida, sono sicuro che ti piacerebbe saperne di più su cosa sia la concept art. Sarai sorpreso di vedere quanto potresti imparare con una pratica adeguata e oggi è un ottimo giorno per iniziare.

Tira fuori le tue matite, fisiche o virtuali, e inizia subito a disegnare!